Guitar Hero -sarjan arvostelu (Xbox, PlayStation & PC)

Guitar Hero tullaan aina muistamaan yhtenä kulttuurisista ikoneista 2000-luvulla – ratkaisevana työkaluna rytmiin perustuvan evoluution maailmassa, jolla oli valta muuttaa jopa epäkoordinaatisimmat muusikot vasta-alkaviksi rocktähdiksi, jotka voivat täyttää sisäiset Slash-henkilöllisyytensä ja hallita lavaa vain viisitoimisella kitaralla ja whammy-palkilla. Vaikka se on nyt haudattu muovisten nauhien ja värikkäiden painikkeiden alle, Guitar Hero elää edelleen yhtenä maailman etsityimmistä franchiseista, jonka ikuisella vedolla ja energisen rytmisen formaatin ansiosta se toimii dopamiinipolttoaineena miljoonille pyrkiville faneille ympäri maailmaa. Kuten rock and roll, Guitar Hero on, ei yllättäen, kuolematon.

Suunniteltu tähtien loistavien soundtrackien ja cameojen, bonus-kappaleiden ja online-haasteiden kanssa, Guitar Hero alkoi aluksi oma maailmassa, joka oli alkuperäinen, huolellisesti luotu ja ennen kaikkea absoluuttinen ilo soittaa läpi oman eteisen turvallisuudesta. Ei ollut väliä, jos sinulla ei ollut lavan läsnäoloa rockjumalalta, tai jos sinulla ei ollut pyrkivän virtuoosin ominaisuuksia; Guitar Hero teki sinusta tunteen, että olit se, joka soitti kieli — kirjaimellisesti. Sen luonnollisen kyvyn ansiosta tehdä sinusta tuntuu, että olet metallin ja vaihtoehtoisen genren guru, sarja löysi keinon kattaa satoja, ehkä jopa tuhansia esityksiä, joista jokainen voitiin räätälöidä ja markkinoida pelaajille ympäri maailmaa. Activision löysi nestemäisen kultaa vain muovisella kitaralla ja musiikkikatalogilla, joka voisi tuottaa äärettömän määrän kappaleita. Loput, totta, tulivat ruokaa sen konfettikanuunalle rytmiin keskittyvistä balladeista.

Valaisevana tosiasiana, useimmat rytmi-pelit eivät ole samanlaatuisia kuin Guitar Hero. Tai ainakin, kukaan ei ole pystynyt vastaamaan live-esityksen olemusta, jossa sinä otat hallinnan yleisön kollektiivisista tunteista. Totta kai, genren on matkattu pitkä matka siitä, kun Guitar Hero ilmoittautui ensin rockmaailmaan immersiivisellä lähestymistavalla esittää raakaa kykyä ja musiikillista innovaatiota. Sanotaan, että se on usein tuntunut siltä, että tyhjä tila on ollut läsnä siitä lähtien — musta aukko, jota ei mikään sarja ole pystynyt täyttämään, riippumatta siitä, mitä materiaaleja on käytetty. Rehellisesti, Guitar Hero lla oli se woh tekijä — erityinen laatu, joka teki sinusta haluavan ottaa kitaran ja oppia tuhoamaan nauhat ja toimittaa voimakkaita encoreja tunteja. Rock Band yritys replikoida se aura, totta, mutta se ei ollut samalla aallonpituudella; se puuttui substanssia ja ikuisesta vetovoimasta, joka voisi kestää ajan koettelemuksia.

Totta, vaikka Guitar Hero ei koskaan laajentanut horisonttejaan tai tarttunut uusiin pelimekaniikoihin varhaisen menestyksensä jälkeen, sarja sai käsittelyssään paksummat soundtrackit, pitemmät ura-tilat, jotka kattoivat useita kaupunkeja, lavoja ja maita, sekä vaate-ominaisuudet, jotka sallivat sinun lukita ja kokeilla uusia asusteita, kitaroita ja komponentteja. Peli ei muuttunut, mutta luvut alkoivat tuntua enemmän kattavilta, houkuttelevilta ja jalostetuilta, paremmalla optimoinnilla ja nauhoilla, jotka tuntuivat vastaanottavammilta ja rytmin mukaisilta. Se, lyhyesti sanottuna, oli aika, jolloin saga saavutti huipunsa Guitar Hero III: Legends of Rock -julkaisun aikana.

Välillä Legends of Rock ja Warriors of Rock, sinulla on käytännössä kaksi loistavaa balladia, joissa on paljon juhlistavia aspekteja ja soundtrackeja, sekä syvää hahmo-ominaisuutta, maailmanlaajuisia ura-tiloja ja katalogia, joka tarjoaa tuhansia ladattavia kappaleita ja mukautettuja ominaisuuksia. Alkuperäinen kaksikko saattaa sisältää nostalgisen tunteen, mutta se on LoR ja WoR, joilla sarja korostaa suurimpia vahvuuksiaan ja parantaa sen ydinpeli-elementtejä. Mielipideasia, totta, mutta ilman Legends of Rock, emme olisi koskaan voineet esitellä maailmalle Dragonforce-n Through the Fire and Flames. Siis, tiedät, siinä on se, ja paljon muuta.

Vaikka sarja saattoi ottaa käännöksen huonompaan suuntaan Live -version julkaisun jälkeen — asennuksella, joka pyrki esitellä uuden kuusi-nappisen nauhan ja runsaan määrän uusia kappaleita — Guitar Hero onnistui säilyttämään paljon sen ydinarvoja ja sen signatuuripeli-kiertoa. Valitettavasti sen riippuvuuden vuoksi pelin sisäisistä mikrotransaktioista, se ajautui huonoon muotoon, joka lopulta teki uudelleenjulkaisusta tunteen, että se oli rahastusyritys alkuperäisen sarjan sijaan, joka toi rytmi-pelit kartalle. Se oli edelleen Guitar Hero, mutta heikommalla soundtrackilla ja läsnäololla, joka tuntui unohtuvammalta kuin ikuiselta. Valitettavasti, se oli viimeinen naula sarjan arkkuun, ja hetki, josta Activision ei koskaan toipunut.

Vaikka sarja on sittemmin joutunut kuurojen korvien kuulemaan, Guitar Hero edelleen yksi maailman johtavista rytmi-franchiseista. Mahdollisuudet sen paluuseen ottamaan keskivaiheen käsillään voivat olla äärimmäisen ohuet, mutta se ei tarkoita, ettei se ole kykenevä vuotamaan läpi muiden IP-osoitteiden nauhoja. Katsokaa useimpiin rytmi-peleihin, joissa on kitaranauhan mekaniikkaa, ja näette, että Guitar Hero elää edelleen jollain tavoin. Heiluri ja pyöreät, todella.

Verdict

Guitar Hero tulee aina pysymään rytmi-pelien maailmassa — ikonilla, jolla on julkkisstatus, joka tulee jatkumaan ylittämällä sen vastustajat sen ikuisella vedolla ja kattavilla soundtrackeilla ja cameojen kanssa, vaikka se on modernin lavan takana ilman vahvistinta esittämään encoren. Se saattaa olla staattista vettä, mutta se ei muuta sitä tosiasiaa, että se on, ja tulee aina olemaan uuden aallon rytmisen teknologian perustaja. Rock ei koskaan kuole, ja rehellisesti, Guitar Hero kaan, niin kauan kuin faniat jatkavat laulamista sen ylistystä ja ottaa satunnaisia tilaisuuksia soittaa muutamia nauhoja.