The Evil Within-serien Recension (Xbox, PlayStation & PC)

The Evil Within knyter an till Resident Evil i ett försök att pusha gränserna för ovanliga thrillers till nya djup och belysa möjligheterna i en värld där klassisk axelhållande överlevnad och psykologisk skräck kan blomstra bortom ren fantasi. Silent Hill, eller kanske till och med Siren Blood Curse, har också en andel i detta spektrum – som ytterligare bevis på att de största traumana ofta är de som delar en liknande mentalitet. Det råkar vara så att Resident Evil är så nära The Evil Within som Little Nightmares är till Reanimal. Frågan är, vilken av de två är det bättre valet?

Det tar inte mycket att upptäcka likheterna mellan The Evil Within och Resident Evil. I själva verket, om du byter ut protagonisterna och drar ett UNO-reverse-kort på zombieutbrottet, då skulle du, i alla fall, hamna med en serie som ser nästan identisk ut. Till exempel, om du samlar de kreativa monstren och de “säkra” rummen, kamerahållande strid och mörka, korniga visuella effekter, då har du något av en kärleksbrev till Capcom. Men sedan, där Resident Evil ofta känns som en lärobok i zombie-film, The Evil Within kommer över som mer av en feberdröm – en psykologisk mardröm med REM bortom förståelse. Det gör inte alltid mening, men då, det är lite det som gör det så intressant.

Som en serie har The Evil Within alltid varit en lämplig representant för tradition, eftersom den aldrig har varit rädd för de signifikativa attributen hos en bra gammal skräckhistoria. Från motorsågsväldande maskerade skurkar till arachnid-entiteter, de till synes ändlösa puzzle till de klaustrofobiska miljöerna, sagans har, medan den fortfarande lär sig att etablera sin egen identitet och framträda som sin egen egen franchise, blivit en hyllning till en älskad formel – en kraft som vet hur man utvinner alla de bästa ingredienserna och teknikerna för att skapa en välgenomtänkt tidpunkt med styrkan hos en omedelbar klassiker.

Tack vare dess infusioner av blek detalj, hallucinatorisk berättande och störande bilder, The Evil Within har inte bara följt samma linjer som dess släktingar; den har byggt på schemat för att inkubera en självinnesluten berättelse som bär tyngden av alla rätt element för att leverera en unik upplevelse som har kraften att hålla dig engagerad i mörkret långt efter den sista kapitlets skugga. Med en nyfiken plot, en grupp karaktärer som bara tjänar till att dyka dig djupare i en permanent tillstånd av förvirring, och en värld som rymmer dig med en känsla att du behöver trotsa oddsen för att hålla dig flytande, The Evil Within utvecklades till något mycket större än din genomsnittliga skräck.

Med mer än tillräckligt tankeväckande vändningar och övernaturliga övergångar för att hålla dig gissande din situation och en stor kampanj för att väcka din nyfikenhet, har The Evil Within aldrig någonsin bosatt sig för en säker och ganska förutsägbar berättelse. Och det är något som vi bör uppskatta här: det faktum att The Evil Within inte bara existerar som en silhuett under konturen av en strålande motståndare, utan som en fullfjädrad kraft som har förmågan att omsluta världen med sin egen hand. Visserligen är det fortfarande en ganska pulp-liknande resa, och det vänder inte bort blicken från de ikoniska troparna som gör Resident Evil och andra framstående franchise till mästerverk. Men The Evil Within följer mantran att, om det inte är trasigt, då behöver det inte repareras.

Medan du kunde argumentera för att The Evil Within aldrig har varit en perfekt serie, och att den ofta har fallit platt med sina föråldrade mekanismer och ganska träiga skjutbanor, är den allmänna konsensus att, där den första kapitlet misslyckades med att leverera en sömlös upplevelse, uppföljaren kunde driva sina svagheter till en högre standard. I kölvattnet av The Evil Within 2 födelse, ljud- och visuella komponenter polerades, och de allmänna spelmekanikerna förbättrades avsevärt med inkubationen av ett alternativt perspektiv och en större värld att leka med. Men, även lanseringen av uppföljaren kom med en nedside: den saknade den klassiska appeal – den grövhet i den ursprungliga designen, samt de korniga detaljerna och signifikanta troparna som gjorde den ursprungliga inkarnationen till den kraft som den var.

Ärligt talat har du två mycket olika spel här. Å ena sidan har du ett fullfjädrat skräckspel med linjär spel och en strängare fokus på berättande och strid, medan i det andra spelet har du en öppen världsupplevelse med mer betoning på utforskning och sidouppdrag, pussel och icke-linjär spel. Vad gäller vilket av de två som är skräckligare, eh, jag känner att originalet tar kronan här, främst på grund av att det har skrämmande fiender, trängre utrymmen och en mycket, mycket mörkare atmosfär. Men The Evil Within 2 antar en bredare variation av stilar med större komplexitet än sin föregångare, och inte att förglömma fler hemligheter och slitna stigar att vandra genom. Trots allt har serien som helhet hållit fast vid en av de viktigaste aspekterna av alla: dess förmåga att väva intensiva berättelser till genuint djärva och skrämmande upplevelser.

Dom

The Evil Within kommer för alltid att förbli en av de bästa, om inte den mest sovande, skräckserie som någonsin gjorts. Även med oddsen mot sig som en mindre känd IP, har Bethesda varit mer än kapabel att producera en utmärkt saga med sin naturliga förmåga att väva ofattbara mardrömmar till oerhört komplexa psykologiska angelägenheter med djupt störande atmosfäriska aspekter och gripande spelmekaniska element. Även om det är en liten kugge i ett mycket, mycket större hjul, så tjänar det stolt sitt syfte som en äkta påminnelse om att inte allt behöver genomgå dramatiska förändringar för att inge skräck. Det kan inte ha den sociala statusen eller den stora skalan som Resident Evil, men det betyder inte att det är mindre av en idealisk förespråkare för världen av psykologisk skräck.