10 Mejores Juegos Metroidvania en PlayStation Plus (junio 2026)

¿Buscas los mejores juegos Metroidvania en PlayStation Plus? Los juegos Metroidvania ofrecen una mezcla perfecta de acción, plataformas y exploración profunda. Te permiten desbloquear nuevas habilidades, retroceder a través de caminos ocultos y descubrir nuevas áreas a medida que te vuelves más fuerte. Con tantas excelentes opciones en PS Plus, es el momento perfecto para sumergirte en este emocionante género. Aquí te presento una lista de diez divertidos y destacados juegos Metroidvania que puedes jugar ahora mismo.

¿Qué define el mejor juego Metroidvania?

Un buen juego Metroidvania debería darte una sensación de descubrimiento a través de un mundo conectado donde los caminos se vinculan entre sí. El combate debe ser atractivo, con enemigos y jefes que ponen a prueba tus habilidades sin volverse injustos. La progresión funciona mejor cuando nuevas habilidades o herramientas abren áreas frescas, animándote a revisitar zonas anteriores con un nuevo propósito. El estilo visual y la música juegan un papel importante también, lo que establece el estado de ánimo adecuado para sesiones largas. Considerando todas estas cosas, hemos elaborado esta lista de los mejores juegos Metroidvania que puedes disfrutar en PS Plus.

Lista de los 10 mejores juegos Metroidvania de PlayStation Plus en 2026

Cada juego en esta lista ofrece combates emocionantes, mejoras inteligentes y mapas diseñados para una exploración profunda.

10. Strider

Un ninja cibernético corta a través de una ciudad distópica con velocidad implacable

Strider se desarrolla en una ciudad altamente militarizada controlada por un dictador despiadado llamado Gran Maestro Meio. La ciudad está bajo un bloqueo total, monitoreada por soldados, robots y criaturas bioingenierizadas leales al régimen. Juegas como Hiryu, un agente de alto rango enviado para desmantelar toda la estructura de poder desde adentro. El mundo tiene una identidad visual fría y opresiva, construida sobre arquitectura industrial, corredores iluminados con neón y instalaciones militares apiladas en múltiples distritos. El mapa se expande a medida que recoges nuevas habilidades de travesía, y áreas previamente inaccesibles se abren de manera natural con el tiempo.

La arma principal de Hiryu es una espada con borde de plasma llamada Cypher, y cortar a través de grupos de enemigos con ella se siente agresivo y directo. La espada viene en variantes elementales diferentes descubiertas a través de la exploración, y cambiar entre ellas es necesario para pasar ciertos tipos de enemigos y barreras ambientales. El movimiento es donde el juego se separa verdaderamente, ya que Hiryu puede correr sobre paredes, aferrarse a techos y encadenar saltos a través de espacios verticales con muy poca resistencia.

9. Salt and Sacrifice

Perseguir a poderosos magos a través de rutas hostiles y sobrevivir a batallas laterales brutales

Salt and Sacrifice es la secuela de Salt and Sanctuary, y la secuela cambia toda la estructura hacia la caza de poderosos Magos dispersos a través de una frontera peligrosa. El mundo se divide en regiones distintas, y cada una tiene su propia identidad visual, comportamiento enemigo y un Mage gobernante que controla el área. El estilo artístico utiliza una estética dibujada a mano detallada con matices de fantasía oscura. Juegas como un Inquisidor Marcado que se adentra más en territorio hostil para rastrear a estos Magos antes de que causen más destrucción.

El mundo se resiste a ti en cada paso, y cuanto más avanzas en nuevas regiones, más agresiva se vuelve la oposición. El bucle de caza es la característica definitoria de Salt and Sacrifice. Cuando un Mage aparece en una zona, lo persigues a través de olas de minions convocados antes del enfrentamiento en sí, y esos enfrentamientos de jefes de múltiples fases exigen seria atención a la posición y los patrones de ataque. Derrotar a un Mage produce materiales de crafeo raros utilizados para forjar y mejorar equipo poderoso, y construir el conjunto de equipo adecuado se vuelve cada vez más importante a medida que la dificultad aumenta.

