Critique de la série Five Nights at Freddy’s (Xbox, PlayStation & PC)

Tout a commencé avec une idée simple : une salle de surveillance, une pizzeria et un groupe de mascottes espiègles avec un goût pour la chute d’un gardien qui manque de contrôle sur un circuit électrique. Cela a commencé comme ça, mais ensuite s’est rapidement transformé en une explosion anthologique qui a finalement conduit à la formation d’un univers avec de nombreuses marques sur son ceinturon. Une pizzeria a ouvert le portail pour de nombreux endroits à travers plusieurs périodes ; un mascotte familier a soudainement ouvert la voie à une parade apparemment interminable de personnages ; une caméra est devenue un réseau de dispositifs technologiques ; et un petit morceau de horreur indépendante est passé à un élément culte parmi les créateurs et les diffuseurs. Five Nights at Freddy’s a lancé son poids dans les projecteurs, et ce qui est venu après, vraiment, était de la nourriture pour son trône.

Il y a une histoire de succès ici que vous ne pouvez pas vous empêcher de penser chaque fois que les mots “horreur de mascotte” surgissent au premier plan d’une conversation. Même si le genre dans son ensemble a évolué en un pylône absurdement populaire ces dernières années, il y a toujours une série qui continue de représenter ses racines et reste aussi solide que jamais. Et oui, c’est Five Nights at Freddy’s — une franchise qui, depuis sa création, est devenue l’une des plus acclamées de son kind, avec plus de romans, de marchandises, de spin-off et d’adaptations de films pour couvrir un sous-fil dans le monde de la fiction et de l’horreur.

Après l’aube

Alors que Five Nights at Freddy’s a évolué à partir d’humbles débuts, avec autant qu’une idée simple et un style de jeu liminaire servant de poids, Scott Cawthon a pu saisir les fondements d’une formule de classique culte qui deviendrait finalement le plan le plus reconnaissable dans le domaine des horreurs de mascotte. Cela a commencé avec une idée de base, vrai, mais avec un roster mémorable de personnages et un intrigue qui portait le potentiel de s’étendre en de nombreuses poches de lore, il a commencé à tomber la tête la première dans des eaux inexplorées et à s’accrocher à des possibilités vastes qui finiraient par changer le médium.

Au cours de sa durée de vie surpassément courte, Five Nights at Freddy’s a pénétré dans de nombreux territoires — un horror rock glam en première personne ; un side-scroller des années 80 ; un carrousel VR centré composé de nombreux mini-jeux ; une série de livres contenant des dizaines d’histoires ; et de multiples itérations s’étendant sur différentes époques et lieux. Certes, il y a beaucoup de lore derrière la série, ce qui signifie que les nouveaux venus ont la tâche plutôt douloureuse de devoir naviguer dans son monde en dehors de la célèbre pizzeria. Pour la personne moyenne, cependant, cela peut être aussi transparent que vous le souhaitez. Comme si le beurre ne fondrait pas, chaque titre comprend des animatroniques, et un protagoniste désespéré qui n’a pas d’autre choix que de marcher sur la pointe des pieds et de déjouer ses ennemis possédés via un voyage de furtivité, de fouille et de manœuvres tactiques. Frankly, vous pouvez le laisser comme ça et toujours ressentir le poids de ses propriétés sous-jacentes.

Franchises

Even if les entrées originales de la série avaient beaucoup de similitudes et de gimmicks génériques — boutons, caméras et effets de saut et de son familiers — il y avait quelque chose de terriblement spécial à leur sujet, en particulier dans la façon dont ils présentaient leurs personnages. Dur comme des clous — les cinq nuits, naturellement — mais également étonnamment convaincants et plus-ish, chaque épisode a apporté de nouveaux défis et une couche supplémentaire de lore, avec plus d’animatroniques, plus de mécanismes et d’autres opportunités pour le joueur de se plonger dans une expérience en évolution. C’était la saga originale — une série de cinq pièces qui, après un certain nombre d’années de raffinement de sa formule, a finalement pivoté vers différentes synergies et éléments de gameplay. Ce qui est venu après cela n’était pas seulement de la nourriture pour son canon ; c’était des pages supplémentaires pour son énorme encyclopédie.

Évidemment, même si vous pourriez argumenter que Five Nights at Freddy’s a trébuché dans un piège de son propre making avec trop de points de l’intrigue et d’arcs sans sens, il n’y a toujours pas de déni du fait que, d’un point de vue général, la série a été constamment bonne pour produire des moments accrocheurs et dignes de diffusion. Et non seulement cela, mais dans sa capacité à se faufiler à travers diverses formes et à toujours capter l’essence du matériau source. Security Breach, par exemple, a pris cette formule signature et y a ajouté une couche entièrement séparée, qui à son tour a donné à la série un nouveau bail de vie et de nouvelles avenues à considérer.

Security Breach a ouvert un portail à un nouveau corridor dans l’univers Freddy’s — une zone qui portait effectivement la capacité de former de nouvelles technologies et idées, des animatroniques et des puzzles. De là, nous avons eu Help Wanted, Into the Pit, et Secret of the Mimic, tous lesquels ont continué à établir son identité et à développer la lore, tout en travaillant pour explorer différents aspects et éléments de gameplay. Et c’est quelque chose que j’ai souvent apprécié dans la série : le fait qu’elle ne mette pas tous ses œufs dans le même panier, mais les répartisse dans des dizaines de poulaillers et les éclose en diamants canoniques. Du point de vue du gameplay, la série n’a jamais été parfaite. Mais, pour donner crédit où il est dû, elle a toujours dépassé les attentes pour rendre chaque épisode mémorable et divertissant. Et le meilleur, c’est qu’il y a encore suffisamment de place pour s’étendre au-delà de la cinquième nuit, pour ainsi dire.

Jugement

Five Nights at Freddy’s porte fièrement la couronne des horreurs de mascotte comme une force à prendre en compte parmi les franchises modernes, avec ses animatroniques formidables et son gameplay dynamique formant la colonne vertébrale d’une série véritablement iconique qui a le pouvoir de faire pivoter le genre dans de vastes nouveaux mondes et au-delà. Malgré ses soubresauts de gameplay fréquents et son incapacité à trouver un point d’ancrage solide pour son récit en constante évolution, la série reste une excellente leçon sur la façon d’explorer de vastes idées et concepts et de conserver une présence dans la communauté. C’est un peu confus, vrai, mais cela ne signifie pas que c’est une mauvaise série.

Il suffit de dire que, avec les clés de mondes infinis à sa disposition et le poing de fer d’une base de fans mondiale à ses doigts, Five Nights at Freddy’s peut plus ou moins tourner dans n’importe quel corridor qu’il lui plaît et toujours trouver de l’or liquide entre les fissures et les crevices de ses idées les plus folles. La question est, où va-t-elle planter ses racines ensuite ? Compte tenu de sa nature imprévisible, il semble que le jury est en délibération sur ce point.