Dette er greit: Maximum Cope Anmeldelse (Xbox Series X|S, PlayStation 5 & PC)

Så langt som komiske tilpasninger av elskede memes går, er Dette er greit: Maximum Cope vel, greit. Som en hyldest til KC Green, fanger det mer eller mindre essensen av kildematerialet, kaffedrikke og alt. Men som et fullverdig spill—et Metroidvania, i tillegg—strider det ofte med å tenne en ren og tett side-scrolling-opplevelse. Bevegelsen kan føles usedvanlig tung, og kampen kan ofte gjøre deg til å føle deg løs og like frustrert som en gul hund på Dødens dørstokk. Likevel, for hver glødende gnist av mediokritet som pryder dette canvas, kommer en lys lyn av oransje og rød og retter det opp igjen for å skape en enkel, men tilfredsstillende opplevelse. Visuelt er det greit, og ja, verdensdesignet og boss-egenskapene er originale. Men, igjen, det er bare, du vet… greit. 

På ingen måte er Metroidvania-tilpasningen av Greens meme en smittsom spenning med alle de dødelige skruer og vertikale fall som en evig grønn coaster, eller en action-pakket, narrative-tung punch til nakken som kan gjøre kjøttet ditt pulse. Likevel er det en genuin glede å storme gjennom, likevel. Det er en glede, hovedsakelig fordi det blander humor med action, og bruker den trofaste kraften av originalitet til å konstruere sin verden og skape en usannsynlig gruppe karakterer og andre merkelige situasjoner som kanskje kan gjøre deg til å smile i ansiktet av fare og i kjølvannet av katastrofe. Fungerer vitsen alltid? Nei. Gjentar det vitsen til du til slutt gir opp? Absolutt.

Så langt som plotpunkter går, holder Maximum Cope ting på den rette og smale vei, med en moralsk tvetydig hund, en verden som synes å være på randen av å falle til ulvene, og en rekke predikamenter som tilfredsstiller frykt, angst, tap og ydmykelse. Midt i all dette tar Question Hound—a gul hund, naturligvis—en dristig beslutning om å gå dypere inn i en evig feberdrøm i håp om å konfrontere og, først og fremst, klare konsekvensene av sin egen eksistens. Hver lag i denne verden har en boss som inkarnerer en annen stemning, og <em"hver veiskille som du gradvis utforsker inviterer deg til å takle dem, samtidig som du tjener noen evner og samler inn noen gjenstander langs veien for å ytterligere forbedre dine naturlige ferdigheter. Igjen, greit. Forvent ikke en tankevekkende plot her, grunnleggende — bare tekstbok Metroidvania-utstyr.

Så langt som spillmekanikker går, er det du ser her det du får: et ganske tradisjonelt side-scrolling-arrangement som primært involverer grunnleggende plattform-hopping, sinnløs knappetrykk, og, sant til Metroidvania-stilen, å gå frem og tilbake mellom biomer og paneler for å låse opp evner som kan åpne nye dører og hemmelige områder. For eksempel, under de innledende fasene har du et utvalg av forgreinete stier, men bare kraften til å utforske en av dem. Når du graver litt dyptere og tjener dine striper, kan du imidlertid returnere til tidligere soner og avdekke friske lokasjoner og, med det, ytterligere funksjoner. Dette bærer mer eller mindre over på hele kampanjen, med hver del av historien som har sin egen distinkte tema, boss og sett med miljømessige utfordringer.

Mens Maximum Cope ikke bringer noe nytt til plattformfeltet, fremhever spillet selv noen strålende aspekter. Igjen, kontrollene kan føles en litt klønete og treg, men med en flerlaget verden med en solid variasjon av hemmeligheter og etasjer å utforske, gir det en del pustebås for deg til å vise dine ferdigheter. I tillegg genererer det en betydelig skatt av evner for deg til å fostre, noe som betyr at du alltid har en ny gimmick å leke med. Og så er det de små tingene—kaffebønne-samlinger og engel-mot-djevel-snakk, for eksempel. Ja, det er alt en litt, vel, tøv. Likevel, gitt at dens eneste formål er å representere en meme, gjør det en god jobb. Ikke perfekt, men greit.

Hvis du kan gå inn i Question Hounds verden med relativt lave forventninger, bør du være i stand til å nyte det for sine enkle gleder og latterlig dårlige gimmick. Uansett om du er en fan av Metroidvania-titler eller ikke, bør du være i stand til å finne en del glede i disse volatile bydelene og deres bevisste objekter for den korte tiden det holder seg til å fortelle en historie. Igjen, det er best å forvente en del kløthet og en irritasjonsskapt lydspor som har en forferdelig vane med å løpe som urverk. Men, hvis du kan se bort fra all dette, bør du være, vel, greit.

Dom

Dette er greit: Maximum Cope forblir tro mot kildematerialet med en enkel, men ofte latterlig Metroidvania-tema som vil få deg til å hviske de ikoniske ordene “dette er greit” lenge etter den siste kreditrullen. Og mens det er, du vet, greit, Maximum Cope gjør, rett og slett, en sterk spill alle sammen. Å kalle det et briljant stykke meme-kunst kan være en litt for stor strek, men å være ærlig, er det ikke verste jeg noensinne har sett, heller. Jeg antar, hvis noe, svir det i midten, mellom storhet og katastrofe. På den ene siden har det noen fantastiske funksjoner—en ren kunststil og en del flotte karakterer, for eksempel. Men på den andre siden, strider det ofte med å balansere ut sine visuelle styrker i spillmekanikken, med treg mekanikk og kjedelig kamp, for å nevne bare noen av dens største feil.

Med alt dette sagt, vil jeg si dette: Maximum Cope, som en ganske unødvendig hyllest til en internett-meme, gjorde det bedre enn mine forventninger som et spill. Det gjorde meg aldri til å føle meg bra, men det gjorde meg til å stille det viktigste spørsmålet: hvis den gule hunden kan finne et hjem bort fra hjemmet i spillverdenen, hvem sier at andre memes ikke kan følge i samme retning? Pepe the Frog, noen? Nei?