Gylt Recension (Xbox Series X|S, PlayStation 5, Switch & PC)

Utöver Tim Burtons Coraline eller R.L. Steins Goosebumps finns det inte så många skräckshower som medvetet riktar sig till barn. I spelvärlden heller inte; In Nightmare eller Among the Sleep, kanske — och även då är det om du verkligen skrapar på botten av fatet. Som ett resultat av allt detta är det ganska svårt att rekommendera vissa ingångsnivås skräckspel för yngre spelare. Dessutom är det svårt att lära en ny publik grunderna i genren, dubbelt så när det är uppenbart fullt av känsliga frågor och vad som helst. Med det sagt finns det några oberoende spel som ger sådana spelare möjlighet att få sina fötter våta. Till exempel finns det Gylt, ett relativt kort men underligt charmigt survival-skäckspel som tack och lov tar de grundläggande elementen av en traditionell skräck och omformar dem till en ingång för nybörjare.

Som det står, Gylt är, för att vara ärlig, en av de bättre kärleksbrev till världen av ingångsnivås skräck där ute. Frågan är, är det värt att spela som en mer mogen, visare och något mer erfaren spelare? Eller bättre sagt, är det värt att introducera till en färsk och oerfaren spelare som ännu inte har hittat sin väg i världen av billiga kickar och atmosfärisk utforskning? Låt oss prata om det.

Skyldig såsom anklagad

Gylt kastar dig in i den ogenomskinliga vrån av en parallell värld — en kuslig dimension där du, som spelar som en ung flicka som heter Sally, måste gå in för att hitta din försvunna kusin, Emily. Tänk Silent Hill, men med ett betydande underskott av farliga och föränderliga väderförhållanden och betydligt färre pyramidformade humanoider, och du kommer att ha en ungefärlig idé om vad det handlar om. Det är Gylt, i en nötshell: en renare, mindre hotande representation av en kultklassisk saga, bara med färre barbariska visuella effekter och effekter, och något mer Pixar-centrerad berättande och spel. De grundläggande elementen av ett skräckspel finns verkligen där, men de är inte utmanande eller nedsättande för den etablerade blåkopien. Och det är, du vet, en lättnad, med tanke på att detta är, trots allt, ett skräckspel, klart och tydligt.

Gylt är inte det längsta spelet där ute; faktum är att du kan borsta det under mattan på tre timmar eller mindre. Vad mer, eftersom det finns få eller inga föremål att samla eller alternativa slut att följa, kräver det inte att du går tillbaka och upplever alla höjdpunkterna igen. Men vad gör det med så kort tid? Jo, förutom att lämna åttaåringar med en dålig dröm eller två, inte så mycket, för att vara ärlig. Men då är jag inte i målgruppen här; jag får mycket av mina kickar ut av skräckspel som är något mer traditionella, ofta de som inbäddar ren mardrömsbränsle i mixen, och inte, till exempel, tankeväckande moral som drar på dina hjärtsnören, av vilka Gylt förlitar sig tungt på för att rita konturerna för sin berättelse. Svängningar och karuseller — du vet hur det är.

In i det okända

De tre grundläggande elementen som du kommer att hitta i Gylt är stealth, strid och utforskning. För det mesta består målen av att smyga genom vrår och hörn av en mörk och dainty värld, och använda en ficklampa för att försvara dig mot olika fiender och entiteter som tar på sig formen av förvridna varelser i mänskliga fartyg. Tänk Alan Wake, och hur det hade dig som sprang genom skogen och lyste strålar av ljus på mördande silhuetter, och det är i princip vad du har här — bara med mindre blodspill och färre boss-strider. Visst, striden är inte den avgörande funktionen i spelet, men den gör frekventa framträdanden när du knogar in på nya områden av kartan och utforskar några av de mer mystiska platserna som världen har att erbjuda.

Förutom striden — en enkel och lätt komponent som inte kräver särskilt mycket ansträngning eller färdighet för att bemästra — erbjuder spelet också en genuint obehaglig värld att röra sig i. Visst nog, detta är, utan tvekan, den bästa delen om resan — obehagligheten av att vara ensam i en till synes öde miljö som är gränsande till avsaknad av mänskligt liv eller lättsam kamratskap. På grund av att spelet också har en kuslig soundtrack som infuserar skräckinjagande pianomelodier med en konstant känsla av fruktan, förstärker det ytterligare känslan att, medan världen har sin andel av fiender, är du ensam, och den enda hjälpande handen inom räckhåll är din egen.

