5 palkittua peliä kauniilla taideohjauksilla

Nykyään enemmistön äänimäärän saavuttamiseen palkintogaalassa tarvitaan paljon muutakin kuin mukaansatempaava pelattavuus ja hieno julkaisutraileri. Kun triple-A:t yrittävät jatkuvasti päihittää seuraavan kilpailijansa, pelaajakunnan houkutteleminen ja palkintokorokesijan säilyttäminen on entistä haastavampaa. Lisäksi loistavien tarinoiden ja Hollywood-ääniraitojen ansiosta rima vain nousee vuosi vuodelta. Silti mitään peliä ei voida pitää täydellisenä ilman sitä tukevaa erinomaista taiteellista suunnittelua.

Vuosien varrella olemme nähneet lukemattomien nimikkeiden laajentavan toimintaansa ja kokeilevan rohkeita uusia design-ideoitaan; jotkut niistä hämmästyttävät yleisöä, kun taas toiset valitettavasti epäonnistuvat ja rumentavat silmää. Tietenkin juuri tuon salaisen ainesosan löytäminen ja väripaletin tasapainottaminen tekee ilmiömäisestä taideteoksesta. Nämä viisi ovat, odotetusti, kaikki ansainneet oikeutensa kehuihin sekä vaikuttavasta yhteishengestä että taiteellisesta suunnasta. Ja kyllä ​​– palaamme ehdottomasti lisää tähän listaan.

5. Tsushiman aave

Kun Assassin's Creed menetti tilaisuuden ottaa kuuluisa samurai portfolioonsa, Tsushiman aave onnistui kyllä ​​keräämään palaset yhteen ja kokoamaan lasista muotokuvan, joka sopii Shogunille itselleen. Aivan upea maisema elää, hengittää ja virtaa jokaisen liikkeesi mukana; tämän pienen japanilaisen saaren navigoinnista tulee kokemus itsessään. Koska jokainen niitty ja kylä on niin hyvin varustettu yksilöllisyydellä – yksikään neliökilometri ei tunnu koskaan yksitoikkoiselta tai toistuvalta. Lähes jokainen maailman pala tuntuu ainutlaatuiselta, ja sinua ympäröivä violetti luomus täydentää aina auringonnousua selkäsi takana. On syynsä, miksi Ghost of Tsushima voitti parhaan taiteellisen ohjauksen palkinnon vuoden 2020 Game Awards -gaalassa – ja tässä se oli. Kauneutta on joka nurkassa – ja nähtävyyksiä riittäisi koko eliniäksi. Yritä vain jättää tilaa varsinaiselle tarinalle.

4. ohjaus

Keskity ensisijaisesti yksiväriseen ympäristöön, jossa on roiskeita verenpunaista ja villiä keltaista; Ohjaus kapenee yhdellä paletilla ja toteuttaa sen upeasti. Vaikuttavalla hahmoluettelolla, joista jokainen edustaa paljon syvempiä tarinoita kuin keskimääräinen NPC, Control täyttää pelattavan maailman kiehtovalla tarinalla ja ikimuistoisilla kohtaamisilla. Maailma virtaa vaivattomasti ympärilläsi, kun taivutat todellisuutta ja teet siitä omasi, ja jokaista esinettä niin pitkälle kuin silmä näkee, voidaan käsitellä haluamallasi tavalla. Tämä ei tietenkään ole mitään uutta seuraavan sukupolven pelaamisen suhteen, mutta Control onnistuu maalaamaan uskomattoman muotokuvan, joka jättää silmäsi ikuisesti kaipaamaan lisää.

3. Obra Dinnin paluu

Yhdistämällä 3D-kaksisävyisen taidetyylin 1-bittiseen grafiikkaan, Return of the Obra Dinn pyrki minimalistiseen suunnitteluun, jossa yhdistyvät jännittävät juonet ja kiehtova hahmojen kehitys. Lucas Popen, vuoden 2013 Papers, Please -elokuvan tuottaneen yhden miehen kehittäjän, innoittamana Return of the Obra Dinn on aivan yhtä hyvä kuin sisarjulkaisunsa. Ja kunnia kuuluu ehdottomasti kenelle tahansa, joka pystyy luomaan palkitun mestariteoksen yksin. Jopa neljän ja puolen vuoden kehitystyön jälkeen Pope vaati pitäytymistä samassa ainutlaatuisessa taidekonseptissa ja jokaisen elementin tuottamista omin käsin. Onneksi se kannatti, kun Return of the Obra Dinn voitti parhaan taiteellisen ohjauksen palkinnon vuonna 2018.

2. Hellblade: Senuan uhri

Visuaalisesti upean pohjoismaisen mytologian kuvauksen lisäksi Senua's Sacrifice varasti shown useilla rintamilla vuonna 2017. Voimakkaan mutta uskomattoman jännittävän, kryptisten viestien ja tajuntaa mullistavan vainoharhaisuuden täyttämän kerronnan ansiosta Hellblade osoittautui useimpien ihmisten unelmalistan fysiologiseksi kauhuksi.

Maailman kuiskimisessa ympärilläsi ja sen estyessä kaivautumasta liian syvälle on jotain syvästi häiritsevää. Jokainen askel tuntuu liian pitkältä, ja jokainen vino oksa tai roikkuva siluetti laiskotelee kuin armeija vaanivia varjoja. Maailma odottaa jokaista liikettäsi, ja se saa meidät kyseenalaistamaan lähes jokaisen ulottuvillamme olevan esineen alkuperän. Tietenkin siinä piilee psykologisten elementtien kanssa leikittelyn kauneus; ne voivat jättää meidät kauhistumaan, jos ne toteutetaan oikein. Ja yksi asia on varma: Hellblade jättää meidät ehdottomasti kauhistumaan omia varjojamme vakuuttavan suunnittelunsa ansiosta.

1. SISÄLTÖ

Jos laittaisit joukon Willow Tree -figuureja varjoisaan kuoppaan ja vetäisit niiden naruista, saisit käytännössä oman versiosi INSIDE-pelistä. Vaikka Limbo-veli on värien suhteen hieman minimalistinen, hän onnistuu vangitsemaan kauniin eristäytyneisyyden hiilen sävyjen variaatioillaan. Päähenkilön pukeutuessa rohkeaan punaiseen t-paitaan ja kangaskasvoihin, sankari on heti tunnistettavissa ja hänestä tulee nopeasti tunnettu ikonisesta ulkonäöstään. Mutta vaikka keskeinen hahmo onkin vahvasti indie-tasohyppelypelin keskipiste, INSIDE-pelissä on silti ainutlaatuisia kuoseja, jotka tyyliltään melko samankaltaiset eivät koskaan tunnu liian tylsiltä. Pimeyden takana on selvästi kauneutta, ja INSIDE vangitsee sen virheettömästi.