8. Celeste

Un plataforma de precisión sobre escalar una montaña y enfrentar luchas internas

Celeste sigue a Madeline, una joven que decide escalar una montaña notoriamente difícil a pesar de no tener experiencia en escalada y tener mucha carga emocional que la pesa mentalmente. La montaña se divide en capítulos, y cada capítulo introduce un tema visual completamente diferente junto con un concepto mecánico nuevo agregado a los movimientos existentes. El arte de píxeles es expresivo y detallado en toda la subida, y la banda sonora cambia de carácter para coincidir con la personalidad visual de cada área.

El conjunto de movimientos de Madeline es deliberadamente minimalista. Puede saltar, agarrarse a paredes y realizar un solo dash aéreo en cualquier dirección antes de necesitar resetear en suelo sólido. Todo el juego está diseñado alrededor de esas dos acciones, y el diseño de niveles extrae una cantidad extraordinaria de desafíos de ese kit de herramientas limitado. Las pantallas son secuencias de obstáculos autocontenidas, y la dificultad aumenta constantemente a través de arreglos creativos en lugar de complejidad abrumadora. Celeste no sigue la estructura tradicional de Metroidvania de mapas interconectados y progresión bloqueada por habilidades, aunque la profundidad de su mundo y la densidad de sus secretos lo colocan cómodamente junto a los mejores juegos Metroidvania en PlayStation Plus.

7. Source of Madness

Lucha a través de reinos oscuros cambiantes con hechizos contra criaturas y jefes retorcidos

Source of Madness es un juego de plataformas lateral con elementos roguelite ambientado en un mundo perpetuamente consumido por horror cósmico. Las criaturas que encuentras son generadas por una red neuronal, y esto significa que cada carrera produce enemigos visualmente distintos con diferentes estructuras corporales, recuentos de extremidades y comportamientos de movimiento. La generación procedural se extiende más allá de los diseños de niveles a los propios monstruos, por lo que regresar a la misma bioma en una segunda carrera se siente genuinamente diferente de la anterior.

La dirección visual se basa mucho en el horror de Lovecraft, y los diseños de los monstruos son inquietantes en su anatomía fluida y asimétrica. Juegas como un mago, y tus opciones ofensivas son enteramente basadas en magia. Los hechizos son tu herramienta principal para limpiar oleadas de enemigos, y la gestión de recursos durante una carrera determina cuánto tiempo sobrevives antes de ser abrumado. El árbol de habilidades es lo suficientemente amplio como para admitir múltiples caminos viables, y descubrir qué combinaciones funcionan bien contra los enemigos generados proceduralmente es una gran parte de lo que hace que las carreras repetidas sean valiosas.

6. Child of Light

Viaja a través de un mundo de cuento de hadas y lidera el partido de Aurora en batallas

Child of Light se desarrolla en un reino de fantasía oscuro donde el sol, la luna y las estrellas han sido robados, y juegas como Aurora, una joven que intenta restaurar la luz al mundo. Todo el juego está renderizado en un estilo de arte acuarela que genuinamente se parece a una pintura en movimiento, y los entornos hechos a mano cambian en color y diseño a medida que viajas a través de diferentes regiones. Aurora gana la capacidad de volar temprano en el juego, y la navegación aérea abre el mundo de una manera que separa Child of Light de la mayoría de los otros títulos en el género. Caminos ocultos y encuentros opcionales están escondidos en todo el mundo para aquellos dispuestos a explorar más allá de la ruta obvia.

El sistema de batalla es de turnos, y el orden de las acciones está determinado por una barra en movimiento en la parte inferior de la pantalla que rastrea tanto a tus personajes como a los enemigos. Golpear a un enemigo mientras su turno está a punto de activarse lo interrumpirá y lo empujará hacia atrás en la barra, y esta mecánica se vuelve cada vez más importante a medida que los encuentros enemigos se vuelven más exigentes. Aurora viaja junto a un pequeño compañero llamado Igniculus, y en el modo de dos jugadores, una segunda persona puede controlar a Igniculus directamente.

