Joe Mares, Założyciel Thousand Bit — Seria Wywiadów

W celu poszerzenia naszego zrozumienia tego, jak VR nadal ewoluuje w sferze gier, postanowiliśmy skontaktować się z doświadczonym zawodnikiem branży Joe Mares, założycielem Thousand Bit — startupu, który obecnie pracuje nad stworzeniem „opanowanego” doświadczenia rzeczywistości wirtualnej. Oto wszystko, co dowiedzieliśmy się z tego dość krótkiego, choć pouczającego dyskursu…

Cześć, Joe — dziękujemy za poświęcony nam czas! Dla dobra naszych czytelników, prosimy, abyś się przedstawił. Jak to wszystko się zaczęło i co zapaliło twoją pasję do tworzenia gier wideo?

Joe: Jestem Joe, nagradzany projektant gier i 20-letni weteran rozwoju gier, który pracował na prawie każdej platformie i w każdym gatunku, nawet nadałem nazwę grze League of Legends! Chciałem być projektantem gier, odkąd przeczytałem artykuł w Electronic Gaming Monthly (myślę) o tworzeniu gry SNES Earthworm Jim około 1994 roku. Zrozumiałem, że projektant gier to rzeczywista praca i od tego momentu chciałem być jednym z tych facetów.

Porozmawiajmy o twoim startupie, Thousand Bit. Kiedy studio zostało założone i co skłoniło cię do podjęcia tego przedsięwzięcia?

Joe: Zostało założone w zeszłym roku. Zawsze byłem ogromnym fanem Walta Disneya i Disneylandu, szczególnie „dark rides” jak Haunted Mansion i The Indiana Jones Adventure. Pracowałem w VR przez około 8 lat i zrozumiałem, że VR jest idealnym pojazdem do tworzenia nowoczesnych dark rides, które mogą być wszędzie i każdego rozmiaru. Zacząłem budować labirynt w stylu domu strachu i ludzie to kochają. Robię teraz większy wysiłek, aby kontynuować rozwój tych doświadczeń i wprowadzać je do większej liczby miejsc, może nawet twojego domu!

Wcześniej mówiłeś o projekcie „opanowanego” doświadczenia w VR. Czy mógłbyś powiedzieć nam trochę więcej o tym? Skąd wziął się ten pomysł?

Joe: Zawsze kochłem dostępne atrakcje, które każdy może zrozumieć i się pobawić bez konieczności przechodzenia przez tutoriale czy coś skomplikowanego. Lubię wykorzystywać mocne strony platformy, na której pracuję. VR jest niezwykle immersyjne, szczególnie gdy łączy się je z poruszaniem się, użytkownik jest przekonany, że jest w tym środowisku. Myślę, że każdy był w labiryncie w stylu domu strachu, więc dla mnie następnym logicznym krokiem było stworzenie VR. Studiowałem haunty jak te na Knott’s Scary Farm i Halloween Horror Nights w Universal Studios, aby uzyskać podobne uczucie, ale łącząc je z rzeczami, które można robić tylko w VR. Musisz to wypróbować, aby zobaczyć, co mam na myśli 🙂

Jakbyś miał porównać nadchodzące doświadczenie z czymś innym, co to byłoby i dlaczego?

Joe: Myślę, że wcześniej wspomniane Halloween Horror Nights w Universal Studios to dość uczciwe porównanie. To połączenie tego i czegoś w rodzaju Resident Evil 7.

Mówisz o generowaniu „zabawy” w grach wideo dość często. Twoim zdaniem, co sprawia, że doświadczenie jest zabawne dla graczy?

Joe: Zabawa można podsumować jako „odkrycie, które użytkownik się troszczy”. Zabawa jest tak naprawdę o uczeniu się. Gdy użytkownik dowiaduje się więcej o świecie, który eksploruje, wtedy ma zabawę. Niezależnie od relacji, rozwijającej się historii czy dynamiki różnych powiązanych aspektów, o ile świat jest zakorzeniony w swojej własnej legendzie, i świat może być zrozumiały, jest on gotowy do odkrycia (zabawy). Aby to osiągnąć, wszystko musi być jasne, angażujące, a następnie mieć element napięcia – napięcia, które jest następnie przerywane odkryciem. Omawiam to wszystko w swojej nadchodzącej książce „Blueprint for Fun”.

Czy masz jakieś porady dla tych, którzy chcą zdobyć przyczółek w świecie VR, czy po prostu w rozwoju gier w ogóle?

Joe: Tak, zacznij robić coś dzisiaj. Nawet jeśli stworzysz grę, która jest tylko na papierze, zrób to dzisiaj. Wiele gier, które projektuję, nawet teraz, zaczyna się od koncepcji na papierze. Możesz przeskoczyć do korzystania z edytorów gier jak Unity lub Unreal później, ale jeśli nie będziesz cieszyć się procesem tworzenia gier na papierze, nie będziesz miał przyjemności, gdy będziesz używał edytora gier, programował, robił sztukę i miał cały zespół, który czeka na twoje odpowiedzi później.

Co jest następne dla ciebie, jeśli nie masz nic przeciwko temu, abyśmy spytały? Czy masz jakieś inne plany na przyszłość? Jeśli tak, czy mógłbyś podzielić się kilkoma szczegółami?

Joe: Tak, wydaję książkę o tym, jak zrobić swój produkt zabawnym, zatytułowaną „Blueprint for Fun” później w tym roku. Będę mówca na AWE (Augmented World Expo) za kilka tygodni w Long Beach, CA. Mam regularne odcinki mojego podcastu „Harbinger of Fun” ciągle w rozwoju (gdzie rozmawiam z Disney Imagineers, pisarzami komiksów, psychologami itp. o tym, jak zrobić zabawny produkt). Kontynuuję rozwój moich Haunted VR Attractions, a także cieszę się na pomoc w robieniu waszych rzeczy zabawnych! Jestem dostępny do konsultacji, co mam na myśli.

Czy jest preferowany sposób, aby być na bieżąco z twoją pracą? Czy są jakieś kanały społeczne lub biuletyny, na które powinniśmy zwrócić uwagę?

Joe: Tak, możesz dostać moją książkę, sprawdzić mój podcast i skontaktować się ze mną, jeśli chcesz, abym pomógł ci zrobić twój produkt zabawnym na www.harbingeroffun.com, a także możesz sprawdzić moją firmę VR Haunt na www.thousandbit.com

Czy masz jakieś ostatnie słowa dla naszych czytelników?

Joe: Tak, kluczem do stworzenia czegoś naprawdę zabawnego jest bycie autentycznym dla siebie, gdy tworzysz coś. Zabawa jest odkryciem, a odkrywanie, jak ty myślisz, jest twoim największym atutem, i jest gwarantowane, że będzie to odkrycie (zabawa) dla publiczności. Więc nie bój się!

Dziękujemy za twój czas!

Aby być na bieżąco z Thousand Bit, możesz odwiedzić oficjalną stronę internetową, aby uzyskać dodatkowe informacje tutaj.