Rock Band -sarjan arvostelu (Xbox, PlayStation & PC)

Väittäen, että jotkut parhaista muistoistani post-Guitar Hero, pre-2010 vaiheesta ovat ne, jotka joko liittyvät lavanoranssiin Sony Ericsson W880iin tai huoneeseen täynnä ihmisiä, jotka eivät voineet erottaa rumpusarjaa ja hi-hatia, symbolia ja melodista ääntä. Jos kaivan näitä muistoja, voin juuri muistaa kaksi asiaa: loistavat voitot, jotka usein tekivät meistä rock-ikoneja, ja epäröivät alamäet, jotka usein tekivät meistä tunteita, jotka eivät olleet “synkronissa” kuin punk-rokkari ja koulukuoro, jotka esittävät tribuuttia Bob Marleylle. Mutta muistan ne kuitenkin – ilot yhteistyöstä yhtenä, kun yksi meistä hakasi rumpusarjaa, toinen jiggasi värillistä kitaraa ja kolmas – yleensä vitsin kohteena – karjui mikrofoniin kuin valaisi sisäistä Mick Jaggeria. Kirjanmerkinnän vuoksi, kukaan ei kuulostanut hyvältä Rock Bandissa. Mutta sitten, se ei ollut jotain, mihin piti olla hyvä, jotta nauttia siitä.

Rock Band oli monia asioita, mutta työkalu oppia, miten tulla parhaimmaksi, ei ollut yksi niistä. Se oli luova tuotos, jos jotain – tekosyy bändittää ystävien kanssa ja mieltään thrashata värillisten ohjelmien ja rytminen soolot, järjettömät whammy-palkin syötteet ja “ääni”, joka oli, huolimatta parhaista pyrkimyksistä, absoluuttinen päänsärky tavalliselle roadie. Mutta Rock Band ei ollut rakennettu kilpailukykyiseksi kokemukseksi; se suunniteltiin luomaan ihmisille rakkauden musiikkiin – sytyttämään kipinää ja tarjoamaan uuden näkökulman vaihtoehtoiseen energiaan monista eri soittimista. Se ei ollut vain Guitar Hero -seuraaja; se oli kutsu niille, jotka halusivat nähdä, miten pitkälle rytmi-pelit voivat kulkea.

Rock Band ei välttämättä ollut ensimmäinen rytmi-IP, joka johti viiden painikkeen fretboardiin ja vapaan virtauksen ohjelmaan, vaan se oli ensimmäinen, joka laajensi näkemystä ja peili soittimia, jotka eivät olleet sidottuina kieliin. Se oli työkalu keskivertaiselle rumpalille, ja ehkä jopa vahvistin aloitteleville laulajille. Se oli edelleen Guitar Hero – mutta se oli myös paljon enemmän kuin häpeämätön oodi sen edeltäjälle. Myönnetään, että pelin ydin ei oikeasti kehittynyt hyvästä suureksi Rock Bandin tuttuun fretboard-lähestymistapaan. Sanotaan, että se korosti käsitystä, että, jos se ei ollut rikki, sitten ei ollut tarvetta korjata sitä. Guitar Hero oli jo luonut perustan; Rock Band otti sen haltuun ja esitteli sen uusille soittimille ja pelitavoille.

Rock Band saattoi puuttua suuresta mittakaavasta ja monimutkaisuudesta Guitar Hero -vastineensa, mutta se ei tarkoittanut, että se oli täysin ilman pulssia. Se ei ollut maailmanlaajuinen ura-tila, joka olisi lipsahtanut helvetin alapuolelle, eikä se ollut tehnyt rohkeita ehdotuksia omaksua kuuluisia muusikoita ja esittää jännittäviä taisteluita. Se tarjosi kuitenkin vankilan alustan aloitteleville luojille yhdistää “kykynsä” yhdessä ja tehdä yhteistyötä laajemmassa mittakaavassa. Se ei ollut yksinäinen sutta; se oli tiimin ponnistus, joka asetti yhteistyön etusijalle. Se oli yksinpeli-tila, totta, mutta Rock Band oli enemmän kuin yksinäinen yritys; se oli mahdollisuus silittää kuiluja ja luoda yhdessä ryhmän kanssa. Se ei ollut aina täydellinen, mutta se oli tarpeeksi, jotta jokainen huoneessa tuntisi, että he olivat osallistumassa luovaan prosessiin.

Ongelma Rock Bandissa oli, että vaikka se oli osa samaa tiimiä, joka loi Guitar Hero, se aina joutui varjoon, jonka sen ensisijainen vastine heitti ennen sitä. Peli oli edelleen yhtä energinen ja häpeämätön, mutta usein se tuntui, että se tarvitsi oikeuttaa itsensä enemmän kuin “vain toinen rahastus”, joka palvelisi ainoastaan sytyttämään allekirjoitukset.

Jossain määrin Rock Band tarjosi fantastisen kokemuksen ja paljon hyvää DLC:ää, mutta se ei onnistunut saamaan kiinni siitä kuuluisasta “kipinästä”, joka Guitar Herolla oli. Kappaleet eivät olleet yhtä laajasti rakastettuja, ja hahmot eivät olleet yhtä energisiä kuin ne olisivat voineet olla. Se oli hyvä lavalla, ja se ei maininnut laadukasta ääntä ja erinomaisia visuaalisia efektejä. Lisäksi se oli loistava hahmokustomointi, jossa oli runsaasti erottuvia tyylejä ja kosmeettisia, soittimen osia ja lisävarusteita. Ongelma, jota se ei voinut pudottaa, oli se, että se ei voinut seistä omilla jaloillaan ilman, että se verrattiin Guitar Herohin.

Vaikka kaikissa sen pienissä virheissä, Rock Band teki nimensä arvoisen seuraajana lähimmälle liittolaiselleen. Se ei ollut samaa ikuista vetovoimaa kuin Guitar Hero, mutta kyllä se toi maailman vain hieman lähemmäs toisiaan. Lasken sen valtavan voiton.

Verdict

Rock Band saattaa olla Guitar Hero -vastineen pulsatiivisen myrskypilven alla, mutta se ei tee siitä vähemmän voimaa rytmissä. Hyvin rakennetun pääasiallisten soundtrackien katalogin ja joukon ikonisten DLC:iden, ja mainittakoon syvällisen hahmokustomoinnin, jossa on satoja muokattavia synergioita ja tyylejä, sarja nousee nopeasti takaosasta tiimin varastoa ja eturintamaan täysiverisenä pääesiintyjänä, joka ansaitsee jakaa lavan rytminen sukulaisensa.

On kaksi perusnäkemystä tässä: Guitar Hero tarjoaa yksinäisen soolo-kokemuksen, joka tekee sinusta tunteen, että olet kaiken, mitä vaihtoehtoisessa kulttuurissa on, kun taas Rock Band kutsuu sinua pelaamaan roolia paljon suuremmalla lavalla, jossa on enemmän liikkuvia osia. Asia on, jos se on yhteistyö-kokemus, jossa on mukava ilmapiiri, joka kutittaa ylituotantoa, sinun pitäisi ehdottomasti harkita pysymistä Rock Bandissa. Taistele paholaisen kanssa kahden viulun ja helvetin tulen ja eeppisten soolot, valitse Guitar Hero.