Guitar Hero-Serie Test (Xbox, PlayStation & PC)

Guitar Hero wird für immer als einer der kulturellen Ikonen des 21. Jahrhunderts in Erinnerung bleiben – ein wichtiger Meilenstein in der Welt der rhythmusbasierten Evolution, der die Macht hatte, sogar die unkoordiniertesten Musiker in angehende Rockstars zu verwandeln, die mit nur einer fünf-Tasten-Gitarre und einem Whammy-Bar die Bühne dominieren und für Stunden Fretts zerstören und powerful Encores liefern konnten. Obwohl sie jetzt unter den Trümmern von Plastik-Fretboards und bunten Knöpfen begraben liegt, Guitar Hero lebt weiter als eine der gefragtesten Franchises der Welt, mit ihrer zeitlosen Anziehungskraft und ihrem energiegeladenen rhythmischen Format, das als Dopamin-Treibstoff für Millionen von ambitionierten Fans auf der ganzen Welt dient. Wie Rock und Roll ist Guitar Hero nicht überraschend unsterblich.

Entworfen mit einer Reihe von Sternen-Soundtracks und Cameos, Bonus-Tracks und Online-Herausforderungen, Guitar Hero hat ursprünglich in eine Welt vorgedrungen, die original, sorgfältig gestaltet und vor allem absolut spaßig war, um sie vom Komfort Ihres eigenen Wohnzimmers aus zu genießen. Es hat nicht gekümmert, ob Sie die Bühnenpräsenz eines Rockgottes oder sogar die Eigenschaften eines ambitionierten Virtuosen besaßen; Guitar Hero hat Sie dazu gebracht, sich wie derjenige zu fühlen, der die Saiten zupfte — wörtlich. Mit dieser natürlichen Fähigkeit, Sie dazu zu bringen, sich wie der Guru des Metal und der alternativen Szene zu fühlen, fand die Serie Mittel und Wege, Hunderte, vielleicht sogar Tausende von Shows zu spannen, die alle auf Spieler aus der ganzen Welt zugeschnitten und vermarktet werden konnten. Activision fand flüssiges Gold mit nur einer Plastikgitarre und einem Musik-Katalog, der unendlichen Reichtum an Tracks fördern konnte. Der Rest, wirklich, wurde zu Futter für ihre Konfetti-Kanone rhythmusbetonten Balladen.

Um einen eher deprimierenden Fakt zu beleuchten, die meisten Rhythmusspiele sind nicht von ähnlicher Qualität wie Guitar Hero. Oder zumindest nicht, seitdem keines von ihnen in der Lage war, die Essenz einer Live-Show einzufangen, bei der Sie die Kontrolle über die kollektiven Emotionen der Fans übernehmen. Sicherlich, das Genre hat seit Guitar Hero erstmalig aufgetaucht, um die Welt mit seinem immersiven Ansatz zur Darstellung von roher Begabung und musikalischer Innovation zu rocken, eine weite Strecke zurückgelegt. Das sagte, es hat oft gefühlt, als ob ein Vakuum vorhanden wäre — ein schwarzes Loch, das keine andere Serie ausfüllen konnte, egal welche Materialien verwendet wurden. Ehrlich gesagt, Guitar Hero hatte diesen Wow- Faktor — eine besondere Qualität, die Sie dazu brachte, eine Gitarre aufzunehmen und zu lernen, Fretts zu zerstören und powerful Encores für Stunden zu liefern. Rock Band hat versucht, diese Aura zu replizieren, stimmt, aber es war nicht auf der gleichen Wellenlänge; es fehlte an Substanz und einer immergrünen Anziehungskraft, die den Test der Zeit bestehen konnte.

