DOOM-serien Recension (Xbox, PlayStation, Nintendo & PC)

Wolfenstein, Doom och Exhumed skapade den (o)heliga treenigheten av förstapersonsskjutare på nittiotalet, och förändrade därmed mediet och skiftade axeln till en mer kraftfull och immersiv upplevelse som skulle inspirera hundratals, ja, tusentals franchise i framtiden. Men medan Exhumed och andra mindre kända titlar föll platt och drog sig tillbaka till sina kistor innan de fick uppleva den moderna eran, gick Wolfenstein och DOOM framåt och tände facklorna för andra att följa. Strax därefter föddes en jätte, och förstapersonsskjutare blev de mest eftertraktade spelen i världen. För det kan vi tacka både id Software och DOOM; utan dem skulle vi inte ha de flesta franchise som vi spelar och älskar idag.

Det finns en anledning till varför erfarna spelare kallar franchisen för “pappan” till förstapersonsskjutare – och det är för att den, när allt är sagt och gjort, både banade väg för och moderniserade genren. Innan populariteten ökade spelade DOOM en enorm roll i utvecklingen av tredimensionell fysik, revolutionerande stridsmekanik och en snabb och intensiv spelkänsla som tillät spelarna att dyka in i handlingen och uppleva världen från ett helt nytt perspektiv. Det var stort, modigt och episkt – ännu mer med tanke på att, åtminstone under lanseringen, ordet “episkt” inte var så vanligt förekommande, än mindre användes i samband med videospel.

Till Helvetet och Tillbaka

Som franchise har DOOM rest långa vägar för att skapa en tydlig och ogenomtränglig järnnäve som inte accepterar någon annan måttstock än den den själv satte efter sin globala framgång. Sedan dess har serien kunnat behålla sin trogna signatur samtidigt som den har utvecklats med tiden för att anta nya funktioner, mekanismer och tekniker. Det är så att, vid inget tillfälle, har den behövt andas nytt liv i sitt hjärta; det slog redan i en snabb takt länge innan vågen av dubbletter. Men det är något som jag inte kan hjälpa att beundra: det faktum att, trots att den redan hade de ursprungliga verktygen för att förbli odödlig, serien har fortsatt att expandera och utforska nya områden och innovationer.

Säg, om du tänker på ordet “metal”, då parar du det nästan alltid med ordet “DOOM” också. Och det finns en anledning till det: DOOM är metal. Scratch det, det är det värsta du någonsin kommer att sjunka tänderna i. Det är ett pulpigt koncept, visst, men det är också rättvist att säga att, om du stoppar kulor och demoner, granater och de eldiga groparna i Helvetet i en kittel, då kommer du att hitta den perfekta cocktailen av suddiga smaker och en allmän känsla av tuffhet som du inte normalt hittar någon annanstans. Och det är något som franchisen har varit mer än kapabel att producera sedan dag ett: den kul-besudlade kaos som inte bara känns barbariskt blyg, utan också tillfredsställande och morbidt tilltalande.

Benbuljong & Kulor

Även om den grundläggande designen och spellementen har genomgått några stora justeringar genom åren, har seriens hjärta och helvetiska miljö och kulor förblivit perfekt konsekventa genom hela serien, med varje kapitel som har den distinkta temat och kvalitetsnivån både i striden och progressionen i sig. Ärligt talat har jag absolut ingen anledning att klaga på något av det, eftersom DOOM har, i all ärlighet, hållit fast vid flytande guld i större delen av trettio år, plus eller minus. Det är en IP som, även om den fortfarande är under samma paraply som tusentals fantastiska serier, inte behöver något särskilt för att hålla sig flytande. Detta betyder inte att det är en ostopplig kraft som inte har några svaga punkter; det är bara att acceptera det faktum att, som serie, den alltid har kunnat fånga rätt balans mellan utmärkt och enastående, och den har bevisat det flera gånger om, verkligen.

Så mycket jag skulle älska att säga att DOOM alltid har varit en förespråkare för fantastisk berättande, kan jag inte intyga det. Men sedan, att väva en övertygande berättelse är inte dess starka sida; det är att föda fascinerande stridssekvenser som lutar mot spända möten och riskfyllda situationer, sista reservdelar och brutala strider. För att vara ärlig, DOOM har kunnat hålla fast vid den devisen sedan sin initiala debut, och det fortsätter att växa och gripa efter ännu fler funktioner för att ytterligare elda på elden, både i striden och spel mekaniken i allmänhet. Ärligt talat kan jag inte bringa mig att klaga på något av det, även om serien aldrig har varit särskilt bra på att sy en intressant historia. Men, på allvar, DOOM är inte en berättare; det är en mittfinger till den konventionella förstapersonsskjutaren – en rebell med ett pulserande hjärta av blod och kulor, demoner och helveteseld. DOOM kommer alltid att vara det.

Dom

Av alla de första förstapersonsskjutarna var DOOM en av de utvalda som vågade rocka äppelkarten och ta genren bortom det vanliga, med sin fräcka och blodinjicerade stridsstil och pulserande spelmechanik som öppet vittnade mot den konventionella skjutaren. Ärligt talat, inte många andra immateriella rättigheter kan hävda de bragdrätten. Men för DOOM och dess väv av kaosdrivna utflykter till Helvetet och tillbaka, är det en födselrätt som den kan stoltsera med på sin ärm för generationer utan att behöva förklara sig eller försvara sin rättmätiga plats på slagfältet.

Det kommer alltid att finnas en mjuk fläck i bakhuvudet på mig för DOOM. Visst, det är en blandning av barndomsminnen och en allmän förkärlek till banbrytande franchise som styr den här typen av fartyg. Men, jag har absolut ingen anledning att inte rekommendera DOOM till de som bara vill glida in i röken och dimman av en dainty slagfält. Naturligtvis, om det är en berättelse-driven strid med rik karaktärsutveckling som kittlar din fantasi, då kommer du inte att hitta något av det här. Men, för en djävulsk romp genom de eldiga groparna i Helvetet, behöver du inte gräva djupare än in i ådrorna på den här gudomliga världen och dess episka historia.