Critique de Gylt (Xbox Series X|S, PlayStation 5, Switch & PC)

À part Tim Burton’s Coraline, ou R.L. Stein’s Goosebumps, il n’y a pas beaucoup d’émissions d’horreur qui visent intentionnellement les enfants. Dans le domaine du jeu, il n’y a pas non plus beaucoup d’exemples ; In Nightmare ou Among the Sleep, peut-être — et même alors, c’est si vous grattez vraiment le fond du baril. En conséquence, il est plutôt difficile de recommander certains jeux d’horreur de niveau débutant pour les jeunes joueurs. De plus, il est difficile d’enseigner les fondamentaux du genre à un public nouveau, d’autant plus lorsqu’il est évident qu’il est rempli de problèmes sensibles et ainsi de suite. Cela étant dit, il y a certains jeux indépendants qui offrent aux joueurs l’occasion de tremper leurs pieds. Par exemple, il y a Gylt, un jeu de survival-horror relativement court mais étrangement charmant qui prend les éléments fondamentaux d’un horreur traditionnel et les repackaged pour créer une passerelle pour les nouveaux venus.

Comme il se présente, Gylt est, en toute honnêteté, l’une des meilleures lettres d’amour au monde de l’horreur de niveau débutant. La question est, vaut-elle la peine de jouer en tant que joueur plus mature, plus sage et légèrement plus expérimenté ? Ou mieux encore, vaut-elle la peine d’être présentée à un jeune joueur qui n’a pas encore trouvé son chemin dans le monde des frissons bon marché et de l’exploration atmosphérique ? Parlons-en.

Coupable comme chargé

Gylt vous plonge dans le coin opaque d’un monde parallèle — une dimension étrange dans laquelle vous, en jouant un jeune fille nommée Sally, devez entrer pour trouver votre cousin égaré, Emily. Pensez Silent Hill, mais avec un manque significatif de conditions météorologiques dangereuses et changeantes et beaucoup moins de humanoïdes en forme de pyramide, et vous aurez une idée vague de ce que c’est. C’est Gylt, en résumé : une représentation plus propre, moins menaçante d’une saga culte classique, mais avec moins de visuels et d’effets barbares, et une histoire et un gameplay légèrement plus centrés sur Pixar. Les éléments fondamentaux d’un jeu d’horreur sont certainement présents, mais en aucune façon ils ne sont difficiles ou dérogatoires au plan établi. Et c’est, vous savez, un soulagement, étant donné le fait que c’est, bien qu’une iteration légèrement enfantine, un jeu d’horreur, clair comme le jour.

Gylt n’est pas le jeu le plus long ; en fait, vous pouvez le terminer en trois heures ou moins. De plus, comme il n’y a pas d’objets à collecter ou de fins alternatives à poursuivre, cela ne nécessite pas de revenir et de revivre tous les moments forts à nouveau. Mais qu’est-ce qu’il fait avec un temps si court ? Eh bien, à part laisser des cauchemars aux enfants de huit ans, pas grand-chose, pour être honnête. Mais alors, je ne suis pas dans le public cible ici ; j’obtiens la plupart de mes plaisirs à partir d’horreurs qui sont légèrement plus traditionnelles, souvent celles qui intègrent du carburant de cauchemar pur dans le mélange, et non, par exemple, des morales réfléchies qui tirent sur vos cordes sensibles, dont Gylt se repose lourdement pour tracer les contours de son récit. À la fois gagnant et perdant — vous savez comment c’est.

Dans l’inconnu

Les trois éléments fondamentaux que vous trouverez dans Gylt sont la furtivité, le combat et l’exploration. Pour la plupart, les objectifs consistent à se faufiler à travers les recoins et les coins d’un monde sombre et délicat, et à utiliser une lampe de poche pour repousser divers ennemis et entités qui prennent la forme de créatures tordues dans des vaisseaux humains. Pensez Alan Wake, et comment il vous faisait courir à travers les bois et éclairer des silhouettes meurtrières avec des phares de lumière, et c’est essentiellement ce que vous avez ici — mais avec moins de sang et moins de combats de boss. Certes, le combat n’est pas la fonction définissante du jeu, bien qu’il fasse des apparitions fréquentes à mesure que vous vous installez dans de nouvelles zones de la carte et explorez certaines des zones les plus mystérieuses que le monde a à offrir.

À part le combat — un composant simple et facile qui ne nécessite pas beaucoup d’effort ou de compétence pour maîtriser — le jeu offre également un monde réellement inquiétant à explorer. Sans aucun doute, c’est la meilleure partie du voyage — le malaise d’être seul dans un environnement apparemment désert et presque dépourvu de vie humaine ou de camaraderie enjouée. En raison du fait que le jeu comporte également une bande sonore glaciale qui combine des mélodies de piano effrayantes avec un sentiment constant de crainte, cela renforce encore le sentiment que, même si le monde a son lot d’ennemis, vous êtes seul, et la seule main secourable à portée de main est la vôtre.

