10 beste Metroidvania-spill på PlayStation Plus (november 2026)

Ser du etter de beste Metroidvania-spillene på PlayStation Plus? Metroidvania-spill byr på en perfekt blanding av action, plattformspill og grundig utforskning. De lar deg låse opp nye krefter, gå tilbake gjennom skjulte stier og oppdage nye områder etter hvert som du blir sterkere. Med så mange gode alternativer på PS Plus er dette et perfekt tidspunkt å utforske denne spennende sjangeren. Her er en liste over ti morsomme og særpregede Metroidvania-spill du kan spille akkurat nå.

Hva kjennetegner det beste Metroidvania-spillet?

Et godt Metroidvania-spill bør gi en følelse av oppdagelse gjennom en sammenhengende verden der stiene fører tilbake til hverandre. Kampene må være engasjerende, med fiender og bosser som setter ferdighetene dine på prøve uten å bli urettferdige. Fremgangen fungerer best når nye evner eller verktøy åpner nye områder og gir deg lyst til å besøke tidligere soner på nytt med et nytt mål. Visuell stil og musikk spiller også en viktig rolle og bidrar til å skape den rette stemningen for lange spilløkter. Med alt dette i tankene har vi satt sammen denne listen over de beste Metroidvania-spillene du kan spille på PS Plus.

Liste over de 10 beste Metroidvania-spillene på PlayStation Plus i 2026

Hvert spill på denne listen byr på spennende kamper, smarte oppgraderinger og kart laget for grundig utforskning.

10. Strider

Hogg deg gjennom fiender som en futuristisk ninja med et plasmasverd

Strider Hiryu har vært et Capcom-ikon siden slutten av 1980-tallet, da han debuterte i arkadehallene med Cypher, et plasmadrevet sverd med et tonfalignende grep som etterlater glødende spor for hvert hugg. Du kjenner ham kanskje fra Marvel vs. Capcom-kampspillene, der han i årevis har vært en favoritt blant fansen. Figuren ble til gjennom et samarbeid i tre deler mellom Capcom og mangakollektivet Moto Kikaku, som resulterte i en manga, arkadespillet og et eget NES-spill. Her er en interessant kuriositet: NES-versjonen av Strider var allerede bygget rundt utforskning av Metroidvania-typen i 1989, lenge før begrepet ble vanlig.

Da den moderne Strider-versjonen førte serien tilbake til en rendyrket Metroidvania-form, vendte den på et vis tilbake til røttene sine. I denne versjonen spiller du som Hiryu, en elitesnikmorder som sendes inn i en by kontrollert av en diktator. Du kan klatre på vegger, henge i tak og bevege deg i vanvittig høy fart, noe som gjør utforskningen av det sammenhengende kartet utrolig smidig. Spillet kjører dessuten med 60 bilder i sekundet på PS4, Xbox One og PC, så handlingen flyter silkemykt selv under kaotiske bosskamper. Bossene er for øvrig et høydepunkt, med store kamper basert på angrepsmønstre som setter ferdighetene dine med Hiryu og hans stadig større arsenal på prøve.

9. Salt and Sacrifice

Jakt på elementærmagikere og lag utstyr av levningene deres

Salt and Sacrifice er oppfølgeren til Salt and Sanctuary, som av mange regnes som et av de første spillene som lyktes med å blande Metroidvania-formelen i 2D med Dark Souls-inspirert kamp. Hvis du kjenner spill som Dark Souls eller Elden Ring, vet du hvilken stemning det er snakk om: vanskelige fiender, brutale dødsfall og den tilfredsstillende runddansen der du lærer deg bossenes angrepsmønstre gjennom gjentatte nederlag. Salt and Sacrifice viderefører denne arven og legger til noe nytt: magikerjakter, sterkt inspirert av Monster Hunter-serien.

