Critique de Gylt (Xbox Series X|S, PlayStation 5, Switch & PC)

À part Tim Burton’s Coraline, ou R.L. Stein’s Goosebumps, il n’y a pas beaucoup d’émissions d’horreur qui visent intentionnellement les enfants. Dans le domaine du jeu, il n’y a pas non plus beaucoup d’exemples ; In Nightmare ou Among the Sleep, peut-être — et même alors, c’est si vous réellement cherchez des exemples. En conséquence, il est assez difficile de recommander des jeux d’horreur pour les joueurs plus jeunes. De plus, il est difficile d’enseigner les fondamentaux du genre à un public nouveau, d’autant plus que celui-ci est évidemment rempli de problèmes sensibles et autres. Cependant, il y a certains jeux indépendants qui offrent à ces joueurs la possibilité de se lancer. Par exemple, il y a Gylt, un jeu de survival-horror relativement court mais étrangement charmant qui prend les éléments fondamentaux d’un jeu d’horreur traditionnel et les réinterprète pour créer une passerelle pour les nouveaux venus.

Comme il se présente, Gylt est, pour être honnête, l’un des meilleurs hommages au monde de l’horreur pour les débutants. La question est, vaut-il la peine de jouer en tant que joueur plus mature, plus sage et légèrement plus expérimenté ? Ou mieux encore, vaut-il la peine de le présenter à un jeune joueur qui n’a pas encore trouvé son chemin dans le monde des frissons bon marché et de l’exploration atmosphérique ? Parlons-en.

Coupable comme chargé

Gylt vous plonge dans un coin opaque d’un monde parallèle — une dimension étrange où vous, en jouant un jeune fille nommée Sally, devez entrer pour retrouver votre cousin égaré, Emily. Pensez à Silent Hill, mais avec un manque significatif de conditions météorologiques dangereuses et changeantes et beaucoup moins de humanoïdes en forme de pyramide, et vous aurez une idée vague de ce dont il s’agit. C’est Gylt, dans un nutshell : une représentation plus propre et moins menaçante d’une saga de culte classique, mais avec moins de visuels et d’effets barbares, et une histoire et un gameplay légèrement plus centrés sur Pixar. Les éléments fondamentaux d’un jeu d’horreur sont certainement présents, mais ils ne sont pas difficiles ou dérogatoires au plan établi. Et c’est, vous savez, un soulagement, étant donné que c’est, bien qu’il s’agisse d’une version pour les enfants, un jeu d’horreur clair comme le jour.

Gylt n’est pas le jeu le plus long ; en fait, vous pouvez le terminer en trois heures ou moins. De plus, comme il n’y a pas d’objets à collecter ou de fins alternatives à poursuivre, il n’est pas nécessaire de revenir en arrière et de revivre tous les moments forts à nouveau. Mais qu’est-ce qu’il fait avec ce temps si court ? Eh bien, à part laisser des cauchemars ou deux aux enfants de huit ans, pas grand-chose, pour être honnête. Mais alors, je ne fais pas partie du public cible ici ; j’aime beaucoup les jeux d’horreur qui sont légèrement plus traditionnels, souvent ceux qui intègrent du carburant de cauchemar pur dans le mélange, et non, par exemple, des leçons de morale réfléchies qui tirent sur vos cordes sensibles, dont Gylt se sert abondamment pour établir les contours de son récit. C’est ainsi que les choses se passent — vous savez comment c’est.

Dans l’inconnu

Les trois éléments fondamentaux que vous trouverez dans Gylt sont la furtivité, le combat et l’exploration. La plupart du temps, les objectifs consistent à se faufiler à travers les recoins et les coins sombres d’un monde sombre et délicat, et à utiliser une lampe de poche pour repousser divers ennemis et entités qui prennent la forme de créatures tordues dans des vaisseaux humains. Pensez à Alan Wake, et à la façon dont il vous faisait courir à travers les bois et éclairer des silhouettes meurtrières avec des phares, et c’est essentiellement ce que vous avez ici — mais avec moins de violence et de combats de boss. Certes, le combat n’est pas l’élément déterminant du jeu, bien qu’il fasse des apparitions fréquentes à mesure que vous vous installez dans de nouvelles zones de la carte et explorez certaines des zones les plus mystérieuses que le monde a à offrir.

À part le combat — un élément simple et facile qui ne nécessite pas beaucoup d’effort ou de compétence pour être maîtrisé — le jeu offre également un monde vraiment inquiétant à explorer. En effet, c’est, sans aucun doute, la meilleure partie du voyage — le malaise d’être seul dans un environnement apparemment désert et presque dépourvu de vie humaine ou de camaraderie enjouée. Grâce au fait que le jeu présente également une bande sonore glaçante qui combine des mélodies de piano effrayantes avec un sentiment constant de crainte, cela renforce encore le sentiment que, même si le monde a ses ennemis, vous êtes seul, et que la seule main secourable à portée de main est la vôtre.

