Rock Band-serien anmeldelse (Xbox, PlayStation & PC)

Arguably noen av de beste minnene jeg har fra perioden etter Guitar Hero, men før 2010, er de som enten involverer en lava-oransje Sony Ericsson W880i eller et rom fullt av mennesker som ikke kunne skille mellom en snare-tromme og en hi-hat, et symbol og en melodisk lyd. Hvis jeg graver i disse minnene, kan jeg nesten huske to ting: de strålende triumfene som ofte gjorde oss til å føle oss som rock-ikoner, og de urokkelige lavpunktene som ofte gjorde oss til å føle oss utilstrekkelige og like “i sync” som en punk-rocker og en skolekor som utfører en hyldest til Bob Marley. Men jeg husker tiden likevel – de gledene av å samarbeide i tandem som en av oss banket livet ut av en plastisk trommesett, en annen jogget på fretten av en fargerik gitar, og en tredje – offeret for spøken, vanligvis – barket inn i en mikrofon som om å belyse deres indre Mick Jagger. For å være ærlig, ingen lød bra når det kom til Rock Band. Men det var ikke noe du måtte være god på for å virkelig nyte det heller.

Rock Band var mange ting, men et verktøy for å lære hvordan å bli den beste av de beste ikke var en av dem. Det var et kreativt uttrykk, hvis noe – en unnskyldning for å samles med vennene dine og tankeløst slå det ut med fargerike promter og rytiske soloer, meningsløse whammy-bar-inndata og en “lyd” som, til tross for alle dine beste anstrengelser, var en absolutt hodepine for den vanlige roadie. Men Rock Band var aldri bygget med intensjonen å distribuere en konkurranse-erfaring; det var designet med intensjonen å gjøre mennesker til å bli forelsket i musikk – å tenne en gnist og gi en ny perspektiv på alternativ energi fra en mengde forskjellige instrumenter. Det var ikke bare en etterfølger for Guitar Hero; det var en invitasjon skrevet direkte for de som lengtet etter å se hvor langt rytme-spill kunne reise.

Rock Band kunne kanskje ikke være det første rytme-IP til å lede an med den fem-knapps-fretten og det fri-flytende prompt-systemet, selv om det var det første til å utvide omfanget og speile instrumenter som ikke var bundet av strenger. Det var et verktøy for den gjennomsnittlige trommeslageren, og kanskje sogar en forsterker for den aspirerende sangeren. Det var fortsatt Guitar Hero – men det var også mye mer enn en skamlaus ode til sin forgjenger, også. Gitt, core-spillet ble aldri virkelig bra med innføringen av Rock Band’s kjente fret-bord-tilnærming. Det sa likevel at det ikke var nødvendig å fikse noe som ikke var ødelagt. Guitar Hero hadde allerede lagt grunnlaget; Rock Band tok bare fatt i det og introduserte det for nye instrumenter og spill-tilnærminger.

Rock Band kunne ha manglet den store skalaen og kompleksiteten til sin Guitar Hero -motpart, men det betydde ikke at det var helt uten puls. Det hadde ikke en globale karriere-modus som glidet inn i underbelly av Helvete, og det gjorde ikke noen dristige forslag til å adoptere berømte musikere og presentere nerve-kjempende kamper, for den saks skyld. Det ga likevel en solid plattform for unge skapere til å sammenføye sine “talenter” og samarbeide på en bredere spekter. Det var ikke så mye en enkelt ulv-sak; det var et lag arbeid som satte co-op i forgrunnen av sin verden. Det hadde en enkelt-spiller-modus, sant, men Rock Band var mer enn en solo-foretak; det var en mulighet til å brokke gapene og skape sammen med en gruppe venner. Det var ikke alltid perfekt, men det var nok til å gjøre hver person i rommet føle seg som om de bidro til den kreative prosessen.

Problemet med Rock Band var at, til tross for å være en liten del av samme lag som inkuberte Guitar Hero, det alltid falt offer for skyggen som dens primære motpart kastet før det. Spillet var fortsatt like energisk og ydmyk, men det ofte føltes som om det måtte bevise seg selv som mer enn bare “en annen pengemaskin” som ville tjene bare til å stoke de signatur-ildene.

Til en viss grad Rock Band ga en fantastisk erfaring med en mengde flotte DLC, men det feilet også i å knuse den berømte “gnisten” som Guitar Hero hadde. Sporene var ikke like universelt elsket, og karakterene var ikke like energiske som de kunne ha vært. Det hadde en god scene-nærvær, og ikke å nevne en kvalitets-lyd med noen utmerkede visuelle effekter. Merover hadde det en briliant karakter-tilpasningssuite med mengder av distinkte stiler og kosmetikk, instrument-komponenter og tilbehør. Problemet det ikke kunne ryste av seg, var at det ikke kunne stå på egne ben uten å bli sammenlignet med Guitar Hero.

Til tross for alle sine mindre feil, Rock Band gjorde uten tvil et navn for seg selv som en verdig etterfølger for sin nærmeste allierte. Det hadde ikke den samme eviggrønne appell som Guitar Hero, men nei, det brakte verden bare lite nærere sammen. Jeg ville regne det som en enorm seier, likevel.

Dom

Rock Band kunne bo under den pulserende skyen av sin Guitar Hero -motpart, men det gjør det ikke mindre av en kraft av rytme-makt. Med en generøst laget katalog av hoved-sporene og en håndfull ikoniske DLC, og ikke å nevne en dybdegående karakter-tilpasningssuite med <em"hundrevis av formbare synergier og stiler, serien kommer raskt frem fra bakenden av en roadie-lager og inn i kampen som en fullverdig headliner som fortjener å dele scenen med sine rytiske slektninger.

Det er to grunnleggende skoler av tanker her: Guitar Hero tilbyr en standalone-solo-erfaring som gjør deg føle deg som den absolutt beste av alternativ-kulturen, mens Rock Band inviterer deg til å spille en rolle på en mye større scene med flere bevegelige deler. Poenget er, hvis det er en co-op-erfaring med en inkluderende atmosfære som kittler din overdrive, så bør du definitivt vurdere å holde deg til Rock Band. For å kjempe mot djevelen over to fele og en parade av helvete og episke soloer, velg Guitar Hero.