Slik fungerer magikerjaktene: Du går inn i et område, setter i gang en jakt og forfølger deretter en elementærmagiker gjennom kartet. Disse bossene teleporterer mellom områder og tilkaller egne undersåtter underveis, og du må spore dem gjennom flere soner før du får dem i et hjørne og kan kjempe mot dem i den endelige kampen. Når du beseirer en magiker, fortærer du hjertet dens og samler inn håndverksmaterialer fra kroppen, helt ned til beina. Materialene brukes deretter til å lage våpen og rustninger knyttet til det aktuelle elementet. Det kan være frustrerende, det skal jeg ikke legge skjul på. Men den avhengighetsskapende runddansen med jakt, håndverk og oppgraderinger er nettopp grunnen til at spillet er med på denne listen over Metroidvania-spill på PS Plus.

8. Celeste

Bestig et fjell med evner som hopp, lynraskt rykk og grep på vegger

Celeste er et presisjonsplattformspill med Madeline i hovedrollen, en ung kvinne som håndterer angst og depresjon, og som bestemmer seg for å bestige det farefulle Celeste Mountain som en personlig utfordring. Jeg vet at «plattformspill som tar opp psykisk helse» kan høres tungt eller belærende ut, og jeg forstår at man kan være skeptisk. Men det geniale her er hvordan historien er direkte knyttet til spillingen: selve fjellet blir et bilde på den indre kampen, og vanskelighetsgraden i hvert kapittel gjenspeiler Madelines følelsesmessige tilstand på det tidspunktet.

Bevegelsesrepertoaret ditt er bevisst begrenset: Du kan hoppe, klatre på vegger og utføre én dash i luften. Du kan dashe i én av åtte retninger, men du får bare bruke dash én gang per luftsyklus, helt til du lander på fast grunn eller berører en grønn krystall som lader den opp igjen. Med bare disse verktøyene har spillet hundrevis av håndlagde rom der du må finne presise veier gjennom pigger, bevegelige plattformer og alle slags farer. Du kommer til å dø mye i Celeste, sannsynligvis hundrevis av ganger per kapittel, og spillet vet det. Du starter på nytt umiddelbart, uten lasteskjermer og uten straff – rett tilbake ved begynnelsen av rommet.

7. Child of Light

Turbasert eventyrrollespill med utforskning i sideskrollende perspektiv

Child of Light handler om Aurora, den unge datteren til en østerriksk hertug. Hun faller i dyp søvn og våkner i en magisk verden som heter Lemuria. Det første som slår deg, er den visuelle stilen. Spillet er nemlig bygget på den samme spillmotoren som Rayman Legends (UbiArt Framework), og det ser ut som et akvarellmaleri som har fått liv. Fargene glir over i hverandre og skifter i bakgrunnen, og figurene beveger seg gjennom verden som om de svever gjennom sidene i en illustrert eventyrbok. Det er også verdt å nevne at all dialog i spillet er skrevet på rim, fra hver eneste samtale og fortellerstemme til og med oppdragsbeskrivelsene.

Alt i alt er spillet sjarmerende, selv om versmålet tidvis kan virke litt påtatt. Det gir likevel spillet et eventyrpreg som passer godt til det visuelle uttrykket. Kampene følger en turbasert tidslinje, som i klassiske Final Fantasy-spill. Du og fiendene dine deler en fremdriftslinje nederst på skjermen, og timingen er viktig: Du kan avbryte et fiendeangrep hvis du treffer fienden mens den er i ferd med å utføre angrepet, og dermed sende den tilbake til begynnelsen av linjen. I kamp blir følgesvennen din, ildfluen Igniculus, helt avgjørende. Du styrer Igniculus separat med den høyre analogspaken, og kan svekke fiender ved å la lyset hans falle på dem, helbrede gruppemedlemmer under kamp eller bruke ham utenfor kamp til å nå skjulte kister og løse lysbaserte gåter.

6. Rain World

Overlev som et lite dyr i et fiendtlig økosystem styrt av KI

Rain World lar deg spille som en sneglekatt – akkurat slik navnet antyder, et lite dyr som er halvt snegle og halvt katt, mykt og sårbart og plassert midt i næringskjeden. Du ble skilt fra familien din under en katastrofal flom, og målet er å finne dem igjen. Problemet er at alt i denne verdenen prøver å spise deg. Øgler, gribber, enorme rovdyrplanter og alle slags romvesenlignende skapninger streifer rundt i de over 1600 rommene på kartet i Rain World. De bryr seg ikke spesielt om deg – de prøver bare å overleve selv. Og det er her Rain World skiller seg virkelig ut fra alle de andre spillene på denne listen.

