Bendy-serien anmeldelse (Xbox, PlayStation, Nintendo & PC)

Bendy er mye likt en Rorschach-test, i og med at det åpner en tegnebok med blæksprut og skisser, og deretter ber deg, quill-bæreren uten en illustrativ ryggrad til å vaske dine perceptuelle tanker, om å tydeke dens verdi, dens underbevisste kontekst og, mer generelt, dens forhold til din indre monolog. Den største forskjellen her, selvfølgelig, er at de blæksprut og tjærevannene ikke er statiske bilder på en side, men aktive, bevisste animerte karakterer med en murket samvittighet og en falsk følelse av tilhørighet i en verden som ikke har noen ekstra plass i bindet. Blæken forteller en historie — men den gir deg også illusjonen om at du er mye tryggere enn du faktisk er. Blæken er en medskyldig, men den er også et demonisk våpen som bare trenger en liten spille til å tempe. Men det er bare Bendy, i en nøttshell: blækepensel weirdness med en splitt av gammeldags skrekk og noen blandede infusjoner av Bioshock.

For det meste spiller Bendy ut som en tradisjonell first-person puzzle-skrekk, med nærkamp, jaktesekvenser og miljøpussler som forbruker omtrent nitti prosent av hver episode. Tenk Bioshock, men erstatt den sunkne metropolen med en animasjonsstudio, og kanskje ADAM-berusede splicers med blæke-monstre, og du bør ha en vag ide om hva vi snakker om her. Det, i kort, er grunnlaget fra hvilket serien bygger sin historie og konstruerer sin spillmekanikk. Og du vet hva? Selv med noen slående likheter og pigghester som deler samme nexus som andre bemerkelsesverdige IPs, er det faktum at det finnes en usedvanlig løftende skisse med mye potensiale her.

Av blæke og demoner

Selv om det ikke har kontekstens gave, gjør Bendy faktisk en utmerket jobb med å legge grunnlaget for en original ide med alle de viktigste elementene til en 1930-talls tegnefilm, komplett med de merkelig kjente hvite hansker og grimasende maskoter, kullandskap og merkelig lignende kostymer som du kanskje finner i en vintage boks. Jeg antar, hvis noe, finner det sin plass et sted mellom en gammeldags tegnefilm og en moderne puzzle-skrekkspill — en middelklasse som, så vidt jeg vet, ikke har blitt utforsket så mye ennå. Det er litt Bad Cheese, litt Bioshock, og bare en smule Poppy Playtime.  Men det er også mye mer enn det; det er en unik serie som gjør mye for å belyse sine største faseter, med en original rolleliste av karakterer, og ikke å glemme en fersk setting for å utvide sin appel som et eksperimentelt kunstverk. Men mer om det snart.

For det meste spiller Bendy ut som en tradisjonell first-person puzzle-skrekk, med nærkamp, jaktesekvenser og miljøpussler som forbruker omtrent nitti prosent av hver episode. Tenk Bioshock, men erstatt den sunkne metropolen med en animasjonsstudio, og kanskje ADAM-berusede splicers med blæke-monstre, og du bør ha en vag ide om hva vi snakker om her. Det, i kort, er grunnlaget fra hvilket serien bygger sin historie og konstruerer sin spillmekanikk. Og du vet hva? Selv med noen slående likheter og pigghester som deler samme nexus som andre bemerkelsesverdige IPs, er det faktum at det finnes en usedvanlig løftende skisse med mye potensiale her.

Blækeflekker og feil

Mens Bendy ikke tilbyr mange intense møter med den berømte Blækedemonen, eller til og med spennende jaktesekvenser som kan holde deg på bakhasene over hele kampanjens relativt korte varighet, gjør serien det til en overraskende god action-fokusert saga med mange solide øyeblikk. Kampen, selv om den er litt på nesen og ligner Bioshocks elementært ladde palett, er veldig moro å jobbe med, likeså pusslene og sideoppdragene som utgjør en stor del av hver iterasjon. Gitt, det er ikke så mye en full-blown skrekk som det er et eksperimentelt action-spill med denoccasionelle frykt, men det er ikke et stort problem. Imidlertid å kalle det et skrekk kan være en litt overdrivelse; det er en hilsen til forstyrrende animasjon, men det er omtrent så langt det går.

Gitt sin evige natur, har Bendy en god del plass til å manøvrere rundt hvis det noen gang bestemmer seg for å fortsette med sin tegnebok-monopolisering. Som en serie, har det pusteplassen til å kle multiple tidslinjer og plot-punkter, karakterbuer og skurker. Ærlig talt, har det verktøyene og makten; alt det trenger er en litt ekstra blæke for å finpusse formelen og jern ut noen tekniske problemer. Hvis det kan gjøre kampen til å føles litt glattere, for eksempel, så er det ingenting som kan forhindre det fra å stige til toppen av mascot- “skrekks” toppen.

Dom

Bendy leverer alle blækeflekkene og feilene til en original tegnebok-antologi med sine lignende Steamboat Willy-lignende elementer og en klassisk craftet, men overraskende kompleks design som minner om den gyldne alderen til Bioshock. Bortsett fra en håndfull “lånte” ideer, har Bendy og blækemaskinen omtrent sett grunnlaget for å heve sin egen identitet som en selvstendig skrekkserie med all den nødvendige nostalgi-materiale, til å begynne med. Og jeg håper virkelig at det fortsetter å skyte sin bilde, også, siden det har de organiske røttene til en franchise med en usedvanlig lang holdbarhet, samt den moralske støtten til sin fansbase for å holde sin quill våt og sin blækefull.

For å kutte en lang historie kort, hvis du faktisk liker “usedvanlige” mascot-skrekker som ligner på århundre-gamle estetikk og vintage animasjons-troper, så er sannheten at du kanskje ikke finner en annen antologi som fanger den kollektive essensen like godt som Bendy. Det kan ikke gjøre så mye for deg hvis du aktivt søker en kompellende historie med alle vendingene og svingene til en A-liste action-thriller. Det sagt, med noen kvalitetsmaskoter og godt orkestrerte jump-skræk, provokerende pussler og en hakket, men merkelig effektiv kampsystem, bringer det en god del til bordet for deg å overveie. Det er ikke det beste skrekk-spillet du noen gang kommer til å spille, men det er absolutt ett av de mest minneverdige — og det sier noe.