5 videopelisekvelaa, jotka ovat parempia kuin alkuperäinen

On reilua sanoa, että videopelien jatko-osat voivat usein muuttua herjauksen kohteiksi rahanahneiden kehittäjien takia, jotka vaanivat alalla. Hieman kuin saisi vihjaista piirakasta ostajan saatua sen – studiot usein turvautuvat leipomaan toisen piirakkaa vain sen vuoksi – vaikka kuluttaja ei ole lainkaan nälkäinen. Ja vaikka se voi mennä hyvin – se ei aina toimi ihmeitä käyttäjille, jotka ostavat tuotteen.

Voit väittää, että videopelien jatko-osat voivat joko tehdä tai rikkoa pelisarjan. Jotkut pelit on suunniteltu itsenäisiksi kokemuksiksi, joissa ei ole mitään muuta, mihin tarttua, kun taas toiset on tarkoitettu laajentumaan useammalla alijaksoa kuin voit ravistaa tikulla. Ja juuri näistä jatko-osista olemme kiinnostuneita tässä listassa. Puhumme jatko-osista, jotka onnistuivat ylittämään alkuperäisen ja jättämään kestävän vaikutuksen.

5. Tony Hawk’s Underground

Ei ole epäilystäkään – Tony Hawk’s Pro Skater oli (ja on edelleen) paras skeittailusarja, joka on ikinä valloittanut extreme-urheilun maailman. Tai ainakin ensimmäiset kaksi peliä ovat. Pro Skater 2:n maailmanlaajuisen menestyksen jälkeen kaava kuitenkin alkoi tuntua hieman tylsältä, mikä jätti epämiellyttävän maun suuhun. Menestyksekkään reseptin parhaat päivät olivat takana, ja Neversoftin oli keksittävä jotain uutta voittaakseen takaisin valtavan pelaajakunnan. Ja sitten Tony Hawk’s Underground saapui, kiitos vain.

Esittelyssä olivat avoimet maailman tasot, joissa oli uusia peruskykyjä (kuten mahdollisuus hypätä lautailusta), Underground iski takaisin jännittävällä uudella konseptilla, joka pystyi edelleen sisällyttämään joitain niistä rakastetuista ominaisuuksista, jotka tekivät varhaiset Pro Skater -pelit toimiviksi. Säilyttäessään liekin elossa klassisten segmenttien avulla (kuten piilotettujen nauhojen), Neversoft pystyi täysin uudelleenmuotoilemaan skeittailualustan ja luomaan tien suuremmille ja rohkeammille kokemuksille.

4. Batman: Arkham City

Rocksteady Studios keräsi kunniaa luomalla yhden parhaista avoimen maailman peleistä, jotka ovat ikinä kosketteet supersankaririntamaa. Ja he tiesivät, että heidän oli nostettava panos yhden luokan, jos he halusivat kehittää jatko-osan. Ja totta tosiaan – he tekivät juuri sen. Vaikka Arkham Asylum voitti Vuoden Peli -palkinnon (sekä joukon muita palkintoja), Arkham City ylitti odotukset ja päihitti edeltäjänsä.

Arkham Asylumilla oli valtavasti positiivisia puolia, mutta siinä oli myös joitain asioita, joista sekä pelaajat että kriitikot valittivat. Kuten koko pelin rajoittuminen yhteen sijaintiin. Ja sitten oli muutamia pomotaisteluita, jotka ärsyttivät joitain pelaajia epäsuorilla mekaniikoilla ja muilla. Mutta kun Arkham City saapui – kaikki oli viimeistelty täydellisesti. Kaupunki avautui ja mahdollisti pelaajien uppoutumisen ennennäkemättömällä tavalla. Mielisairaala oli poissa kuvasta – ja koko Gotham muuttui leikkipaikaksi, joka sopi Pimeälle Ritarille.