Un maître de la furtivité

Il y a une part équitable de furtivité dans Gylt — des moments qui nécessitent de prendre une position accroupie simple, et de se déplacer prudemment à travers des endroits sombrement éclairés et d’autres zones de végétation et de ruine naturelle. Encore une fois, ces portions ne sont pas nécessairement difficiles à naviguer, étant donné que les commandes sont principalement limitées à quelques prompts de bouton et d’actions sélectionnés. Heureusement, cela rend l’expérience globale nettement plus facile à gérer, et donc, un portail idéal pour ceux qui sont soit nouveaux sur la scène, ou pour ceux qui préfèrent s’immerger dans un jeu simple qui n’a pas de conséquences impardonnables ou de balles courbes inhabituelles.

Il y a, bien sûr, une ou deux petites contrariétés mineures dispersées entre les marges ici, bien qu’elles ne soient jamais allées aussi loin que de tester votre patience ou de ronger votre santé mentale. Comme pour tout jeu d’horreur qui puise dans le même manuel, Gylt comporte sa part de puzzles environnementaux à résoudre. Encore une fois, ceux-ci ne sont pas particulièrement astucieux, ni ne possèdent-ils plusieurs chemins ou solutions ; au contraire, ils sont souvent aussi simples que déplacer un cône de lumière, ou déplacer un ou deux objets pour éclairer un objet particulier. En d’autres termes, il n’y a pas d’obstacles majeurs qui vous empêchent de progresser dans l’histoire. C’est toujours un plus, bien sûr.

Un message pour vous, Coraline

Comme je l’ai mentionné plus tôt, Gylt est, pour ne pas avoir de meilleure expression, du matériel presque Pixar. Il n’est pas tout à fait sur la même longueur d’onde que, disons, Keno : Bridge of Spirits, mais son style artistique est très rappelant des animations modernes et d’autres œuvres pour enfants, en particulier celles qui intègrent des personnages et des lieux crasseux dans leurs conceptions pittoresques et saines. La seule différence réelle ici, bien sûr, est son utilisation subtile de l’horreur — un composant qui, même s’il n’est pas le moins bit terrifiant, est sans doute l’un des plus propres que j’aie vus depuis longtemps. Certes, les frayeurs bon marché et les commandes minimalistes ne conviendront pas à chaque fan de genre et à ses voisins, mais là où il manque de profondeur, il compense certainement par un travail de conception solide et des effets sonores convaincants.

Qu’il soit dit que, même si les détails intriqués, tels que la qualité sonore et l’atmosphère générale, sont tous bien présentés, l’histoire elle-même n’est pas si grande, et pas entièrement mémorable non plus. Je ne dis pas qu’elle est prévisible, mais elle ne se décarcasse pas pour créer des vagues infinies de tournures et de retournements, ce qui signifie, bien sûr, qu’il n’y a pas grand-chose d’autre à anticiper, même une fois que les crédits ont pris congé du climax. Étant donné que les trois heures qu’il partage contiennent une quantité suffisante de moments de qualité, cependant, je suis prêt à laisser le manque d’imagination glisser, si seulement pour équilibrer les plateaux et élever les points positifs.

Verdict

Si vous êtes un fan inconditionnel de gore et de violence sans cervelle, alors il est peu probable que vous obtiendrez vos plaisirs à partir de Gylt et de son banquet de petits horreurs à morsures. Si, cependant, vous êtes satisfait de substituer la brutalité de tout cela à une simple et relativement courte promenade à travers les mouvements, alors bien sûr, je ne vois pas pourquoi vous ne voudriez pas en prendre une grande bouchée. Pour le dossier, cependant, ce n’est pas un jeu mature, ni est-ce un jeu qui grattera cette démangeaison pour un horreur pur et non aduléré ; au contraire, c’est un court passage qui est beaucoup mieux entre les mains d’un jeune joueur qui est relativement nouveau dans le genre et sans la richesse d’expérience pour lutter contre des jeux légèrement plus compétitifs.

Pour répondre à cette question initiale de savoir si Gylt vaut la peine d’être joué — oui, c’est le cas, mais seulement si vous êtes à l’aise avec le fait de vous installer pour moins d’horreur que l’alternative moyenne de premier plan, et pas mentionner un système de contrôle qui n’est pas plus étendu que votre plate-forme moyenne pour les débutants. Certes, Gylt est toujours un jeu fantastique, dans l’ensemble, et donc, un point de départ parfait pour des yeux frais et inexpérimentés.