艾玛·维鲁诺，Gizmo Animation 的创始人和总监 – 采访系列

艾玛·维鲁诺，Gizmo Animation 的创始人和总监，是一位屡获殊荣的动画导演、执行创意领袖和前建筑师，他转行到动画行业以追求他对视觉故事的终身热情。2002 年毕业于动画导演专业后，他联合创立了 Gizmo Animation，并在全球客户中建立了高端动画制作、电影游戏预告片和品牌内容的职业生涯，包括 Netflix、迪士尼、本田、可口可乐、Beats by Dre 和育碧。自 2013 年以来，他专注于 AAA 电子游戏电影，结合电影故事和尖端实时技术，如 Unreal Engine 和动作捕捉。整个职业生涯中，维鲁诺的作品获得了众多国际荣誉，包括戛纳狮子奖、克里奥奖、PromaxBDA 和纽约节奖，反映了他将艺术视野与技术创新相结合的声誉。

Gizmo Animation 是由艾玛·维鲁诺和安德烈·巴奇加鲁波创立的国际动画和视觉特效工作室，专注于广告、娱乐、游戏和原创知识产权的电影故事。凭借 2D 和 3D 动画、视觉特效、动作捕捉、实时制作、AI 辅助工作流和 Unreal Engine 开发的能力，该工作室为领先的全球品牌制作了项目，同时因其 AAA 游戏预告片而受到特别认可。超过二十年，Gizmo 扩展了其专业知识，从传统动画到联合开发、沉浸式内容和专有制作，获得了技术卓越、创意指导和交付视觉雄心勃勃的项目的行业认可。

您创立了 Gizmo Animation Studio，并花费多年时间将其打造为一个被主要游戏品牌信任的工作室。回顾过去，您在创立公司时面临的最大挑战是什么，您的创意视野如何从早期发展到现在的 AAA 电影预告片制作？

我 23 年前开始了这段旅程，目标明确：建立一个能够与国际上最好的工作室竞争的工作室。我从广告开始，后来发现了游戏世界，并最终完全专注于游戏。游戏市场让我个人成长了很多，让我能够超越方向，提出叙事，构建世界。我同样喜欢风格化的关键帧动画项目和真实的动作捕捉制作。事实上，在我导演的动作捕捉项目中，我经常亲自穿上套装，参与拍摄。

最大的挑战是从 23 年前的阿根廷建立品牌，当时国际外包还没有像现在这么普遍，尤其是在疫情加速一切之后。与已经拥有成熟品牌、经验和作品集的工作室竞争非常困难。我们逐步扩张，客户一个接着一个，始终以作品质量为后盾。对流水线、基础设施和团队的投资随着工作室的成长而增长，但品牌是建立在产品之上的，而不是相反。今天，我们与华纳、Supercell、NetherRealm、Activision Blizzard、亚马逊、派拉蒙和 Netflix 合作，这是我们走过的道路的最好证明。

许多游戏玩家看到两分钟的电影预告片，但他们很少理解预告片背后的规划和专业知识。从最初的创意概念到最终渲染的帧，整个流程是什么样的？

从导演的角度来看，关键是能够从第一天就想象出整个电影的每一个细节。 不仅仅是环境或摄影，还包括每一个细节：角色机制和动作、面部表情、音乐、音效、特效。所有这些都需要在生产开始之前在脑海中解决。

前期制作是成功的基础。一个扎实的导演治疗方案——现在我们可以使用 AI 工具在渲染一帧之前就可视化它——决定了项目是否会成功。任何在生产后期解决的问题都会花费更多的时间和预算。

然后是执行：概念艺术、分镜头脚本、动画、灯光、特效、合成和最终交付。每个阶段都有专门的专家。流水线的设计使每个区域都知道他们将接收和交付什么，没有任何摩擦。

观众在两分钟内看到的结果是由一个大型专家艺术家团队经过数周甚至数月的精确决策所产生的。魔力就在于这个过程不会被看到。只有结果才会被看到。

《Clash Royale》的“熔炉”项目将幽默、音乐、舞蹈和角色演变融合在一起，创造了一个高品质的电影体验。您如何在创作游戏预告片时平衡创意故事和忠于既定的游戏 IP 的需求？

当一个 IP 有多年的持续工作时——像《Clash Royale》——其社区已经深入了解了宇宙、角色和传说，获得了非常宝贵的东西：创作自由，可以在不失去身份的情况下偏离标准。这一稳固性使我们能够提出可能在其他情况下看起来很冒险的东西。但是，很多功劳归于《Clash Royale》的创意机构 Uncommon，他们提出了最初的创意概念，带来了斯德哥尔摩交响乐团和在西班牙录制的歌手。我们贡献了导演、动画，并与专门的编舞合作，作为角色动作的参考。结果就是当一个机构有这样的视野和一个工作室有这样的执行力时会发生的事情。

教训很明确：忠于一个 IP 并不总是意味着复制它。有时候，当品牌足够坚实时，尊重它的最好方式是扩展它。

前期制作经常被观众忽视。分镜头脚本、动画和预视在决定电影预告片是否最终成功方面有多重要？

前期制作就是一切。决定一部作品成功的不是最终渲染的质量，而是导演在生产开始之前在脑海中解决了多少问题。摄影、每个角色的表现、摄像机移动、叙事节奏——所有这些都需要从第一天就定义清楚。

