Revisión de la serie Guitar Hero (Xbox, PlayStation y PC)

Guitar Hero será recordado para siempre como uno de los íconos culturales del siglo XXI, una herramienta fundamental en el mundo de la evolución basada en ritmo que tenía el poder de transformar incluso a los músicos más poco coordinados en rockstars en ciernes que podían llenar sus personas internas de Slash y dominar el escenario con solo una guitarra de cinco botones y una barra de whammy. Aunque ahora está enterrado bajo los escombros de tableros de frets de plástico y botones coloridos, Guitar Hero sigue vivo como una de las franquicias más buscadas del mundo, con su atractivo intemporal y su formato rítmico enérgico que sirve como combustible de dopamina para millones de fans aspirantes en todo el mundo. Al igual que el rock and roll, Guitar Hero es, como no es de extrañar, inmortal.

Diseñado con una corriente de bandas sonoras estelares y cameos, pistas de bonificación y desafíos en línea, Guitar Hero inicialmente se adentró en un mundo que era original, cuidadosamente elaborado y, sobre todo, una absoluta diversión para tocar desde la comodidad de tu propia sala. No importaba si carecías de presencia en el escenario como un dios del rock, o incluso si no poseías los rasgos de un virtuoso en ciernes; Guitar Hero te hacía sentir como si estuvieras tocando las cuerdas —literalmente. Con esa capacidad natural para hacerte sentir como tú eras el gurú del metal y la escena alternativa, la serie encontró la manera de abarcar cientos, quizás incluso miles de shows, todos los cuales podían ser personalizados y comercializados para jugadores de todo el mundo. Activision encontró oro líquido con solo una guitarra de plástico y un catálogo de música que podía generar una riqueza infinita de pistas. El resto, realmente, se convirtió en material para su cañón de confeti de baladas centradas en el ritmo.

Para iluminar un hecho más bien deprimente, la mayoría de los juegos de ritmo no son de una calidad similar a Guitar Hero. O al menos, ninguno de ellos ha sido capaz de capturar la esencia de un show en vivo donde tú asumes el control sobre las emociones colectivas de los fans. Seguro, el género ha recorrido una gran distancia desde que Guitar Hero apareció por primera vez para rockear el mundo con su enfoque inmersivo para mostrar talento y innovación musical cruda. Dicho esto, a menudo ha parecido como si hubiera un vacío presente desde entonces —un agujero negro que ninguna otra serie ha sido capaz de llenar, sin importar los materiales que se hayan aplicado. Francamente, Guitar Hero tenía ese factor wow —una cualidad especial que te hacía querer coger una guitarra y aprender a destruir frets y entregar poderosos bis para horas. Rock Band intentó replicar ese aura, cierto, pero no estaba en la misma longitud de onda; carecía de sustancia y un atractivo intemporal que pudiera resistir la prueba del tiempo.

Por supuesto, aunque Guitar Hero nunca realmente amplió sus horizontes o se aferró a nuevos mecanismos de juego después de su éxito temprano, la serie sí logró abarcar bandas sonoras más grandes, más largas modalidades de carrera que abarcarían múltiples ciudades, escenarios y países, así como personalización de ropa, que te permitiría desbloquear y experimentar con nuevos trajes, guitarras y componentes. El juego nunca realmente cambió, pero los capítulos comenzaron a sentirse más inclusivos, atractivos y refinados, con una mejor optimización y frets que se sentían más responsivos y en ritmo. Eso, en resumen, fue alrededor del momento en que la saga alcanzó su punto máximo, en el lanzamiento de Guitar Hero III: Legends of Rock.

Entre Legends of Rock y Warriors of Rock, básicamente tienes dos baladas brillantes con un montón de aspectos celebratorios y bandas sonoras, así como personalización de personajes en profundidad, modalidades de carrera que abarcan el mundo y un catálogo que presume de miles de pistas y características descargables. Los dos primeros pueden contener ese sentimiento nostálgico, pero es LoR y WoR lo que eleva las mayores fortalezas de la serie y mejora sus elementos de juego básicos. Una cuestión de opinión, por supuesto, pero sin los likes de Legends of Rock, nunca hubiéramos podido presentar al mundo Through the Fire and Flames de Dragonforce. Así que, sabes, eso es así, entre un montón de otras cosas.

Aunque la serie podría haber tomado un giro para peor después del lanzamiento de su versión Live —un episodio que buscaría introducir un nuevo tablero de frets de seis botones y una gran cantidad de nuevas pistas—, Guitar Hero logró retener muchos de sus valores básicos y su bucle de juego característico. Desafortunadamente, debido a su dependencia de microtransacciones en el juego, cayó en una mala forma, lo que en última instancia hizo que el reinicio se sintiera más como una oportunidad descarada de obtener dinero que como una carta de amor a la serie original que puso los juegos de ritmo en el mapa. Aún era Guitar Hero, pero con una banda sonora más débil y una presencia que se sentía más olvidable que intemporal. Lamentablemente, eso fue el clavo en el ataúd para la serie, y un momento del que Activision nunca pudo recuperarse.

Aunque la serie ha caído en oídos sordos desde entonces, Guitar Hero sigue siendo una de las franquicias de ritmo más prominentes del mundo. La posibilidad de que regrese para tomar el centro del escenario por el pescuezo podría ser frustrantemente escasa, pero eso no significa que sea incapaz de sangrar a través del tablero de frets de muchas otras IPs. Echa un vistazo a la mayoría de los juegos de ritmo con mecánicas de fret-popping, de hecho, y verás que Guitar Hero sigue vivo de una manera u otra. Vaivenes y giros, realmente.

Verdict

Guitar Hero seguirá siendo para siempre un elemento fijo en el mundo de los juegos de ritmo —un ícono con un estatus de celebridad que continuará superando a sus adversarios con su atractivo intemporal y sus bandas sonoras y cameos abarcadores, a pesar de estar en el extremo posterior del escenario moderno y sin el amplificador para entregar un bis. Puede estar estático en el agua, pero eso no cambia el hecho de que es, y siempre será el padre fundador de la tecnología rítmica de nueva ola. El rock nunca morirá, y francamente, Guitar Hero tampoco, siempre y cuando los fans sigan cantando sus alabanzas y tomen la oportunidad ocasional de tocar algunos frets.