Alle BrokenLORE-Spiele, bewertet

Die BrokenLORE-Reihe von Serafini Productions ist eine Serie von Spielen im Genre des psychologischen Horror-Erlebnisses aus der Egoperspektive. Sie beschäftigen sich oft mit ernsten Themen wie Angstzuständen, Isolation, Mobbing und Traumata, sowie mit der Erkundung unheimlicher, atmosphärischer Orte, die von grotesken Monstern bevölkert werden. Bisher wurden drei Spiele veröffentlicht, und zwei weitere sind in Arbeit, und unsere Meinung ist, dass BrokenLORE: LOW (2025) die höchste Bewertung erhält, gefolgt von BrokenLORE: DON’T WATCH (2025) und zuletzt BrokenLORE: UNFOLLOW (2026).

BrokenLORE: LOW hat den Standard für atmosphärische Umgebungen gesetzt, die gewöhnliche Orte in unheimliche, low-poly- und realistische Hybride verwandeln. Aber das Gameplay und die Themen sind seitdem zu ambitioniert, mit BrokenLORE: DON’T WATCH, das einige bemerkenswerte Monster-Designs hat, und BrokenLORE: UNFOLLOW, das den Ball fallen lässt, wenn es darum geht, eine beeindruckende Geschichte zu liefern. Lassen Sie uns diese Spiele genauer betrachten, in unserer Bewertung aller BrokenLORE-Spiele, die bisher veröffentlicht wurden.

3. BrokenLORE: UNFOLLOW (2026)

BrokenLORE: UNFOLLOW handelt von einem jungen Mädchen namens Anne, das berühmt im Internet werden möchte. Aber sie hat eine übergriffige und kontrollierende Mutter, deren Bemerkungen, zusammen mit Cyber-Mobbing, ihr Selbstvertrauen untergraben. Sie kämpft mit ihrem Selbstbild und erlebt psychische Probleme während des relativ kurzen Spiels.

BrokenLORE ist immer ein Meisterwerk gewesen, wenn es darum geht, ernste Themen durch psychologischen Horror aus der Egoperspektive zu behandeln. Und speziell, wenn es darum geht, Umgebungen zu entwerfen, die einen Angst einjagen. Außerdem fügt es Monster hinzu, die einen verfolgen und zwingen, sich heimlich zu bewegen, Schlüssel zu sammeln, um verschlossene Türen zu öffnen, und so weiter.

Aber die Schreibweise in BrokenLORE: UNFOLLOW ist eine große Enttäuschung. Angesichts der Ernsthaftigkeit des Themas ging ich davon aus, dass ich eine tiefe Analyse des emotionalen Rollercoasters erleben würde, der mit Selbstbildproblemen einhergeht. Aber Anne selbst ist nicht die einfachste Protagonistin, für die man sich begeistern kann. Sie wirkt naiv, und die Auflösung am Ende der Geschichte fühlt sich zu glatt an.

Auf der Gameplay-Seite genießt man die ersten paar Stunden, in denen man die unheimlichen Umgebungen von Annes Geist erkundet. Wie sie sich selbst sieht, wird in den verzerrten Albträumen dargestellt, in denen man gefangen ist. Und der Ausweg ist auch der Weg, auf dem Anne lernt, sich selbst zu lieben. Aber das Stealth-Gameplay wird repetitive. Das Suchen nach Schlüsseln wird langweilig, bevor man anfängt, nach komplexeren Rätseln zu beten.

Die Verfolgungsjagden werden auch vorhersehbar und neigen dazu, ärgerlich zu werden, wenn sie auftauchen. Es gibt nur so viel, was unheimliche visuelle Designs für ein Spiel tun können, bevor es von repetitiven Aufgaben und vorhersehbaren Verfolgungsjagden untergraben wird.

2. BrokenLORE: DON’T WATCH (2025)

Bevor UNFOLLOW, hat Sefarini Productions uns BrokenLORE: DON’T WATCH gegeben. Und direkt aus dem Trailer heraus, hat mich das fleischige Monster mit vorquellenden Augen angewidert. Wie rosa seine Haut ist, die Blut absondert, wenn man sie sticht, und die Adern, die an seinen Seiten hervortreten, haben mich sofort gefesselt. Die Geschichte folgt Shinji, einem jungen Hikikomori, der mit Erwachsenenproblemen zu kämpfen hat, in seiner kleinen Tokio-Wohnung gefangen. Unbezahlte Rechnungen, überfällige Miete und eine harte Familie, die keine Ausreden duldet.

Und der Geist des Protagonisten bricht bald unter dem Druck all dessen zusammen. Er beginnt, seine Wohnung in seltsame Formen verzerrt zu sehen. Und schlimmer noch, ein groteskes Monster mit hundert Augen beobachtet jede seiner Bewegungen. Ich liebe es, wie die Erkundung der kleinen Wohnung das Gefühl der Gefangenschaft hervorruft, mit den klaustrophobischen Wänden und dunklen Schatten. Und das Monster mit hundert Augen, das die harte Beurteilung der Gesellschaft durch die eigene Versagensangst repräsentiert.