Skapningene i Rain World styres av uavhengig KI og har derfor egne atferdsmønstre, egen sult og egne rovdyr. De streifer fritt rundt i verden selv når du er langt unna, jakter på hverandre, flykter fra større trusler og etablerer territorier. Derfor føles ingen spilløkter like: Dyrelivet holder alltid på med sitt. Du kan snike deg trygt gjennom en korridor første gang, men neste gang kan en flokk øgler ha gjort den til jaktmark. De viktigste verktøyene dine er spyd. Du kan kaste dem på mindre skapninger for å få mat eller mot rovdyr for å holde dem unna. Du må spise nok før hver syklus for å kunne gå i dvale i et trygt hi. Hvis du ikke går i dvale før regnet kommer, oversvømmer enorme, dødelige regnskyll hele verdenen og dreper alt som er ute.

5. Prince of Persia: The Lost Crown

Persisk kriger kjemper seg gjennom tidsforvrengende gåter i en enorm 2D-verden

Prince of Persia går helt tilbake til 1989, og de fleste forbinder navnet med 3D-trilogien Sands of Time fra midten av 2000-tallet. Du vet, den akrobatiske prinsen som spoler tiden tilbake i storslåtte, filmatiske actionsekvenser. The Lost Crown vender tilbake til seriens 2D-røtter, og gjør det med en Metroidvania-struktur som fungerer utrolig godt. Du spiller som Sargon, en kriger fra en elitegruppe kalt Immortals, som blir sendt til et mytisk fjell frosset i tiden for å redde den kidnappede prinsen. Du redder altså prinsen av Persia i stedet for å spille som ham – noe som allerede gjør spillet annerledes.

Sargon er utrolig rask, og det er avhengighetsskapende å kjede sammen dashbevegelser, vegghopp og tidsbaserte evner for å komme seg gjennom plattformsekvensene. I tillegg er kartet enormt til å være et spill i denne sjangeren, fullt av forgreinede stier og snarveier som avdekker seg etter hvert som du kommer dypere inn i spillet. Spillet har «minnefragmenter» som lar deg ta et skjermbilde av en låst dør eller et område du ikke kommer til, og feste det på kartet. Når du omsider låser opp den rette evnen, vet du dermed nøyaktig hvor du skal dra tilbake. Jeg skulle ønske flere metroidvania-spill tok denne ideen i bruk. Kampene dreier seg om bosskamper med mønstre og pareringsmekanikker, og variasjonen blant bossene er imponerende hele veien – hver kamp krever en ulik tilnærming.

4. Dandara: Trials of Fear Edition

Hopp mellom vegger, gulv og tak i et gravitasjonsbøyende eventyr

Dandara: Trials of Fear Edition er oppkalt etter Dandara dos Palmares, en afrobrasiliansk kriger fra 1600-tallet som kjempet mot slaveriet i det koloniale Brasil. Her spiller du som Dandara, en heltinne født ut av skapelsens tomrom, og hele oppdraget dreier seg om å befri en verden i forfall, kalt Salt, fra undertrykkelsen. Her er det som skiller Dandara fra alle andre siderullende metroidvania-spill du har spilt: Du kan ikke gå. Dandara kan bare hoppe mellom overflater dekket av salt, enten det er gulv, tak eller vegger, og tyngdekraften har ingen virkning på henne. Dermed skyter du deg stadig gjennom rommene med raske hopp i ulike retninger og endrer orientering for hver landing.

Denne bevegelsesmåten er selve kjernen i spillet, og den endrer også hvordan du går løs på kampene. Du sikter med et ladet skudd mens du hopper mellom overflater, og må time angrepene samtidig som du beveger deg mellom vegger og plattformer som fiendene også kryper rundt på. Det er hektisk og tilfredsstillende når du først finner flyten, men innledningsvis er det riktignok forvirrende, fordi hjernen instinktivt vil ty til vanlig bevegelse. Kampene blir på mange måter romlige gåter, siden du hele tiden må tenke like mye vertikalt som horisontalt. Du samler salt fra beseirede fiender, og ved å bruke det på bestemte steder oppgraderer du Dandaras helse og evner. Når du dør, mister du saltet du har samlet, men du får muligheten til å hente det tilbake ved å dra tilbake dit du falt – nesten nøyaktig slik det fungerer i Hollow Knight.

