La série The Evil Within – Critique (Xbox, PlayStation & PC)

The Evil Within noue le lien avec Resident Evil dans le but de repousser les limites des thrillers non conventionnels à de nouvelles profondeurs et d’illuminer les possibilités d’un monde où la survie classique à l’épaule et l’horreur psychologique peuvent prospérer au-delà de la simple fantaisie. Silent Hill, ou peut-être même Siren Blood Curse, ont également une part dans ce spectre – comme preuve supplémentaire que les plus grands traumatismes sont souvent ceux qui partagent une mentalité similaire. Il se trouve que Resident Evil est aussi proche de The Evil Within que Little Nightmares est à Reanimal. La question est, lequel des deux est le meilleur choix ?

Il n’y a pas grand-chose à faire pour repérer les similitudes entre The Evil Within et Resident Evil. En fait, si vous deviez échanger les protagonistes et jouer une carte UNO inverse sur l’épidémie de zombies, alors vous auriez, dans toute probabilité, une série qui ressemble à peu près à l’identique. À titre d’exemple, si vous réunissez les monstres créatifs et les salles “sûres”, le combat avec la caméra et les visuels sombres et granuleux, alors vous avez quelque chose d’une lettre d’amour à Capcom. Mais alors, tandis que Resident Evil ressemble souvent à un film de zombies classique, The Evil Within apparaît plus comme un cauchemar fébrile – un cauchemar psychologique avec un REM au-delà de la compréhension. Cela n’a pas toujours de sens, mais alors, c’est un peu ce qui le rend si intrigant.

En tant que série, The Evil Within a toujours été un représentant approprié de la tradition, dans la mesure où il n’a jamais hésité à utiliser les éléments caractéristiques d’une bonne histoire d’horreur classique. Des méchants masqués armés de tronçonneuses aux entités arachnides, des puzzles apparemment sans fin aux décors claustrophobes, la saga a, alors qu’elle apprenait à établir sa propre identité et à émerger en tant que sa propre franchise emblématique, est devenue un hommage à une formule bien-aimée – une puissance qui sait comment extraire tous les meilleurs ingrédients et techniques pour créer une œuvre bien orchestrée avec la vigueur d’un classique instantané.

Grâce à ses infusions de détails sombres, de récits hallucinatoires et d’images troublantes, The Evil Within n’a pas seulement suivi les mêmes lignes que ses pairs ; il a construit sur le schéma pour incuber un récit autonome qui porte le fardeau de tous les éléments appropriés pour offrir une expérience unique qui a le pouvoir de vous engloutir dans les ténèbres longtemps après que le dernier chapitre ait jeté son ombre. Avec une intrigue curieuse, un groupe de personnages qui ne servent qu’à vous plonger plus profondément dans un état de confusion perpétuel, et un monde qui vous enlève avec un sentiment que vous avez besoin de défier les probabilités pour rester à flot, The Evil Within est devenu quelque chose de beaucoup plus grand qu’un simple horreur.

Avec suffisamment de rebondissements réfléchis et de transitions surnaturelles pour vous faire douter de votre situation et une campagne de taille pour piquer votre curiosité, The Evil Within n’a jamais opté pour un récit sûr et quelque peu prévisible. Et c’est quelque chose que nous devrions apprécier ici : le fait que The Evil Within n’existe pas seulement comme une silhouette sous la silhouette d’un adversaire rayonnant, mais comme une force à part entière qui a la capacité d’envelopper le monde de sa propre main. Il est vrai que c’est encore un voyage plutôt pulp, et qu’il ne ferme pas les yeux sur les tropes iconiques qui font des séries comme Resident Evil et d’autres franchises prolifiques les chefs-d’œuvre qu’elles sont. Cela dit, The Evil Within joue sur le mantra que, si cela ne est pas cassé, alors cela n’a pas besoin d’être réparé.

Pendant que vous pourriez argumenter que The Evil Within n’a jamais été une parfaite série, et qu’il a souvent échoué avec ses mécanismes datés et son jeu de tir plutôt en bois, le consensus général est que, là où le premier chapitre n’a pas réussi à offrir une expérience fluide, la suite a été en mesure de propulser ses faiblesses à un niveau supérieur. À la suite de la naissance de The Evil Within 2, les composants audiovisuels ont été polissés, et les mécanismes de gameplay généraux ont été considérablement améliorés avec l’incubation d’une perspective alternative et d’un monde plus grand pour jouer. Mais, même le lancement de la suite est venu avec un inconvénient : il manquait de l’appel classique – la rudesse de la conception originale, ainsi que les détails granuleux et les tropes signature qui ont fait de l’incarnation originale la puissance qu’elle était.

Frankly, you avez deux très différents jeux ici. D’une part, vous avez un horreur à part entière avec un gameplay linéaire et un focus plus dur sur l’histoire et le combat, tandis que dans le deuxième jeu, vous avez une expérience en monde ouvert avec plus d’accent sur l’exploration et les quêtes secondaires, les puzzles et le gameplay non linéaire. Quant à savoir lequel des deux est plus effrayant, eh, je pense que l’original prend la couronne ici, principalement en raison du fait qu’il présente des ennemis plus effrayants, des espaces plus étroits et une atmosphère beaucoup, beaucoup plus sombre. Cela dit, The Evil Within 2 adopte une variété plus large de styles avec une complexité supérieure à celle de son prédécesseur, et pour ne pas mentionner plus de secrets et de chemins battus à parcourir. Néanmoins, la série dans son ensemble a maintenu une ferme emprise sur l’un des aspects les plus importants de tous : sa capacité à tisser des histoires intenses dans des expériences vraiment audacieuses et effrayantes.

Verdict

The Evil Within restera à jamais l’une des meilleures séries d’horreur de survie les plus sous-estimées de tous les temps. Même avec les probabilités contre lui en tant que IP moins connue, Bethesda a été plus que capable de produire une excellente saga avec sa capacité naturelle à tisser des cauchemars impensables dans des affaires psychologiques complexes avec des facettes atmosphériques profondément troublantes et des éléments de gameplay accrocheurs. Bien qu’il s’agisse d’une petite roue sur une roue beaucoup plus grande, il sert fièrement son but en tant que rappel véritable que tout n’a pas besoin de subir des changements dramatiques pour inspirer la peur. Il n’a peut-être pas le statut social ou la grande échelle de Resident Evil, mais cela ne signifie pas qu’il est moins idéal en tant qu’avocat pour le monde de l’horreur psychologique.