今天，AI 在这个阶段扮演着重要的角色：它让导演能够可视化概念，并为每个部门建立一致的简报。这是与团队沟通视野的有力工具。

但有一件事我永远不会外包给算法：分镜头脚本。每个导演都有一个值得信赖的分镜头脚本艺术家，他们可以互动、纠正、推动，直到找到确切的构图、每一帧中每个角色的正确权重。这个过程是电影真正成形的地方。这是导演最亲密的时刻——脑海中的东西开始在纸上呈现——我相信这个时刻需要保持人性化。

当为全球知名特许经营创建电影预告片时，您的团队与游戏发行商在整个生产过程中合作得多紧密？您通常会获得多少创作自由？

与开发团队的合作至关重要，效果很好。他们比任何人都更了解 IP——游戏动态、角色背景、什么符合生态系统，什么不符合。这些信息对于构建一个真实的脚本至关重要。没有这些知识，很容易提出视觉上吸引人的东西，但不尊重宇宙。

我最看重的是，一旦他们分享了所有这些背景，他们就非常开放地接受想法和创意提案。一旦脚本被锁定，过程就是一条直线——每个阶段都顺利地进入下一个阶段，没有任何曲折。这就是我在游戏市场中合作的最大亮点：开始时是一个协作的过程，后来变成了一场竞争，大家都在努力追求卓越，没有任何阻力。

您的作品集涵盖了风格化项目和更现实的制作。您的创意和技术方法在处理这些非常不同的视觉风格时会如何变化？

方法对于每个项目来说都是相同的。美学——无论角色是风格化的还是现实的，环境是手绘的还是照片级的——决定了执行技术和为每个任务组装的特定团队。它可能是关键帧动画或动作捕捉，但那是美学的结果，而不是创作过程的结果。

从导演的角度来看，我总是从同一个地方开始：拿到脚本，润色它，开发导演和艺术指导治疗方案，然后深入角色——了解每个角色在故事中的作用以及我如何想在视觉上展示他们。这种构想在每个项目中都是相同的。变化的是执行，而不是思考方式。

音乐在预告片的情感影响中扮演着重要角色。导演、作曲家、动画师和编辑如何合作，以确保视觉和声音有效地协同工作？

从第一天开始。音乐和音效就像图像一样重要——有时甚至更重要。唯一的变量是我从哪里开始，取决于每个项目的特点。

有些项目的核心是动作和动态，我从图像开始构建导演治疗方案。其他项目的中心是音乐——就像《熔炉》的例子——我从声音开始创作。还有更戏剧化的项目，专注于角色表演和表现，我从情感开始。

起点会有所不同，但每个元素在最终结果中都具有同等的重要性。视觉效果无可挑剔，但音乐很通用的作品不会奏效。所有元素都需要从开始就一起构建。

游戏预告片的质量和范围正在不断增长，经常与好莱坞制作相媲美。您认为游戏电影和传统电影视觉特效之间的差距正在消失吗？

那条线已经不存在了。有些电影预告片的质量比一些电影还好，有些电影的质量比一些电影预告片还好。这取决于每个项目的条件，而不是格式。

不同之处在于工作流程：在电影中，有更多时间用于某些过程，这使得某些领域可以进行更深入的工作，而在电影预告片中，由于时间更紧，可能不总是可行。但这是一个运营上的区别，而不是质量上的区别。

在视觉输出方面，差距早已消失。今天，有些工作室生产的电影预告片可以与任何好莱坞制作相媲美。

AI 正在开始改变创意产业。AI 如何影响当前的动画、视觉特效和电影制作，以及您在接下来的五年内预计技术将产生最大的影响？

AI 已经在改变生产流水线，主要是在开发和前期制作阶段——生成自定义参考、可视化概念、构建简报。3D 软件平台正在本地集成 AI 工具，加速了以前需要更长时间的过程。

展望未来五年，我看到的是每位艺术家都能在更短的时间内生产出更多的作品。我不认为未来会从文本到完成视频的预告片会被生成——至少在高端制作中不是这样。然而，我看到的是艺术家手中会有越来越强大的工具层，可以放大他们的生产能力。您可能需要更少的艺术家来生产更多的动画分钟，时间更短，但始终由一位熟练的艺术家在后面做出决定。

关键点仍然相同：AI 只有在使用它的人手中才是好的。对于高级艺术家来说，它是一个倍增器。不是替代品。

展望未来，您认为哪些趋势将在游戏电影、动画和视觉故事中定义下一代 AAA 预告片，您最期待行业的哪些方面？

即将到来的趋势是混合工作流程：故事、角色发展、行为和表现——所有需要创造性思维和指导的东西——仍然掌握在人类手中。变化的是能够以更快的速度和质量可视化这些想法。一旦导演建立了概念并定义了项目的美学基础，这个基础就可以比现在更快地执行和呈现。有一些过程目前很长很繁琐，但将会大大缩短。这确实让我感到兴奋。

但已经发生了一件不太积极的事情：大量没有灵魂的内容，使用 AI 自动化生成，充斥每个平台。当算法做出决定，没有导演在后面时，结果就是商品——任何人都可以生成的东西，没有真正的艺术基础。

我相信，随着时间的推移，观众将会发展出辨别具有坚实概念和真正指导的作品与没有这些元素的作品的能力。正是在那里，做得好的作品将比以往任何时候都更有力量地脱颖而出。

感谢这次精彩的采访，希望读者可以通过访问 Gizmo Animation 来了解更多信息。