Mästare i stealth

Det finns en rättvis andel av stealth i Gylt — ögonblick som kräver att du går in i en enkel krälande position, och försiktigt manövrerar genom dunkla platser och andra områden av löv och naturlig ruin. Återigen, är dessa delar inte särskilt svåra att navigera, med tanke på att kontrollerna är mestadels begränsade till ett fåtal knappkommandon och åtgärder. Lyckligtvis gör detta att den övergripande upplevelsen blir betydligt enklare att arbeta med, och därmed, en idealisk portal för dem som är antingen nya i scenen eller för dem som hellre sänker tänderna i ett rakt spel som är utan några oförlåtliga konsekvenser eller onaturliga kurvor.

Det finns, förvisso, ett eller två mindre besvär utspridda mellan marginalerna här, men de sällan någonsin går så långt som att testa din tålamod eller äta på din mentala hälsa. Som med alla skräckspel som hämtar från samma lärobok, Gylt har sin andel av miljöpussel att arbeta igenom. Återigen, är de inte särskilt knepiga, och de har inte flera vägar eller lösningar; tvärtom, är de ofta så enkla som att flytta en kon av ljus, eller flytta ett eller två föremål för att kasta ljus på ett visst föremål. Med andra ord, finns det inga stora hinder som förhindrar dig från att fortsätta berättelsen. Det är alltid en plus, förvisso.

Ett meddelande till dig, Coraline

Som jag nämnde tidigare är Gylt gränsande till Pixar-material. Det är inte riktigt på samma våglängd som, säg, Keno: Bridge of Spirits, men dess konststil är högt påminnande om moderna animeringar och andra älskade barnverk, särskilt de som inkorporerar smutsiga karaktärer och platser i deras annars pittoreska och oskuldsfulla design. Den enda verkliga skillnaden här, förvisso, är dess subtila användning av skräck — en komponent som, medan den inte är det minsta skrämmande, är utan tvekan en av de renaste jag sett på länge. Visst, de billiga skräcken och minimala kontrollerna kommer inte att passa varje hårda fan av genren och deras grannar, men där det saknar i djup, gör det definitivt för i solid design och övertygande ljud-effekter.

Låt det sägas att, medan de intrikata detaljerna, såsom ljudkvaliteten och den allmänna atmosfären, är alla rätt väl presenterade, är berättelsen i sig inte särskilt bra, och inte särskilt minnesvärd heller. Jag säger inte att den är förutsägbar, men den går inte ut av sin väg för att framkalla oändliga vågor av twist och vändningar, heller, vilket förvisso betyder att det finns en god chans att, även när eftertexterna har skilts från klimax, finns det inte mycket annat att förvänta. Med tanke på att de tre timmar som det gör delar innehåller en tillräcklig mängd kvalitetsögonblick, är jag villig att låta bristen på fantasi glida, om så bara för att balansera ut skalan och höja de positiva.

Dom

Om du är en hårdför fan av gore och tanksinnad våld, då är det osannolikt att du kommer att få dina kickar ut av Gylt och dess liten, liten skräckbuffé. Om du däremot är nöjd med att ersätta det hela med en enkel och relativt kort resa genom rörelserna, då kan jag inte se varför du inte skulle vilja ta en stor tugga av det. För att vara tydlig, detta är inte ett moget spel, och inte heller ett som kommer att klia din klåda för ren och ofördärvad skräck; tvärtom, är det en kort passage som är mycket bättre i händerna på en yngre spelare som är relativt ny i genren och utan den rikedom av erfarenhet för att ta itu med något mer konkurrenskraftigt spel.

Att gå vidare och besvara den ursprungliga frågan om Gylt är värt att spela — ja, det är, men bara om du är bekväm med att bosätta dig för mindre skräck än det genomsnittliga topphyllspelet, och inte att glömma en kontrollsystem som inte är mer expansivt än din genomsnittliga nybörjarvänliga plattformare. Visst, Gylt är fortfarande ett fantastiskt spel, genom och genom, och därmed, en perfekt startpunkt för färska och oerfarna ögon.