Guitar Hero-serien anmeldelse (Xbox, PlayStation & PC)

Guitar Hero vil alltid huskes som en av de kulturelle ikonene i det 21. århundre – et avgjørende verktøy i verden av rytmebasert evolusjon som had kraften til å transformere selv de mest ukordinerte musikerne til blivende rockestjerner som kunne fylle deres indre Slash-personligheter og dominere scenen med så lite som en fem-knapps gitar og en whammy-bar. Selv om det nå er begravet under ruinene av plastfretter og fargerike knapper, Guitar Hero lever videre som en av de mest etterspurte franchise i verden, med sin tidløse appel og energiske rytmeformat som tjener som dopamin-fuel for millioner av aspirerende fans over hele verden. Like rock and roll, Guitar Hero er, uventet, udødelig.

Designet med en strøm av stjernefyldte soundtrack og gjesteopptredener, bonus-spor og online-utfordringer, Guitar Hero initialt tappet inn i en verden som var original, omsorgsfullt laget og, først og fremst, en absolutt blast å jamme gjennom fra komforten av ditt eget hjem. Det spilte ingen rolle om du manglet scenepresensen til en rockegud, eller selv om du ikke besittet egenskapene til en aspirerende virtuos; Guitar Hero gjorde deg til å føle deg som om du var den som plukket strengene — bokstavelig talt. Med den naturlige evnen til å gjøre deg til å føle deg som du var guruen av metal og alternativ-scenen, fant serien måten til å spenne <em"hundre, kanskje til og med tusenvis av show, alle som kunne tilpasses og markedsføres til spillere fra hele verden. Activision fant flytende gull med så lite som en plastgitar og en musikkatalog som kunne fostre en uendelig rikdom av spor. Resten, virkelig, ble føde for dens konfetti-kanon av rytme-sentrikke ballader.

For å belyse en ganske deprimert faktum, de fleste rytmespill er ikke av en lignende kvalitet som Guitar Hero. Eller å si, ingen av dem har siden vært i stand til å fange essensen av en live-konsert hvor du tar kontroll over fansens kollektive følelser. Visst, sjangeren har reist en stor distanse siden Guitar Hero først dukket opp for å rocke verden med sin immersive tilnærming til å vise frem rå talent og musikalsk innovasjon. Det sagt, det har ofte føltes som om en tomhet har vært til stede siden — et svart hull som ingen andre serie har vært i stand til å fylle, uansett materialet som har blitt brukt. Ærlig talt, Guitar Hero hadde den wow faktoren — en spesiell kvalitet som gjorde deg ønske å plukke opp en gitar og lære å ødelegge bånd og levere kraftige ekstranumre i timevis. Rock Band forsøkte å replikere den auraen, sant, men det var ikke på samme bølgelengde; det manglet substans og en evig appel som kunne motstå tidens prøve.

Selvfølgelig, mens Guitar Hero aldri virkelig utvidet sine horisonter eller grep nye spillmekanikker i kjølvannet av sin tidlige suksess, gikk serien videre til å gripe tykkere soundtrack, lengre karriere-modus som ville spenne flere byer, scener og land, samt kles-tilpassing, som ville tillate deg å låse opp og eksperimentere med nye antrekk, gitarer og komponenter. Spillet ble aldri virkelig endret, men kapitlene begynte å føles mer inkluderende, tiltalende og raffinert, med bedre optimalisering og bånd som føltes mer responsive og på takten. Det, i kort, var rundt den tiden sagaen toppet, ved lanseringen av Guitar Hero III: Legends of Rock. 

Mellom Legends of Rock og Warriors of Rock, har du essensielt to strålende ballader med en ton av feiringsaspekt og soundtrack, samt dybdekararakter-tilpassing, verdensomspennende karriere-modus og en katalog som skryter tusenvis av nedlastbare spor og tilpassede funksjoner. De originale to delene kan inneholde den nostalgiske følelsen, men det er LoR og WoR som høyner seriens største styrker og forbedrer dens kjernespill-elementer. En sak om mening, forvisst, men uten liknende Legends of Rock, ville vi aldri ha kunnet introdusere verden for Dragonforces Through the Fire and Flames. Så, du vet, det er det, blant en hel bunke andre ting.

Mens serien kanskje tok en vending for verre etter lanseringen av sin Live versjon — en utgivelse som ville se på å introdusere en ny seks-knapps fretbord og en mengde nye spor — Guitar Hero klarte å beholde mye av sine kjerneverdier og dens signatur-spill-løkke. Uheldigvis, på grunn av dens avhengighet av inn-spill-mikrotransaksjoner, falt det inn i en dårlig form, som ultimate gjorde gjennstarten til å føles mer som en skamlaus peng-innsamling enn en kjærlighetsbrev til den originale serien som satte rytme-spill på kartet. Det var fortsatt Guitar Hero, men med en svakere soundtrack og en tilstedeværelse som føltes mer glemmelig enn eviggrønn. Dessverre, det var spiken i kisten for serien, og et øyeblikk som Activision aldri kunne gjøre opp for.

Selv om serien har falt på døve ører, Guitar Hero fortsatt er en av de mest fremtredende rytme-franchise i verden. Sjansene for at det returnerer til å ta sentrumsscenen ved skjorten er frustrerende tynne, men det betyr ikke at det er uegnet til å blø i gjennom fretbordet av talløse andre IPs. Ta en gander på de fleste rytme-spill med streng-popping-mekanikker, faktisk, og du vil se at Guitar Hero fortsatt er i live på en eller annen måte. Svinger og runder, virkelig.

Verdict

Guitar Hero vil alltid forbli en fast del av rytme-spill-verden — en ikon med en celebrity-status som vil fortsatt overgå sine motstandere med sin tidløse appel og all-omfattende soundtrack og gjesteopptredener, til tross for å være på baksiden av den moderne scenen og uten forsterkeren til å levere en ekstranumre. Det kan være stille i vannet, men det endrer ikke faktum at det er, og alltid vil være grunnleggeren av ny bølge rytme-teknologi. Rock vil aldri dø, og ærlig talt, heller ikke Guitar Hero, så lenge fans fortsetter å synge dens pris og tar den occasionelle muligheten til å slå ut noen strenger.