Day of the Shell-anmeldelse (PS5, Xbox Series X|S, PC, Switch)

Disse dager er det ingen mangel på roguelikes. Du har sannsynligvis unngått talløse kuler, løpt gjennom prosedyrisk genererte nivåer og samlet inn all sorts av tilfeldig loot. Likevel, hver gang og hver gang kommer det en spill som virkelig skiller seg ut. Det er nettopp det Day of the Shell gjør, og nei, det er ikke bare på grunn av de muterte skjellkrepsene med laserkanoner.

Utviklet av Craterhead Studios, Day of the Shell kombinerer bullet hell-aksjon, raskt roguelike-spill og en overraskende emosjonell sci-fi-historie. I tillegg har det en distinkt kunststil som faller noen hvor mellom neon-sørpe og pikslet marerittsfuel. Kort sagt, det er rart og vilt, og likevel fungerer det. Så, er dette en skall som er verdt å knuse, eller bare et annet droppe i havet? La oss finne ut.

Historie

Day of the Shell setter tonen. Du våkner i en oversvømt, rustet ut militærfasilitet uten minner, omgitt av de skremmende restene av en verden som lenge siden er erobret. I stedet for zombier eller aliens, kom jordens undergang på grunn av Skallen, en biomekanisk kraft bestående av hyper-utviklede havkryp. Det er like merkelig som det høres, og likevel trekker det deg inn med en gang.

Du spiller som en Shellwalker, en menneske-hybrid overlevende utstyrt med kamp-gradert skall-armor og en mystisk tilknytning til den invaderende kraften. Ditt mål? Kjempe deg gjennom restene av sivilisasjonen, sette sammen din fortid og kanskje finne en måte å avslutte Skallens styre på. Tenk Returnal møter Sundered, men med en dash av Teenage Mutant Ninja Terrors.

Miljøene er rikt varierte: druknede byer overtatt av korall, glødende abyssale forskningsstasjoner og skjell-templer begravd under tektoniske forkastninger. Og hver biome forteller en historie. Miljøfortellingen er sterk her, ødelagte plakater, blinkende terminaler og druknede dagbøker antyder jordens fall uten å noen gang dumpe eksposisjon. Det er subtilt, men effektivt.

Spillmekanikk-gjennomgang

I kjernen er Day of the Shell et rogue-aksjon bullet hell-skytespill med stramme twin-stick-kontroller. Tenk Nuclear Throne møter Enter the Gungeon, men med en sci-fi-skjell-vri. Hver løp kaster deg inn i prosedyrisk genererte miljøer, fra oversvømte undergrunnsbaner til korall-infiserte skyskrapere, hver pakket med fiender som utvikler seg mellom spill.

Hva gjør det spesielt, er Skall-systemet. Din karakter kan plukke opp forskjellige mekaniske “skaller” midt i løpet, hver enkelt gir nye evner, våpen og modifikatorer. Noen booster hastighet og kritisk sjanse, og en annen gjør deg til en sakte-bevegende tank med kjede-lyntakler. Hver skall har styrker, svakheter og en unik ferdighetstre som du kan bygge på under løpet. Du kan bare bære en om gangen, så å velge klokt er nøkkel. Det er et smart risiko-belønningssystem som gjør hver avgjørelse viktig.

Dette skaper meningsfullt avgjørelse som går langt utenfor våpen-drops. Velger du det trygge alternativet du har mestret, eller bytter du til noe nytt i håp om å motvirke den brutale bossen som venter to nivåer fremme? Det er risiko-belønning gjort riktig, og det gjør hver løp føles fersk. Bosser er en annen høydepunkt. De er store, merkelige og fullstendig ustyrlige. Fra en mantis-reke som teleporterer og faser gjennom vegger til en skallet leviathan som skyter ink-baserte miner, hver kamp er et skuespill. Mønster er lærbare, men du vil sverte kuler ved slutten av hver møte, både bokstavelig og overført.

Sliten som ikke føles som en

Fremgang i Day of the Shell er tilfredsstillende uten å være for hardt. Etter hver løp, uansett om du vinner eller taper, tjener du Skall-kerne-valuta som brukes til å låse opp nye skaller, permanente stat-boosts og verdens lore. Du bygger også gradvis ut din hjemmebase, en oversvømt dokk som er blitt et motstands-hubb. Det er en smart måte å holde deg investert selv etter en tøff løp.

Og mens spillet ikke tilbyr tradisjonelle sjekkpunkter, kan du låse opp skall-bakener som lar deg hoppe over tidlige nivåer etter noen vellykkede renn. Det er et smart kompromiss, en som respekterer roguelike-formelen, men unngår unødvendig gjentakelse. Det er også en New Game Plus-modus som låses opp etter den første fullstendige renn. Dette legger til mutasjons-modifikatorer til hver fiende-type, miljø-hindringer og til og med tilfeldig skall-skade-systemer. Det er kaotisk på alle riktige måter og legger til enda flere lag av utfordring for hardcore-spillere.