Es erreicht sicherlich unangenehme Level, aber einige Aspekte fühlen sich unvollständig an. Zum Beispiel spielt der Protagonist den ganzen Tag Videospiele, um seiner Realität zu entfliehen. Aber das Konzept fühlt sich nicht vollständig ausgenutzt an. Das Spiel zeigt, wie die Realität des Protagonisten mit dem Spielen zu verschmelzen beginnt, aber ich kann nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass es weiterentwickelt werden könnte.

Das ist nicht zu sagen, dass man nicht auf eine psychedelische Reise mitgenommen wird, wenn die Augen, die einen beobachten, zu multiplizieren beginnen. Die Kreatur blutet und ihre Adern quellen hervor, zusammen mit den sich verschiebenden Wänden. Und es wird klar, dass der eigene Geist an einem gefährlichen Punkt ist, aus dem man nicht einfach durch das Knipsen mit den Fingern entkommen kann.

Dies ist eines von denen Spielen, bei denen es kein Entkommen gibt, bei denen man, je mehr man zu fliehen versucht, desto tiefer in die eigene Angst und den zerbrechenden Geist gezogen wird. Es ist das Verständnis, dass der einzige Weg durch ist, den eigenen Ängsten zu begegnen.

1. BrokenLORE: LOW (2025)

Ich muss dem ersten Spiel in der BrokenLORE-Anthologie Anerkennung zollen. BrokenLORE: LOW hat die Latte so hoch gelegt für psychologische Horror-Erlebnisse, die nicht viel tun müssen, um einen Angst einzuflößen. Es verließ sich auf unheimliche, atmosphärische Umgebungen, die unangenehm zu erkunden sind. In nur etwas mehr als einer Stunde trifft man Naomi, die eine große Musikkarrierechance in einem japanischen Dorf namens Kirisame Mura verfolgt.

Aber bei der Ankunft im Dorf weicht sie von ihrem Weg ab, um das dunkle Geheimnis des verfluchten Dorfes zu lösen, das von einem Riesen-Skelett aus der japanischen Mythologie heimgesucht wird. Die Wahrheit ist, dass die Geschichte nicht das ist, was einen Angst einflößen wird, sondern vielmehr die visuellen Effekte. Es ist ein interessantes Gleichgewicht zwischen retro-low-poly-Visuals und realistischen High-Fidelity-Abschnitten, getränkt in nebeligen, atmosphärischen Schrecken.

Dies ist nicht das typische Horror-Erlebnis, das einen in Angstzustände versetzt. Stattdessen verlässt es sich auf unangenehme Details, die am Rande des Blickfelds auffallen, wie eine Statue, die sich umdreht, wenn man weggeht. Außerdem kann man auf echte Bedrohungen stoßen, die Verfolgungsjagden auslösen. Viele davon sind überlebbar, einfach indem man um sein Leben rennt. Aber die Spannung steigt immer noch, wenn eine Verfolgungsjagd eintritt.

Leider verlässt sich das erste Spiel, wie die Fortsetzungen, allein auf atmosphärische Umgebungen, um auch nur entfernt unheimlich zu sein. Ohne sie ist man mit Stealth- und Survival-Horror-Gameplay konfrontiert, das kaum mit den Konkurrenten im Genre mithalten kann. Der Walking-Simulator wird schnell repetitiv, und die Rätsel und Sammelaufgaben sind kaum anspruchsvoll. Da BrokenLORE: LOW nach nur etwas mehr als einer Stunde endet, bevor es seine Zeit überlebt.

Kurz und süß sind die BrokenLORE-Spiele, mit LOW, das die Messlatte für die Serie mit ihrer unheimlichen 3D- und Pixel-Art-Hybrid-Design-Ästhetik setzt.

FAQ

1: Welche sind die besten Spiele in der BrokenLORE-Reihe?

Laut einer Bewertung ist BrokenLORE: LOW (2025) das beste Spiel in der Reihe für seine unheimliche Atmosphäre und cleveres Tempo, gefolgt von BrokenLORE: DON’T WATCH (2025) für sein unangenehmes Monster-Design und klaustrophobische Umgebung, und zuletzt BrokenLORE: UNFOLLOW (2026), das als schwächster Eintrag gilt, aufgrund der schlechten Schreibweise und repetitiven Gameplay.

2: Was ist die BrokenLORE-Reihe und was für Spiele sind sie?

BrokenLORE ist eine Serie von psychologischen Horror-Spielen aus der Egoperspektive, die von Serafini Productions entwickelt wurden. Die Spiele beschäftigen sich mit ernsten Themen wie Angstzuständen, Isolation, Mobbing und Traumata, die in unheimlichen, atmosphärischen Umgebungen mit grotesken Monstern spielen.