Le jeu dans les anime : explorer la chance et la stratégie dans l’animation japonaise

Les anime japonais représentent plus de 60 % des émissions de télévision animées dans le monde, et c’est un genre de production très diversifié. Il existe des émissions d’anime qui ont été diffusées pendant des décennies, et des séries qui abordent toutes sortes de sujets profonds. Vous ne penseriez pas que les animations japonaises abordent vraiment le jeu, mais il y a de nombreuses intersections entre les deux. L’anime a une longue tradition de pousser les limites et d’aborder des thèmes provocateurs. Et le jeu est l’un d’entre eux.

Le jeu de risque et de récompense est apparu dans le domaine de l’anime à plusieurs reprises. Non seulement en tant que jeux de hasard ou pour se réjouir de l’excitation du risque. Ils peuvent également montrer le pouvoir, les jeux de l’esprit, la survie et la nature obsessionnelle que ces jeux peuvent perpétuer.

Thèmes psychologiques profonds dans l’anime

Il existe des séries d’anime pour les personnes de tous âges, y compris des émissions pour enfants, celles qui plaisent aux jeunes femmes et aux hommes, et des genres plus diversifiés pour un public adulte. Ces derniers ont généralement des intrigues et des thèmes plus complexes. Plus souvent qu’autrement, il y aura des messages sous-jacents et des morales, qui peuvent explorer la façon de surmonter l’adversité, les liens d’amitié, les émotions humaines ou les relations, et même les problèmes sociaux.

Les personnages peuvent être confrontés à des dilemmes moraux, révéler des traumatismes refoulés, ou même être submergés par le chaos. Les jeux de hasard, dans le contexte approprié, peuvent être des métaphores parfaites pour aider à construire ces récits et à tisser des éléments clés de l’intrigue. Que ce soit pour glorifier les jeux de hasard et montrer les hauts qu’ils peuvent produire sur les gens. Ou, et le plus souvent, ils montrent le pire du comportement humain. Notre obsession, notre addiction et notre chute dans des pièges psychologiques de notre propre fabrication, créés par la cupidité et nourris par l’espoir.

Le jeu dans la culture japonaise

Le Japon, bien sûr, n’est pas étranger au jeu. Le pays a une histoire avec les jeux de hasard, et même si la plupart des formes de jeu sont interdites par la loi, il existe des cercles de pari clandestins et des jeux de hasard sur le marché noir dans tout le pays. Fan Tan et Sic Bo sont des jeux asiatiques classiques qui, bien qu’originaux de Chine, ne sont pas inconnus d’un public japonais. Mais le jeu de hasard japonais le plus important est probablement Pachinko. Ces machines sont apparues sur le marché pour la première fois dans les années 1920 et ont été conçues à l’origine comme un jeu pour enfants.

En avançant d’un siècle, et elles sont maintenant l’un des passe-temps les plus populaires pour les adultes dans le pays. Pachinko, un jeu qui se situe entre les machines à sous et le flipper, est un jeu de hasard très mainstream, et quelque chose de quintessentiellement japonais. Il n’est pas étonnant que ce jeu apparaisse fréquemment dans les films, les émissions de télévision, les jeux vidéo, les mangas (livres) et, bien sûr, les anime. Certains des thèmes de Pachinko populaires (comme les machines à sous, vous pouvez obtenir des jeux à thème avec des personnages et des histoires spéciaux), ont même été adaptés en séries d’anime. Comme Bakumatsu Gijinden Roman ou Yoshimune.

Anime avec des références au jeu

L’étendue à laquelle le jeu est montré dans l’anime peut être discutable. Par exemple, il existe des séries qui ont des thèmes de jeu et de prise de risque, mais elles ne tombent pas nécessairement sous un thème de jeu. C’est comme dans la musique qui fait référence au jeu, ou lorsque le jeu est représenté à l’écran. Certaines chansons peuvent simplement avoir une lyric qui fait référence aux risques de la vie. Cela ne décrit pas spécifiquement de jeux.

L’anime peut également exposer les spectateurs à quelques secondes de Pachinko, ou à des jeux de hasard basés sur des cartes, ici et là. Les exemples collectés ici ne présentent pas simplement le jeu comme un élément de remplissage en arrière-plan. Non, le jeu est central à l’intrigue et est clé pour la narration.

Kaiji

Cette série d’anime tourne autour du jeu de hasard à haut risque, et elle a également été adaptée en une série de films en prise de vues réelles. Elle explore des thèmes très sombres, tels que les prêteurs sur gages, l’addiction au jeu, et les empires de jeu clandestins. Kaiji, le personnage principal, est un joueur invétéré qui vit dans la pauvreté constante. Il accumule une dette massive, et trouve une option pour jouer contre l’Espoir dans un jeu de cartes. En battant l’Espoir, il peut payer toutes ses dettes de jeu en une seule fois. L’adaptation anime de la série de mangas Kaiji a été diffusée en 2011. Il y a eu de nombreuses suites de cet anime de jeu, notamment Mr. Tonegawa : Middle Management Blues, et 1-nichi Gaishutsuroku Hancho.

