Resident Evil-serien anmeldelse (Xbox, PlayStation & PC)

Resident Evil er mange, mange ting, men først og fremst er det en fin vin som bare blir bedre med alderen. Det er en tidskapsel, om noe, som jeg gjerne tenker tilbake på når jeg grubler over nittitallet – en tid da irriterte kamera-vinkler og diabolisk stemme-acting var vanlig, og åpenbart meningsløse pussler var obligatoriske for å etablere illusjonen om at mediumet var mye mer teknisk enn fortellingen. For hvis jeg trekker i noen av trådene fra de tidligere iterasjonene, så tenker jeg sjelden på plot-punktene eller vendingene. Isteden tenker jeg på de talløse gangene hvor jeg ville klipe meg på kinnet og grubler over formålet med et pusle-pieces. Men det er ikke alt jeg tenker på. Nei, jeg tenker også på de intense møtene med Nemesis på de brennende gatene i Raccoon City, eller de slitende kampene med en licker på et hurtigtoget. Ærlig talt, disse minnene er fortsatt godt bevart i meg, og jeg ville ikke ha det på noen annen måte.

Resident Evil kan ha tatt sin utbruddsformel over hele verden, og ja, det har vært en forkjemper for å gjenvinne mange av de samme karakterene og plot-elementene siden sin første inkarnasjon. Men likevel finner jeg ofte at Resident Evil, uansett valg av setting, protagonist eller antagonist, har vært mer enn i stand til å holde sin verden i live med friske ideer. Som en sak, har antologien bare fortsatt å utvikle seg og inkorporere flere kanaler for å holde blodet flytende, med iterasjoner som har sunket tenner i en mengde suksessfulle synergier og selvstendige historier. Og, hvis man skal være ærlig, har Capcom ikke nølt med å klekke sine ambisjoner med å dekke sjangeren med en rekke zombie-dekkede utbrudds-scenarier heller. La oss ikke glemme at, foruten den rike mengden hovedinstallasjoner, har vi også Code: Veronica, Outbreak, og, for argumentasjonens skyld, The Umbrella Chronicles å tenke over også.

Fødselen av utbruddet

Det er en grunn til at Resident Evil har et uangripelig rykte, og det er ikke bare fordi det hjalp til å popularisere det moderne zombie, men også fordi det hjalp til å føde og revolusjonere en helt ny verden av overlevelses-skrekk – en betegnelse som det myntet etter at tidligere Capcom-kultfavoritter som Alone in the Dark. Med et skarpt øye for innovasjon, grep den første sekvensen aspekter som, på den tiden, ikke var dominante på markedet. Og det var på grunn av denne naturlige skiftningen i retning – en vending mot skrekk og pussler, lager-styring og kamp – at Resident Evil fant evig liv, og med det, en massiv følging av en hel generasjon.

Det er nok å si at, siden sin popularitets-eksplosjon, Resident Evil har gjennomgått en rekke forbedringer, som sin naturlige gravitasjon mot et tredjepersons-kamera-hugging-system, og sin generelle mildhet mot en glattere, mindre jittery kamp-stil, for å nevne bare noen av dens fremtredende forbedringer. Ikke ta feil av meg, det er fortsatt en rekke irritasjonsgenererende områder som de originale kapitlene manglet, men på den tiden var det ikke så mye et problem som det var et ukartet territorium åpnet for utforskning og manipulering. Og for å gi kreditt hvor det hører hjemme, klarte Capcom å bygge på sine svakheter med en rekke store tekniske forbedringer, som til slutt ledet til utviklingen av en innbygd motor og en signatur-blåkopi som senere skulle inspirere en rekke unge fraksjoner til å følge samme spor. Med andre ord, Capcom åpnet veien for fremtiden til overlevelses-skrekk, til tross for å ha sine egne feil og tekniske feil.

Skrekk, udødeliggjort

Serien som helhet har dekket en rekke områder siden sin formelle debut på PSX, med tittel som har lagt til nye plot-punkter, karakterer og dilemmaer for å formulere en stor-skala fortelling med en mengde lore å pakke ut. Dessuten har det dyppet i en rekke forskjellige spill-stiler, med sin grunnleggende PSX-stil som tjener som grunnlaget for sin gylne æra og, mer nylig, sine førstepersons overlevelses-skrekk-kapitler. Men det som er imponerende med alt dette er at, uansett design eller perspektiv, Resident Evil har alltid vært sammenhengende i sin egen rett, med hver enkelt installasjon som mottar alle de samme varemerkene som opprinnelig ble introdusert i sin første utgave. Faktisk har jeg ennå ikke møtt et spill i serien som ikke har holdt fast ved disse signatur-egenskapene.

Når alt er sagt og gjort, er det en liten ting for alle i Resident Evil. Det er en tenkevekkende pusle-spill; det er et rigorøst konstruert overlevelses-thriller; det er et intens action-orientert skrekk-spill; det er en allespiller-fraksjon som voksar kompellende, om enn klisje-historier og karakterer med pulper-kjemi. Og det beste er at det er en fraksjon som kontinuerlig utvikler seg, med sin egen unike formel som fungerer som en portal til en mengde oppfølgere og spin-off-er. Ærlig talt, ikke mange andre serier kan måle seg med det.

Dom

Siden Resident Evil myntet overlevelses-skrekk-sjangeren tilbake i ‘96, har fraksjonen vært på en evoluerende oppadgående kurve, med sin enorme samling av iterasjoner som illustrerer sin dyktighet som en sann kraft å regne med blant erfarne spillere og unge utviklere. Det er, i en viss forstand, en snøball med potensialet til å påvirke monolitter – en pioner med evnen til å inspirere, utvide og uansvarlig erobre sin egen plateaus. Og ja, mens man kunne argumentere for at det ikke er til alles smak, er det ingen tvil om fraksjonens betydning og verdi som en fraksjon. Ærlig talt, det føles som om jeg bare blåser på ilden og blåser røyk opp i ryggen – men med god grunn.

Det er en enorm mulighet for Resident Evil å svinge inn i en mengde forskjellige scenarioer i fremtiden, det er tydelig. Spørsmålet er, vil fraksjonen fortsette å holde fast ved sine røtter, eller vil den gjøre god bruk av sin udødelighet til å utvide omfanget og gå utenfor Raccoon Citys grenser? Det ser ut til at bare tiden vil vise det.