Natürlich, während Guitar Hero sich nie wirklich neue Horizonte eröffnete oder frische Gameplay-Mechaniken in der Folge seines frühen Erfolgs übernahm, hat die Serie dennoch bulkierere Soundtracks, <em{längere Karriere-Modi, die mehrere Städte, Bühnen und Länder umfassten, sowie eine Bekleidungskustomisierung, die es Ihnen ermöglichte, neue Outfits, Gitarren und Komponenten zu entsperren und auszuprobieren. Das Gameplay hat sich nie wirklich geändert, aber die Kapitel begannen, inklusiver, ansprechender und raffinierter zu wirken, mit besserer Optimierung und Fretts, die responsiver und im Takt fühlten. Das, kurz gesagt, war etwa der Zeitpunkt, an dem die Saga ihren Höhepunkt erreichte, bei der Veröffentlichung von Guitar Hero III: Legends of Rock. 

Zwischen Legends of Rock und Warriors of Rock, haben Sie im Wesentlichen zwei brillante Balladen mit einer Menge feierlicher Aspekte und Soundtracks, sowie eine tiefgehende Charakter-Kustomisierung, weltumspannende Karriere-Modi und einen Katalog, der Tausende von herunterladbaren Tracks und benutzerdefinierten Funktionen bietet. Die ursprüngliche Zwei-Stück-Möbel mögen dieses nostalgische Gefühl haben, aber es sind LoR und WoR, die die größten Stärken der Serie hervorheben und ihre Kern-Gameplay-Elemente verbessern. Eine Frage der Meinung, sicherlich, aber ohne die likes von Legends of Rock, würden wir nie in der Lage gewesen sein, der Welt Dragonforces Through the Fire and Flames vorzustellen. Also, wissen Sie, da ist das, zusammen mit einer ganzen Menge anderer Dinge.

Obwohl die Serie möglicherweise nach der Veröffentlichung ihrer Live- Version — einer Installation, die einen neuen sechs-Tasten-Fretboard und eine Vielzahl neuer Tracks einführen wollte — einen negativen Trend aufwies, Guitar Hero hat es dennoch geschafft, viele seiner Kernwerte und sein charakteristisches Gameplay zu bewahren. Leider fiel es aufgrund seiner Abhängigkeit von In-Game-Mikrotransaktionen in eine schlechte Form, was letztendlich den Reboot mehr wie einen schamlosen Geldgriff als ein Liebesbrief an die ursprüngliche Serie aussehen ließ, die Rhythmusspiele auf die Karte gebracht hat. Es war immer noch Guitar Hero, aber mit einem schwächeren Soundtrack und einer Präsenz, die mehr vergesslich als immergrün fühlte. Leider war das der Nagel im Sarg für die Serie, und ein Moment, den Activision nie wieder aufholen konnte.

Obwohl die Serie seitdem auf taube Ohren gestoßen ist, Guitar Hero bleibt immer noch eine der prominentesten Rhythm-Franchises der Welt. Die Chancen, dass sie zurückkehrt, um das Zentrum der Bühne zu erobern, mögen frustrierend gering sein, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht in der Lage ist, durch das Fretboard unzähliger anderer IPs zu bluten. Werfen Sie einen Blick auf die meisten Rhythmusspiele mit Fret-Pop-Mechaniken, und Sie werden sehen, dass Guitar Hero noch auf eine oder andere Weise am Leben ist. Auf und ab, wirklich.

Urteil

Guitar Hero wird für immer ein fester Bestandteil der Welt der Rhythmusspiele bleiben — ein Idol mit einem Promi-Status, der wird weiterhin seine Gegner mit seiner zeitlosen Anziehungskraft und seinen umfassenden Soundtracks und Cameos überstrahlen, trotz des Fehlens eines Verstärkers, um ein Encore zu liefern. Es mag still im Wasser liegen, aber das ändert nichts daran, dass es ist, und für immer der Gründer neuer Wellen rhythmischer Technologie sein wird. Rock wird nie sterben, und ehrlich gesagt, auch Guitar Hero nicht, solange Fans weiterhin ihre Lobpreisungen singen und gelegentlich die Gelegenheit nutzen, ein paar Fretts zu zerstören.