3. Monster Boy and the Cursed Kingdom

Bytt mellom dyreformer for å løse gåter og utforske kongeriket

Hvis du vokste opp med Sega-konsoller på slutten av 80-tallet og på 90-tallet, vekker navnet Wonder Boy nok minner. Monster Boy and the Cursed Kingdom er en offisiell åndelig oppfølger til den klassiske spillserien, og den opprinnelige skaperen Ryuichi Nishizawa jobbet direkte med prosjektet. Du spiller som Jin, en blåhåret gutt hvis onkel har gått berserk med magi i hele kongeriket og forbannet hver eneste innbygger ved å forvandle dem til dyr. Og ganske riktig blir Jin selv også rammet av trolldommen, som forvandler ham til en gris i den første delen av spillet.

Når du beseirer bosser, låser du opp fem ekstra dyreformer, og dette er spillets viktigste trekkplaster. Gris, frosk, slange, løve og drage – hver form endrer fullstendig hvordan du samhandler med verden rundt deg. Frosken kan svømme og bruke tungen til å nå gjenstander langt unna, slangen kan sno seg gjennom trange åpninger, løven kan storme gjennom vegger som kan knuses, og dragen kan fly og skyte ildkuler. Senere gåter krever at du raskt bytter mellom to eller tre former mens du hopper, og kombinerer evner på måter som er krevende, men utrolig givende når du først finner ut av dem. Jeg liker også hvor detaljerte de håndtegnede animasjonene er, for hver form har unike hvileanimasjoner, ansiktsuttrykk og bevegelsesmønstre – nesten som å se på en tegnefilm med høyt budsjett.

2. Dead Cells

Et av de mest populære metroidvania-spillene på PlayStation Plus

Dead Cells blander to sjangre som på papiret virker motstridende. Metroidvania-spill handler vanligvis om å lære seg sammenkoblede kart og områdenes utforming, og systematisk låse opp snarveier over tid. Roguelike-spill snur derimot opp ned på alt når du dør, og tilbakestiller våpnene, oppgraderingene og kartet ditt. Dead Cells forener på et vis begge ideene i en hybrid som utviklerne selv kalte «roguevania», og kombinasjonen fungerer overraskende godt. Du styrer Fangen, og når du dør – og det kommer du til å gjøre ofte – mister du nesten alt: våpnene, evnene, gullet og den nåværende ruten gjennom spillet.

Men utformingen gjør døden litt mindre bitter. Fiender slipper en valuta som kalles Cells, og hvis du rekker å bruke disse Cellene ved kontrollpunkter før du dør, låser du permanent opp nye våpen, evner og mutasjoner til fremtidige forsøk. Dermed kan hver runde, selv en mislykket en, gi deg noe varig som utvider utvalget av muligheter. Våpenutvalget er helt enormt, med sverd, buer, pisker, feller, granater og dusinvis av kombinerbare utrustninger som gjør at hver runde føles ny. I tillegg er kampene sylskarpe. Figuren beveger seg, ruller og setter sammen angrep med en fart og flyt som jeg heller ville sammenlignet med et slåssespill enn et tradisjonelt plattformspill.

1. Hollow Knight

Utforsk et enormt underjordisk insektrike med presise sverdkamper

Hollow Knight handler om en liten, mystisk kriger kjent som Ridderen, et Kar knyttet til Tomrommet, som drar ned i Hallownest, et enormt underjordisk rike befolket av insekter og andre skapninger. Og når jeg sier enormt, mener jeg det virkelig, for denne verdenen er gigantisk. Hallownest var en gang en blomstrende sivilisasjon styrt av en skikkelse kalt Den bleke kongen, som utvidet bevisstheten til flere insektarter og ga dem intelligens. Men med tiden spredte en mystisk, overnaturlig smitte seg gjennom riket, gjorde mange av innbyggerne til fiendtlige tomme skall, og alt brøt sammen. Når du kommer dit, er Hallownest en ruin fylt med aggressive skapninger, glemt historie og forlatte bygninger som vitner om en langt større fortid.