La légende du joueur : Tetsuya

Cette émission est sur un joueur appelé Tetsuya, qui est un magicien au mahjong. C’est dans le Japon d’après-guerre, où la pauvreté est répandue, l’économie est lente, et le jeu est très présent dans la vie. Testuya est un joueur de mahjong maîtrisé, et le jeune de 15 ans construit une vie pour lui-même en jouant à ces jeux pour de l’argent. Cependant, après une rencontre avec Boushu-san, qui bat Tetsuya en trichant, Tetsuya est forcé de devenir un joueur maître pour gagner son argent. C’était à l’origine une série de mangas, avant d’être diffusée en 1997, et la série a duré jusqu’en 2004.

Death Parade

Ce thriller psychologique a été diffusé en 2013 et est un anime court avec un thème très intéressant. Il explore l’idée du jeu dans l’au-delà, car les joueurs doivent compléter les jeux de la mort pour déterminer leur sort. Le concept a peut-être été inspiré par la mythologie égyptienne ancienne, où l’on pensait que les gens devaient jouer pour accéder à l’au-delà. Death Parade a également inspiré un film, Death Billiards, et a été élu l’une des meilleures séries d’anime des années 2010.

No Game No Life

Ce light novel japonais a été adapté en une série de mangas et a une adaptation anime, qui a été diffusée en 2014. No Game No Life tourne autour de deux jeunes frères et sœurs, Sora et Shiro, qui sont bien connus dans le monde du jeu en ligne. Un jour, ils battent un dieu d’une autre réalité appelé Tet, qui leur offre une vie dans une réalité appelée Disboard. Ils acceptent, et sont envoyés dans ce monde, où littéralement tout est un jeu. Le jeu est la loi de la terre, et les gens jouent à tout, en utilisant tout, des pièces au chess.

D’autres bons anime avec des thèmes de jeu à regarder incluent :

• Akagi
• Usogui
• Kakegurui
• Tomodachi Game
• Rio : Rainbow Gate !

Psychologie et attrait du jeu

L’anime est connu pour plonger dans des thèmes complexes et créer des récits captivants avec des personnages très réalistes. Les morales de ces émissions peuvent varier considérablement, et le plus souvent, elles regardent notre nature humaine et remettent en question notre éthique. La prise de risque fait partie de cela, mais également les conséquences plus sombres du jeu.

Nous sommes attirés par les jeux de hasard, surtout lorsque de l’argent ou d’autres biens sont en jeu. Cela donne plus d’incitation aux joueurs pour continuer et tester la chance. Mais il y a des raisons psychologiques et biologiques pour lesquelles nous continuons à apprécier ces jeux.

Ils sont conçus pour déclencher notre cerveau pour libérer de la dopamine. Que nous gagnions ou non, l’anticipation du risque et du gain potentiel est suffisante pour captiver. Si vous perdez, vos niveaux de cortisol augmenteront, et ainsi vous vous sentirez stressé. Mais les gains peuvent apporter plus de dopamine, contrebalançant ce stress et vous encourageant à continuer à jouer. Finalement, les jeux peuvent épuiser les joueurs rapidement, et cela peut à son tour affecter leur jugement ou leur prise de décision.

L’anime met cela en avant, et montre à quel point l’addiction peut être préjudiciable. Que ce soit des émissions comme Kaiji et La légende du joueur : Tetsuya, qui se déroulent dans des scénarios du monde réel. Ou des séries d’anime qui ajoutent un élément de science-fiction, avec la réalité alternative de Disboard dans No Game No Life, ou les jeux de l’au-delà dans Death Parade.

Le jeu dans d’autres médias

L’anime fait mieux que les films et la musique à cet égard. C’est plus abstrait que les deux autres, et peut plonger plus dans les instincts primaires et les réalités des effets psychologiques que le jeu a sur nous. Il a, de manière arguable, un médium de narration plus émotionnel que la plupart des films. Nous ne voyons pas autant de glorification des jeux de hasard à haut risque ou de la stratégie de jeu. Au lieu de cela, ce sont des jeux de manipulation, de construction de l’ego et de survie. L’anime n’utilise pas simplement le jeu comme thème pour ses histoires. Il peut aller dans les aspects définissants de pourquoi nous aimons ces jeux, et résumer avec une morale retentissante, conçue pour faire réfléchir.