Piksel-perfekte vibber & Lyd som treffer

Først og fremst, Day of the Shell ikke sikter på realisme, det sikter på atmosfære, og det treffer absolutt. I stedet for høykvalitets-grafikk, spillet lener seg mot gritty piksel-kunst, med glatte animasjoner, stemningsfulle lys og en undervanns-farge-scheme som gir alt en merkelig, glødende vibe. Du vil merke glødende korall som pulserer, fiende-øyne som blinker med ondskap, og våte metall-overflater som skinner nok til å føles levende uten å overbelaste skjermen.

Hva mer, hver område har sin egen identitet. For eksempel, den oversvømte megabyen er all kaldt stål, ødelagte vegger og kollapsende tak, mens de dype-havs-forsknings-laboratoriene føles stille og spent, belyst bare av blinkende røde lys og fylt med en følelse av at noe ikke er helt riktig. Kort sagt, hver biome føles håndlagt og distinkt, noe som holder spillet ferskt hver gang du dykker tilbake inn.

Så er det lyden, som trekker alt sammen. Musiken skifter avhengig av hva som skjer, stille og uhyggelig under utforskning, så pulsere med intense elektroniske takter når kampen starter. Det er ikke like aggressivt som DOOM Eternal, men det holder deg likevel på kanten i alle riktige måter.

I tillegg legger lyddesignen til en strategisk lag. Du kan faktisk høre fiender før de dukker opp, noe som gir deg bare nok tid til å reagere. Selv skallens fotsteg høres forskjellig avhengig av gulvet, metall, vann eller sand. Disse små berøringene kan ikke synes å være mye på første hånd, men de adder opp til en verden som føles levende, responsiv og fullstendig immersiv.

Fremgang, Lore & Hvorfor du kommer tilbake

Hver gang du faller i Day of the Shell, er det ikke virkelig et nederlag. Det er fordi hver mislykket løp tjener deg Skall-kerne-valuta, en spill-valuta du kan bruke tilbake på basen til å låse opp nytt utstyr, oppgradere din skall eller få tak i blåkopier for kraftige våpen. Det er en kjent roguelike-loop, visst, men det er gjort riktig. Du føler alltid at du beveger deg fremover, selv når havet knuser deg.

Etter hvert åpner ting seg mer. Det er en New Game Plus-modus som spiser ting opp med korruptions-modifikatorer, tilfeldige effekter som endrer hver niveau, og presser dine reflekser til grensen. Du vil trenge å bytte skaller midt i kamp, tilpasse deg på fly og lære hvilke bygninger passer hvilke trusler. Det er tøft, men det er den gode type tøff, den som gjør deg ønske å dykke rett tilbake inn. Hvis du har spilt spill som Hades eller Dead Cells, vil du føle deg hjemme her.

Men Day of the Shell ikke bare trives på spillmekanikken. Hva som virkelig tok oss overrasket er hvor emosjonell og lagdelt historien blir. Du er ikke bare blaster muterte krabber, du graver i en personlig mysterium. Gjennom lydlogger, spredte notater og stille cutscener, begynner du å sette sammen et større bilde. Det er en feilet motstands-bevegelse, twisted eksperimenter og en karakter som bærer en tung tap. Det er mørkt, visst, men det håndteres med omsorg.

For å være tydelig, det prøver ikke å være The Last of Us. Det trenger ikke å være. Skrivningen er skarp, temaene rundt minne og identitet faktisk lander, og hvis du presser deg gjennom til den sanne avslutningen, er det en virkelig emosjonell avkastning. Og her er det beste delen: hvis du ikke er interessert i lore, det er okay også. Du kan hoppe over historie-bittene og bare fokusere på å knuse fiender, oppgradere din last og se hvor langt du kan komme. Men hvis du er den typen spiller som elsker å jakte på ledetråder og sette sammen en verdens bakgrunnshistorie, Day of the Shell har en overraskende mengde å tilby.

Knuder i korallen

Day of the Shell kan være en blast, men det spiller ikke alltid pent. Spillet kaster deg inn i kaos som en nybegynner kastet inn i en hai-tank med bare en snorkel og drømmer. Hvis du er ny til bullet hells, forvent å dø. Mye. Det er en del av charmen eller traumen, avhengig av din tålmodighet.

En annen liten klage? Det er ingen multiplayer. Mens solo-designet er tight og fokusert, er det vanskelig å ikke forestille seg hvordan morsomt en co-op-modus kunne være—to spillere kombinere skaller for ville kombinasjoner, tag-teaming bosser og dele ressurser midt i løpet. Det er ikke en deal-breaker på noen måte, men her er håpet at Craterhead Studios har noe lignende i vente for en fremtidig oppdatering eller oppfølger.

Likevel, små problemer til side, Day of the Shell skinner der det teller. Det kunne lett ha vært et annet merkelig indie-konsept, mutert sjømat, neon-sørpe og noen punchy piksel-kunst. I stedet leverer det et raskt, fokusert roguelike som er både mekanisk rikt og overraskende emosjonelt. Skall-systemet er ikke bare en gimmick, det er ryggraden i et spill som belønner eksperimentering. Verdens-designet forblir fersk, utfordringen holder deg hooked, og historien? Subtil, men uventet kraftig.

Så enten du er her for den dype lore, den crunchy kampen eller bare vil skyte skjell-kryp i stil, Day of the Shell er absolutt verdt din tid. Hvis du er etter din neste roguelike-avhengighet, vurdere dette som en må-krakke.