5. Rain World

Sobrevive en un mundo industrial en declive donde eres presa tanto como depredador

Rain World se desarrolla en un mundo postindustrial inundado al borde del colapso total, y juegas como una criatura llamada Slugcat separada de su familia. El mundo no está estructurado alrededor de guiarte hacia adelante. Depredadores masivos patrullan el entorno con su propio comportamiento independiente, y no están programados para aparecer en momentos convenientes. Patrullan, cazan y responden al sonido y al movimiento sin importar lo que estés haciendo. El ecosistema opera con su propia lógica, y tu supervivencia depende de leer esa lógica correctamente.

Los entornos están densamente llenos de tuberías, ruinas y cámaras inundadas, y el ciclo de lluvia te obliga a buscar refugio antes de que las tormentas mortales inunden las áreas abiertas por completo. Slugcat se mueve a través del mundo arrastrándose en tuberías, saltando entre plataformas y utilizando objetos agarrados como armas o distracciones contra amenazas. La búsqueda de comida está directamente vinculada a la progresión, ya que Slugcat debe comer lo suficiente antes de cada descanso en refugio para sobrevivir al siguiente ciclo. La experiencia es diferente a cualquier otra en esta lista, y su negativa a simplificar el mundo para la conveniencia del jugador es precisamente la razón por la que ocupa un lugar entre los mejores juegos Metroidvania de PlayStation Plus.

4. Dandara: Trials of Fear Edition

Lucha contra enemigos saltando entre pisos y techos

Dandara: Trials of Fear Edition es un Metroidvania construido enteramente alrededor de un sistema de movimiento que rompe con cada convención que el género ha establecido. Dandara no puede caminar ni correr. Su travesía entera se basa en lanzarse entre puntos de anclaje dispersos en paredes, pisos y techos, y el mundo en sí está diseñado alrededor de esta mecánica antigravedad en cada nivel. Los entornos están construidos con geometría imposible, y la arquitectura ignora deliberadamente las reglas del espacio físico de maneras que constantemente redefinen tu sentido de dirección.

La mecánica de lanzamiento es el desafío definitorio de Dandara: Trials of Fear Edition. Cada salto a una superficie requiere que leas los puntos de anclaje disponibles con anticipación y planes tu trayectoria antes de comprometerte, y reubicarte en medio de un encuentro contra enemigos agresivos exige conciencia espacial que toma tiempo desarrollar. Los enemigos disparan proyectiles en patrones estructurados, y Dandara responde con un ataque a distancia que debe apuntarse deliberadamente entre cada movimiento. Las dos acciones, reubicación y ataque, deben coordinarse cuidadosamente porque una mala posición te deja expuesto con opciones limitadas para escapar. Este juego merece su posición entre los mejores juegos Metroidvania de PS Plus a través de un sistema de movimiento que es genuinamente diferente a cualquier otro en el género.

3. Monster Boy and the Cursed Kingdom

Transforma entre formas de criaturas para superar obstáculos en un mundo interconectado vibrante

Monster Boy and the Cursed Kingdom es un sucesor directo de la clásica serie Wonder Boy, y el juego lleva esa herencia con obvio cuidado en cada aspecto de su producción. Juegas como Jin, un joven que persigue a su tío que ha lanzado un hechizo caótico sobre el reino y transformado a sus ciudadanos en animales. Jin mismo se ve atrapado en la maldición y debe recuperar varias formas de animales en el viaje para progresar a través del mundo. El arte en 2D animado a mano es excepcional en todo, y las animaciones de personajes son lo suficientemente fluidas como para rivalizar con producciones con presupuestos de desarrollo mucho más grandes.