Spillet forteller deg nesten ingenting av dette direkte, forresten. Du setter sammen historien gjennom spredte inskripsjoner på tavler, samtaler med de få gjenværende tilregnelige figurene og spor i omgivelsene. Å utforske verdenen krever full innsats, for Hallownest er enormt. Jeg snakker om godt over førti timer med innhold hvis du utforsker grundig. Hovedvåpenet ditt er Nail, i praksis et lite sverd, og kampene dreier seg om avstand, timing og håndtering av en ressurs kalt Soul. Du samler Soul ved å treffe fiender, og kan bruke den enten til å helbrede deg selv eller til å kaste offensive magier. Det skaper en konstant avveining i de tøffere kampene.

Vanlige spørsmål

Trenger jeg erfaring med metroidvania-spill for å ha glede av disse spillene?

Det trenger du ikke, og noen av disse spillene er gode steder å begynne. Monster Boy and the Cursed Kingdom er lett å komme inn i fordi det har hyppige lagringspunkter, rask reise og tilgivende kontrollpunkter. Celeste gjør det også lettere å komme i gang med assistansealternativer som lar deg tilpasse vanskelighetsgraden etter hva du er komfortabel med. Spill som Hollow Knight og Rain World kan derimot virke overveldende hvis du aldri har spilt sjangeren før, så jeg vil anbefale å begynne med noe lettere og gradvis prøve mer utfordrende spill.

Hvilke av disse metroidvania-spillene i PS Plus er vanskeligst?

Rain World er trolig det vanskeligste spillet på denne listen, fordi økosystemet følger sine egne regler, og du må lære dem på den harde måten for å overleve. Hollow Knight er også blant de vanskeligste, særlig i sjefskampene mot slutten av spillet, der angrepsmønstrene blir nådeløse. Dead Cells kan også være brutalt på de høyere vanskelighetsgradene, men den tilfeldige strukturen gjør at du alltid kan prøve en annen tilnærming i neste runde. Hvis du er ute etter en mer avslappet opplevelse, er Child of Light og Monster Boy and the Cursed Kingdom mye enklere å komme gjennom.

Hvor lang tid tar det å fullføre disse spillene?

Det varierer en god del. Strider og Celeste kan fullføres på rundt seks til åtte timer, så de passer godt hvis du har en stram timeplan. Hollow Knight kan derimot lett ta førti timer eller mer hvis du utforsker alt. Dead Cells er vanskelig å anslå, fordi hver runde er kort, men du kan holde på i månedsvis med å låse opp nye ruter og nytt utstyr. Salt and Sacrifice og Monster Boy and the Cursed Kingdom ligger et sted imellom, på rundt femten til tjue timer hver.

Har noen av disse metroidvania-spillene flerspiller eller samarbeidsspill?

Child of Light har en enkel samarbeidsfunksjon der spiller nummer to kan styre en følgesvenn i kamp. Salt and Sacrifice støtter både lokal spilling og samarbeid over nettet, slik at du kan kjempe mot sjefer sammen med en venn. De fleste spillene på denne listen er imidlertid laget for én spiller. Dead Cells, Hollow Knight, Celeste og Dandara: Trials of Fear Edition er alle enspilleropplevelser fra start til slutt.

Hvis jeg bare kan spille ett spill fra denne listen, hvilket bør jeg velge?

Hollow Knight er et opplagt valg. Mengden innhold er imponerende stor med tanke på prisen, og kvaliteten på kampene, utforskningen og verdensdesignet er gjennomgående høy. Men hvis du ønsker noe som kan spilles om igjen oftere, og som egner seg bedre for kortere spilløkter, Dead Cells passer bedre. Og hvis du aldri har prøvd et metroidvania-spill før, Monster Boy and the Cursed Kingdom er den enkleste introduksjonen på denne listen.