Jeg skriver spill, ikke tragedier – anmeldelse (PC)

Ordene “Jeg føler meg sett” har aldri vært mer på plass. En eldre Emo – en som fortsatt tar eden til å besøke enhver over trettiårs reunion når blodmånen slår – har blitt presentert med en invitasjon til å delta i Jeg skriver spill, ikke tragedier, en visuell roman og rytme-sentrert hybrid som tilfeldigvis eksisterer under den sorte hjertede paraplyen av nittitallets britiske Emo og Goth-kultur. Kjære Studio Wife, tell meg med – jeg skal hente fingerløse hansker og Skullycandy-hodetelefoner fra loftet.

Når jeg ser tilbake på bildene fra min tenåringstid, kan jeg ikke si at jeg føler stolt. Uttrykket uten sjel; de mange lagde støttebelter; og frisyren som ville ha gitt min egen mor et hjerteinfarkt på de fleste anledninger som involverte formell antrekk. Det var ikke en fase; det var en livsstil. Den mantra holder mer eller mindre fast til 2010, etter hvilken de fleste av oss ble generiske roboter som snart kom til den brutale konklusjonen at ordet RAWR bare var latterlig og pinlig. Likevel, hyggelige minner.

Jeg skriver spill, ikke tragedier fanger mye av den tiden, fra subkulturen til de uordente tegningene, post-punk-hymnene til de emotionelle stormene, konflikten med klikkene til den emotionelle overleveringen av en fakkel. Oh, Jeg skriver spill, ikke tragedier berører nesten alt som definerte en generasjon, og jeg er helt med på ideen om å søke om stillingen som miserieselskap. Igjen.

RAWR Inkarnert

Jeg skriver spill, ikke tragedier tager deg dypere inn i røttene av post-nittitallets Emo-kultur – en periode hvor tenåringer trodde at å rope på toppen av sine lungers var kuriren for nesten alle problemer i deres liv. Og det var, men vi skal ikke dykke ned i det valget. Nei, spillet tar pride i sin evne til å fange hjertet av en fase som definerte et helt land. Det skyer ikke away fra det pinlige, og det holder ikke tilbake på alle de pulpe-dekorative tingene du ville forvente å gjenopplive i en Emo-sentrert visuell roman. Med det kommer det en autentisk soundtrack, mye tegnebord, og mye emotionelle fortellinger som berører noen ganske dype emner.

Historien følger Ash, en tenåring som, som mange av sin type, ønsker å finne balanse i en verden som er drevet av sosiale normer, emotionelle bud og musikk. Fra tannfeil-fasen til “eldre”-fasene, Jeg skriver spill, ikke tragedier tager deg gjennom en kompellende visuell roman som stammer fra en kulturell erfaring og spirer gjennom en hvirvelvind av emosjoner og historier, thrash-hymner og en mengde rytme-baserte tekst-utbrudd. Og du vet hva? Det gjør det hele veldig bra, inkludert det pinlige. Ja, det er nischet, men gutt, det treffer spikeren på hodet. “Du måtte være der, mann.”

Det er ikke en fase

Jeg skriver spill, ikke tragedier utvikler, til tross for alle sine nisje-ideer og kontroversielle spørsmål, en fin tapestry av funksjoner som blør kulturell bekjentskap. Det er mye å pakke ut her, og ærlig talt, noen solide øyeblikk som ofte lar deg føle både emotionelt og engasjert i situasjonen som foregår. Ash, også, gjør for en relatable protagonist som har en mengde trekk som resonnerer med målgruppen. Konflikten mellom intern kontroll og sosial aksept, ønsket om å uttrykke emosjoner gjennom musikalske crescendoer og ballader; og nesten alle aspekter av en tenåring som bare ønsker å passere gjennom fasene av tenåringstiden og finne stabilitet.

Spill-messig, er det mye å bite i her. Bortsett fra de rytme-baserte, tekst-senterte mini-spillene som opptar en stor del av spillets fortelling, er det også flere avgjørende øyeblikk som krever at du navigerer ungdom og voksner vennskap (eller mangel på det) for å etablere en fot i verden. Med all dette kommer en slående passende visuell roman som føles høyt minneverdig av nittitallets tegnekultur. Det ser ikke ut som perfekt, men jeg tror, når alt er sagt og gjort, at det er akkurat poenget det prøver å gjøre.

Jeg skriver spill, ikke tragedier er ikke det lengste spillet på blokkene, selv om det er et som utvikler sin kjerne med mye pulpe-utklipp og minneverdige karakterer. Igjen, det er nischet, så det er en sjanse at det ikke vil appellere til hele klyngen, så å si. Likevel, hvis du deler en udødelig besettelse av Emo og Goth-kultur, så skal du finne dette til å være din kop te. Visuell roman? Sjekk. Emo-hymner? Sjekk. Kjente følelser av anger og selv tvil? Sjekk, sjekk og sjekk. Kudos, Studio Wife.

Dom

Jeg skriver spill, ikke tragedier er den eksakte typen Emo-pulp som jeg elsker og skamsløst begjærer når den adolescente tenåringen i hjertet kommer og banker for å gjenopplive en gammel lys. Det er pinlig, og det er definitivt brunt av en dårlig vits som, merkelig nok, jeg selv føler meg tiltrukket av, som en sommerfugl til en flamme, eller en eldre Emo til en gjenforening for over trettiåringene. Selvfølgelig visste jeg at det ville være fylt med forferdelige vitser og tungespil-referanser. Men hva jeg ikke var forberedt på var den emotionelle sparken og den sensitive temaet som berørte avhengighet og indre uro. Det var, virkelig, frosting på en ellers sort-hjertet Bakewell som, ærlig talt, jeg endte opp med å nyte mye mer enn jeg sannsynligvis burde ha gjort.

Det er nok å si at, hvis du er dypt rotfestet i britisk Emo og Goth-kultur, spesielt tidlig 2000-talls æraen da de fleste av oss trodde at fire støttebelter og et par fingerløse hansker var “in” og verdig av “RAWR”-status, så er det en god sjanse at du vil like å rompe gjennom de adolescente skissebok-sidene av Jeg skriver spill, ikke tragedier.

Med all ovenstående sagt, er det en merkelig konsept som berører noen berørende temaer her, de fleste av dem som passer godt med den overordnede rytme-baserte systemet og tegne-deriverte visuelle effekter. Det er emotionelt, passende og absolutt eksploderende i sine miserie-fengslet eksistens med alle riktige referanser for å tenne en tidligere flamme i ditt lille sorte hjerte. Hva mer kunne du ønske?