10 Mejores Bandas Sonoras de Videojuegos de 2026 (Hasta Ahora)

No es solo la cinemática y la narrativa evocadora lo que los videojuegos están dominando cada vez más. Algunas de las mejores pistas musicales del año provienen de títulos inesperados, haciendo que tus pies golpeen el suelo, tu cabeza se mueva al ritmo y la dopamina fluya cada vez que se escuchan. 

Cada año, los juegos intentan capturar el corazón de los jugadores con las mejores composiciones musicales, canalizando lo mejor que las canciones atmosféricas, melancólicas, enérgicas y alegres tienen que ofrecer. Tienes todo tipo de jazz, música clásica, tambores, melodías de piano y todo lo que hay entre medias, culminando en una obra maestra.

A continuación, encontrarás las mejores bandas sonoras de videojuegos de 2025 hasta ahora, algunas de las cuales probablemente figurarán en las nominaciones a las mejores bandas sonoras para videojuegos de este año.

10. Assassin’s Creed: Shadows – Shadows Main Theme

Primero, tenemos la banda sonora Shadows Main Theme de Assassin’s Creed: Shadows. Ubisoft logró verdaderamente una obra de arte, extrayendo sonidos de la era del Japón feudal. Apuesto a que te darás cuenta de los escalofríos al escuchar esto, con sus melodías atmosféricas y el poder de evocar la intensa necesidad de embarcarte en tu viaje de venganza.

9. DOOM: The Dark Ages – From the Ashes

Quieres estar constantemente en ello en un juego de combate basado en hordas como DOOM: The Dark Ages. Afortunadamente, la banda sonora entiende la tarea, con From the Ashes clasificada entre las mejores bandas sonoras de videojuegos de 2025 hasta ahora. Es un éxtasis de música épica de metal, creada puramente para bombear tu adrenalina al máximo. 

8. Rift of the Necrodancer – Amalgamaniac

“Amalgamaniac” de Alex Moukala ocupa el octavo lugar entre las mejores bandas sonoras de videojuegos de 2025 hasta ahora. Al ser un juego de combate musical, es perfecto que la canción sea intensificadora, adoptando sintetizadores feroces y ritmos electro. La pieza musical se siente inspirada en los años 80, mezclando matices góticos y coros hermosos. 

Desde el principio, es pegadiza, enganchándote a un ritmo de baile. Y solo aumentando el ritmo hacia un final climático.

7. Monster Hunter Wilds – Rey Dau Battle Theme

Otro éxito que querrás agregar a tus favoritos de Spotify es el Rey Dau Battle Theme en Monster Hunter Wilds. Primero, la pelea del jefe en sí es un dragón enorme e intimidante que lanza haces devastadores hacia ti. Y acompañando esta gloriosa visión es una pieza musical electrificante, emanando el estruendo del trueno y el relámpago. 

6. Kingdom Come Deliverance II – Saint Barbara Theme

No te culparé si lloras al escuchar el Saint Barbara Theme en Kingdom Come Deliverance II. Es una obra maestra orquestal y coral que resuena con el alma, espiralando a lo largo del vasto mundo abierto y el entorno histórico del juego.

5. Death Stranding 2: On the Beach – Any Love of Any Kind

Como una de las historias más desesperanzadoras y devastadoras por ahí, no es de extrañar que la banda sonora de Death Stranding 2: On the Beach figure entre las mejores bandas sonoras de videojuegos de 2025 hasta ahora. Particularmente, “Any Love of Any Kind” de Woodkid con Bryce Dessner. Las letras golpean con fuerza: “Había un tiempo en que me desmoronaba con cada golpe o así, pero ahora apenas siento el dolor cuando caigo…” así como la melodía conmovedora pero llena de esperanza. 

4. Avowed – Avowed

“Avowed” de Cameron Gorham con Justin E. Bell es la banda sonora oficial para Avowed. Es profundamente atmosférica e innovadora en inspiraciones inesperadas. Definitivamente te toca las cuerdas del corazón, a veces en direcciones caóticas. Pero es definitivamente una banda sonora sombría que, aunque olvidable, muestra una producción pesada en sus texturas, instrumentación y diseño de sonido.  

3. South of Midnight – Two-Toed Tom

Two-Toed Tom es, de hecho, un jefe en South of Midnight, que se parece a un caimán gigante que deambula por los lagos y pantanos de las líneas estatales de Alabama y Florida. La pelea en sí es bastante difícil, agregando un giro inteligente de combinar plataformas y combate. Así que es solo justo que venga con una banda sonora brillante por sí sola. 

La banda sonora “Two-Toed Tom” de Olivier Deriviere, Craig Robinson y Carlone Owens es fantástica. Son solo vibraciones, que evocan la ubicación única de la pelea del jefe, la cultura del Deep South. 

Lo mejor es que ha sido una construcción, un crescendo de armonías y melodías repetidas que estallan en vida cuando finalmente entras en la pelea del jefe como una pista completamente interpretada. 

2. Mario Kart World – Rainbow Road

Definitivamente te darás cuenta del empujón que te da la música de Rainbow Road. Se reproduce cuando desbloqueas la pista final de la Copa Especial, después de desbloquear las siete copas del modo Grand Prix. 

Uno diría que es el momento perfecto para desbloquear una verdadera obra maestra, cuando has marinado completamente en los arreglos de jazz y las canciones clásicas de Mario del juego. Para combinar con la cinematografía impresionante y el diseño ambicioso de la pista en sí son piezas deliciosas. 

No solo obtienes una canción, sino diferentes piezas en la música que recuerdan a todas las iteraciones anteriores de Rainbow Road que hemos visto a lo largo de la franquicia Mario Kart. Y finalmente, terminando con una pieza que se siente casi como una despedida.

1. Clair Obscur: Expedition 33 – Une vie à peindre

En la cima de las mejores bandas sonoras de videojuegos de 2025 hasta ahora está “Une vie à peindre” de Lorien Testard con Alice Duport-Percier. De hecho, todas las pistas musicales en Clair Obscur: Expedition 33 merecen su lugar en esta lista, con cada una digna de ganar las mejores bandas sonoras para videojuegos de este año.

De todos modos, Une vie à peindre es simplemente una canción increíble. Y saber el contexto de la pista la hace golpear aún más fuerte. Se reproduce al final del Acto Tres durante la batalla final contra Real Renoir. 

En esta batalla, estás luchando por el final de Maelle, donde intenta derrotar a Renoir para sacarlo del lienzo, para que pueda seguir viviendo en el lienzo en su lugar.

Es asombroso cómo esta pista dura un impresionante 11 minutos. Las letras en sí son impactantes: “seguir amándote, seguir pintando…” Pero también la mezcla, con piezas vocales destacadas y rock con toques metálicos, así como una opereta suave de Bizet.