Un maître de la furtivité

Il y a une part importante de furtivité dans Gylt — des moments qui nécessitent que vous entriez dans une position accroupie simple et que vous vous déplacez soigneusement à travers des endroits sombres et d’autres zones de feuillage et de ruine naturelle. Encore une fois, ces parties ne sont pas nécessairement difficiles à naviguer, étant donné que les commandes sont en grande partie limitées à quelques invites de bouton et à des actions. Heureusement, cela rend l’expérience globale significativement plus facile à gérer, et donc, un portail idéal pour ceux qui sont soit nouveaux sur la scène, ou pour ceux qui préféreraient s’immerger dans un jeu simple qui n’a pas de conséquences impardonnables ou de courbes inattendues.

Il y a, bien sûr, une ou deux petites gênes dispersées entre les marges ici, bien qu’elles ne soient jamais allées assez loin pour tester votre patience ou ronger votre santé mentale. Comme dans tout jeu d’horreur qui puise dans le même manuel, Gylt présente ses propres puzzles environnementaux à résoudre. Encore une fois, ceux-ci ne sont pas particulièrement astucieux, ni ne possèdent-ils plusieurs chemins ou solutions ; au contraire, ils sont souvent aussi simples que déplacer un cône de lumière ou déplacer un ou deux objets pour éclairer un objet particulier. En d’autres termes, il n’y a pas d’obstacles majeurs qui vous empêchent de progresser davantage dans l’histoire. C’est toujours un plus, bien sûr.

Un message pour vous, Coraline

Comme je l’ai mentionné plus tôt, Gylt est, pour manque d’un meilleur mot, du matériel presque Pixar. Il n’est pas tout à fait sur la même longueur d’onde que, disons, Keno : Bridge of Spirits, mais son style artistique est très rappelant des animations modernes et d’autres œuvres d’enfance aimées, en particulier celles qui intègrent des personnages et des décors crasseux dans leurs conceptions pittoresques et saines. La seule différence réelle ici, bien sûr, est son utilisation subtile de l’horreur — un élément qui, même s’il n’est pas le moins bit terrifiant, est sans doute l’un des plus propres que j’aie vus depuis longtemps. Certes, les frayeurs bon marché et les commandes minimalistes ne conviendront pas à chaque fan acharné du genre et à ses voisins, mais là où il manque de profondeur, il compense certainement par un travail de conception solide et des effets sonores convaincants.

Qu’il soit dit que, même si les détails intriqués, tels que la qualité sonore et l’atmosphère générale, sont tous bien présentés, l’histoire elle-même n’est pas si grande, et pas entièrement mémorable non plus. Je ne dis pas qu’elle est prévisible, mais elle ne se donne pas non plus la peine de créer des vagues incessantes de rebondissements et de tournures, ce qui signifie, bien sûr, qu’il y a une bonne chance que, même une fois que les crédits ont pris congé du climax, il n’y a pas grand-chose d’autre à anticiper. Étant donné que les trois heures qu’il partage contiennent une quantité suffisante de moments de qualité, cependant, je suis prêt à laisser le manque d’imagination glisser, si seulement pour équilibrer les plateaux et élever les points positifs.

Verdict

Si vous êtes un fan acharné de la gore et de la violence sans fin, alors il est peu probable que vous vous amusiez avec Gylt et son banquet de petits horreurs à manger. Si, cependant, vous êtes satisfait de remplacer la brutalité de tout cela par un simple et relativement court passage à travers les mouvements, alors oui, je ne vois pas pourquoi vous ne le feriez pas. Pour l’enregistrement, cependant, ce n’est pas un jeu mature, ni un jeu qui vous grattera cette envie d’horreur pure et non adulterée ; au contraire, c’est un court passage qui est beaucoup mieux entre les mains d’un joueur plus jeune qui est relativement nouveau dans le genre et sans la richesse d’expérience pour affronter des jeux légèrement plus compétitifs.

Pour répondre à cette question initiale de savoir si Gylt vaut la peine d’être joué — oui, c’est le cas, mais seulement si vous êtes à l’aise avec l’idée de vous installer pour moins d’horreur que l’alternative moyenne de haute qualité, et pas mentionner un système de contrôle qui n’est pas plus vaste que celui d’un plate-forme pour débutants. Certes, Gylt est toujours un jeu fantastique, dans l’ensemble, et donc, un point de départ parfait pour les yeux frais et inexpérimentés.

Extrait : Une porte d’entrée pour l’horreur de niveau d’entrée

Alors que Gylt n’est pas susceptible de donner aux fans acharnés de la scène d’horreur quelque chose à écrire à la maison, il vaut certainement la peine de le partager avec une paire de mains plus jeunes, si seulement pour montrer certains des éléments fondamentaux d’un jeu de survival-horreur traditionnel à une échelle beaucoup, beaucoup plus petite.