El mundo está estructurado en la tradición clásica de Metroidvania de áreas interconectadas, y nuevas regiones se abren a medida que Jin recoge formas adicionales. Cada forma de animal que Jin adquiere lleva un conjunto completamente distinto de habilidades físicas, y el juego constantemente introduce nuevas situaciones ambientales que requieren cambiar entre formas para avanzar. Los acertijos están diseñados alrededor de las capacidades específicas de formas particulares, y las soluciones rara vez se telegrafían directamente. Debes experimentar con tus opciones disponibles para encontrar qué funciona en cada situación.

2. Dead Cells

Uno de los juegos Metroidvania más populares de todos los tiempos

Dead Cells es un Metroidvania roguelite donde la isla que exploras está estructurada a través de biomas distintos conectados a través de un camino de progresión ramificado. La ruta a través de esos biomas en cada carrera determina qué armas y encuentros enfrentas en el camino, y los caminos ramificados significan que las carreras repetidas no siempre se desarrollan en el mismo orden. El mundo tiene una estética medieval oscura renderizada en arte de píxeles fluido, y la calidad de animación para tanto el personaje del jugador como los enemigos es excepcionalmente pulida. Dead Cells aseguró una posición alta en nuestra lista de los mejores juegos Metroidvania de PS Plus 2026 principalmente a través del volumen simple de su contenido.

Las armas se recogen de enemigos derrotados y salas del tesoro a lo largo de cada carrera, y Dead Cells tiene un enorme grupo de armas que abarca espadas, arcos, escudos, trampas y granadas. Las interacciones entre diferentes tipos de armas producen combinaciones emergentes que cambian significativamente entre carreras, y descubrir un par que funciona excepcionalmente bien para un intento particular es uno de los aspectos más satisfactorios de la experiencia. Las mejoras permanentes ganadas entre carreras expanden gradualmente tus opciones de inicio y aumentan el poder disponible desde el comienzo de cada intento.

1. Hollow Knight

Explora un vasto reino subterráneo de insectos lleno de secretos y encuentros de jefes brutales

Hollow Knight se desarrolla enteramente bajo tierra en las ruinas de una antigua civilización de insectos, y la escala del mundo es genuinamente impresionante para un título desarrollado de forma independiente. El reino abarca docenas de áreas interconectadas, y cada una tiene su propia identidad visual distintiva, roster de enemigos y personalidad ambiental. El estilo de arte dibujado a mano utiliza una paleta de colores restringida que cambia significativamente entre regiones, y la música de fondo es una de las bandas sonoras más cohesivas que el género ha producido. Cada área del mapa se siente construida con propósito en lugar de dispuesta proceduralmente.

El conjunto de movimientos del Caballero se expande constantemente a través de la exploración, y las nuevas habilidades adquiridas desbloquean el acceso a secciones previamente inaccesibles en todo el mapa. Los enfrentamientos con jefes son una fortaleza definitoria de Hollow Knight. Encabeza esta lista de los mejores juegos Metroidvania en PlayStation Plus porque el volumen de contenido, la coherencia del diseño del mundo en toda su longitud y la profundidad de su desafío opcional superan lo que cualquier otro título en esta lista ofrece. Muy pocos juegos en el género han igualado la combinación de escala del mundo, refinamiento mecánico y densidad de contenido crudo que Hollow Knight mantiene desde las primeras horas hasta su final oculto.

Preguntas Frecuentes

1. ¿Vale la pena PlayStation Plus para los fanáticos de Metroidvania?

PlayStation Plus incluye regularmente títulos Metroidvania en su biblioteca, y el catálogo ha crecido significativamente en los últimos años. Juegos como Hollow Knight, Dead Cells y Rain World están disponibles a través del servicio, y cada uno ofrece docenas de horas de contenido. Si disfrutas de juegos con exploración intensa y progresión vinculada al desbloqueo de nuevas habilidades, la biblioteca cubre una amplia gama de estilos dentro del género.

2. ¿Cuál es el mejor juego Metroidvania de PS Plus para alguien que quiere una experiencia larga?