3. Resident Evil 4

Racoon Cityn zombien ja muun maailmanlaajuisen uhkan hävittämisen jälkeen tiesimme, että muutos oli tarpeen, jotta saisimme franshisen eloon. Zombit alkoivat tuntua hieman kuluneilta, ja Racoon City tuli tutuksi kuin oma koti pelin ulkopuolella. Capcomin oli muutettava suuntaa ja istutettava juuria toisaalle – jonnekaan, minkä ei heti tunnistaisi ja johtaisi pettymykseen. Onneksi, kun Resident Evil 4 saapui, Capcom keksi lähes uuden pyörän.

Ensimmäiset kolme Resident Evil -jaksoa ovat oikea kunnianosoitus selviytymispelien maailmalle, mutta niissä oli joitain asioita, jotka piti muuttaa kolmannen osan jälkeen. Kaksi tärkeintä oli kiinteä kamera ja tylsät ohjaimet, jotka pilasivat immersiivisyyden parhaimmillaan. Onneksi Capcom keksi lähes uuden pyörän, kun he loivat Resident Evil 4:n. Kiinteät kamerat poistuivat – olkatuen näkymä tuli sisään. Lisää siihen vakuuttava tarina ja runsaasti toimintaa, ja sinulla on täydellinen uudelleensyntyminen mädäntyneestä franshisisesta.

2. Borderlands 2

Gearbox kehitti todella lumoavan konseptin, kun he loivat alkuperäisen Borderlands -käsikirjoituksen. Tietysti ajatus ampumisesta ja etsinnästä yhdistettynä yliampuvasti tarinoihin ja hulluihin temppuihin oli aina tarkoitus onnistua jollain tavoin. Ja se onnistui. Borderlands on ja tulee aina olemaan merkittävä osa toimintapelien joukossa, yksinkertaisesti. Sanotaan, että Gearbox jätti monia asioita ensimmäisestä pelistä – kaikki ne asiat, jotka korjattiin, kun jatko-osa lopulta saapui.

Borderlands 2 osoitti epäilijöille, etteivät jatko-osat aina ole vain alkuperäisen menestyksen imemisiä. Itse asiassa Gearbox otti ensimmäisen pelin ja korvasi suurimman osan siitä, mikä teki siitä hyvän – ja teki siitä vielä paremman toisella kerralla. Uudet hahmot, sileämpi peli, suuremmat maailmat – ja kaikki siinä välissä. Se kaikki johti paljon parempaan kokemukseen, joka jätti vanhemman sisaruksen polttamaan vihreää mustasukkaisuutta.

1. Assassin’s Creed 2

Ubisoft löysi yhden lupaavimmista konsepteista, jotka ovat ikinä pyörivät videopelimaailmasta, kun he loivat Assassin’s Creedin. Sen sijaan, että he tarjosivat yksittäisen pelin ja lopettivat sen jälkeen – sarja rakensi itsensä kestämään niin kauan, kuin pelimaailma antaisi sille hengitys. Hallitsemalla historian avaimet ja pystymällä leikkimään millä tahansa aikakaudella – Ubisoft rakensi kestävän franshisen, joka tulisi täyttämään heidän taskunsa loputtomasti. Ja se kaikki alkoi vuoden 2007 debyytistä.

Vaikka ensimmäinen Assassin’s Creed -peli toi paljon realistisuutta pöytään, siinä oli silti asioita, jotka jättivät meidät kaipaamaan jotain enemmän arvaamattomaa. Ottaen huomioon, että koko ensimmäinen peli koostui kaupungin kiertämisestä toiseen ilman varsinaista loppumaalia – Ubisoftilla oli paljon enemmän kokeiltavaa, kun he loivat Assassin’s Creed 2:n. Ezio Auditore esiteltiin, ja loput menivät historiaan, luoden unohtumattoman aikajanan täydellisistä klassikoista.

Ihmiset, jotka ovat väsyneitä jatko-osiin? Etsivät jotain muuta? Voit aina tarkastella näitä luetteloita:

5 upeaa faneja tehtyä Animal Crossing: New Horizons -saarta