Hollow Knight es la opción más larga y densa en contenido disponible. El juego base solo puede tomar de 30 a 60 horas dependiendo de cuán a fondo explores, y los enfrentamientos de jefes opcionales extienden eso significativamente. Dead Cells también tiene una longevidad excepcional a través de su estructura roguelite, ya que cada carrera produce combinaciones de armas diferentes y los niveles de dificultad siguen desbloqueándose a medida que avanzas.

3. ¿Cuál es el Metroidvania de PS Plus más difícil?

Rain World es probablemente el más exigente en esta lista porque la dificultad no es solo mecánica. El mundo opera con su propia lógica ecosistémica, y el juego no proporciona orientación sobre cómo navegarlo. Dead Cells y Salt and Sacrifice también son desafiantes, aunque ambos siguen curvas de dificultad más convencionales que recompensan la persistencia y el reconocimiento de patrones con el tiempo.

4. ¿Algunos de estos juegos Metroidvania de PlayStation Plus son buenos para jugadores que prefieren una dificultad más ligera?

Child of Light es la entrada más accesible en esta lista. El sistema de batalla por turnos es más indulgente en comparación con los títulos de acción, y el mundo está diseñado para ser explorado a un ritmo cómodo. Celeste tiene un modo de asistencia que te permite ajustar el desafío a un nivel que funcione para ti, haciéndolo accesible sin eliminar la experiencia central.

5. ¿Cuáles juegos Metroidvania de PS Plus tienen las mejores batallas de jefes?

Hollow Knight tiene uno de los roster de jefes más celebrados en el género, y los enfrentamientos opcionales están bien por encima de la dificultad del camino crítico. Dead Cells también tiene enfrentamientos de jefes memorables que sirven como puertas entre los niveles de dificultad. Salt and Sacrifice construye toda su progresión alrededor de encuentros de Magos de múltiples fases, y esas batallas son el desafío definitorio de ese juego.

6. ¿Algunos de estos juegos Metroidvania de PS Plus admiten cooperativo?

Salt and Sacrifice admite cooperativo en línea, y traer a un segundo jugador a las cacerías de Magos cambia cómo se desarrollan esos encuentros. Child of Light permite que un segundo jugador controle a Igniculus, el compañero luciérnaga, durante la exploración y las batallas. Estas son las dos opciones de cooperativo más notables en esta lista.

7. ¿Cuál de estos juegos tiene el sistema de movimiento más único?

Dandara: Trials of Fear Edition tiene el movimiento más inconvencional de cualquier juego en esta lista. Dandara no puede caminar ni correr, y toda su travesía se basa en lanzarse entre puntos de anclaje en paredes, pisos y techos. Rain World también tiene un sistema de movimiento distintivo con peso físico y momentum que se comporta de manera diferente a la mayoría de las plataformas en el género.

8. ¿Estos juegos Metroidvania están disponibles en PS4 o solo en PS5?

La mayoría de los títulos en esta lista están disponibles en PS4, incluyendo Hollow Knight, Dead Cells, Child of Light, Celeste y Rain World. La disponibilidad a través de PlayStation Plus puede variar dependiendo de tu nivel de suscripción, y el plan específico que tengas determina qué títulos están disponibles para descargar sin costo adicional.

9. ¿Cuál es el mejor juego Metroidvania de PS Plus si disfrutas de la progresión roguelite?

Dead Cells es la opción roguelite más fuerte en esta lista. Cada carrera comienza desde cero, las armas se recogen durante la carrera, y las mejoras permanentes se llevan entre intentos para expandir gradualmente tus opciones de inicio. Source of Madness también sigue una estructura roguelite, y sus enemigos generados proceduralmente hacen que cada carrera se sienta visual y mecánicamente diferente de la anterior.

10. ¿Cuál es el juego en esta lista que es mejor si quieres gráficos impresionantes?

Child of Light y Monster Boy and the Cursed Kingdom son las dos entradas visualmente más distintivas. Child of Light renderiza el mundo entero en un estilo de arte acuarela que se parece a una pintura en movimiento en cada región. Monster Boy utiliza arte en 2D animado a mano con animaciones de personajes fluidas que rivalizan con producciones con presupuestos de desarrollo mucho más grandes.