Jag skriver spel inte tragedier Recension (PC)

Orden “Jag känner mig sedd” har aldrig varit mer lämpliga. En äldre Emo – en som fortfarande svär på att besöka varje över trettiors återförening när blodmånen slår – har fått en inbjudan att delta i Jag skriver spel inte tragedier, en visuell roman och rytmcentrerad hybrid som just händer att existera under den svart hjärtade paraplyen av nollennie brittiska Emo- och Gothkultur. Kära Studio Wife, räkna med mig – jag hämtar fingerlösa handskar och Skullycandy-hörlurar från vindsrummet.

När jag ser tillbaka på fotografierna från min tonårstid kan jag inte säga att jag känner mig stolt. Den själlösa uttrycket; de flerskiktade studdade bälten; och frisyr som skulle ha gett min egen mamma en hjärtattack på de flesta tillfällen som innebar formell klädsel. Det var inte en fas; det var en livsstil. Den devisen stannade kvar tills 2010, efter vilken de flesta av oss blev generiska robotar som snart kom till den brutala slutsatsen att ordet RAWR var bara idiotiskt och pinsamt. Men, finns fortfarande kvar.

Jag skriver spel inte tragedier fångar mycket av den eran, från subkulturen till de sönderrivna anteckningarna, post-punk-hymnerna till de emotionella turbulenserna, konflikten med klickar till den emotionella överlämnandet av en fackla. Oh, Jag skriver spel inte tragedier knyter an till allt som definierade en generation, och jag är all in för idén att lämna in min ansökan för att starta ett företag i elände. Igen.

RAWR Inkarnation

Jag skriver spel inte tragedier tar dig djupt in i rötterna av post-nittiotals Emo-kultur – en tid då tonåringar trodde att skrika på toppen av sina lungor till pop-punk-hymner var botemedlet för nästan alla problem i deras liv. Och det var, men vi ska inte fastna i det valet. Nej, spelet är stolt över sin förmåga att fånga den slående hjärtat av en fas som definierade ett helt land. Det backar inte från det pinsamma, och det håller inte tillbaka på alla de pulpiga attributen som du skulle förvänta dig att återuppliva i en Emo-centrerad visuell roman. Med det kommer det en äkta soundtrack, mycket anteckningar och massor av emotionella berättelser som knyter an till några ganska djupa ämnen.

Berättelsen följer Ash, en tonåring som, liksom många av deras sort, vill hitta balans i en värld som drivs av sociala normer, emotionella budskap och musik. Från tandvårdsfasen till “äldre” faserna, Jag skriver spel inte tragedier tar dig genom en övertygande visuell roman som härrör från en kulturell upplevelse och virvlar genom en virvel av känslor och berättelser, trampande hymner och en mängd rytm-baserade lyriska excesser. Och du vet vad? Det gör allt otroligt bra, inklusive det pinsamma. Ja, det är nisch, men pojken slår verkligen på spiken. “Du måste ha varit där, man.”

Det är inte en fas

Jag skriver spel inte tragedier gör, trots alla sina nischidéer och kontroversiella frågor, en stor väv av funktioner som blöder kulturell bekantskap. Det finns mycket att packa upp här, och ärligt talat, några solida ögonblick som ofta lämnar dig känslomässigt och engagerad i situationen. Ash, också, är en sympatisk protagonist som har en mängd egenskaper som resonera med målgruppen. Konflikten mellan intern kontroll och social acceptans; önskan att uttrycka känslor genom musikaliska crescendos och ballader; och nästan alla aspekter av en tonåring som bara vill passera genom tonåren och hitta stabilitet.

Spelmässigt finns det mycket att bita i här. Bortsett från de rytm-baserade, lyrik-centrerade minispelen som upptar en stor del av spelets berättelse, finns det också flera avgörande ögonblick som kräver att du navigerar ungdom och vaxar vänskaper (eller brist på dem) för att etablera en fot i världen. Med allt detta kommer en slående visuell roman som känns högt påminnande om nollennie anteckningskultur. Det ser inte ut som perfekt, men jag tror, när allt är sagt och gjort, att det är lite poängen med det.

Jag skriver spel inte tragedier är inte det längsta spelet på blocket, men det är ett som köttar ut sitt kärna med mycket pulpiga bitar och minnesvärda karaktärer. Återigen, det är nisch, så det finns en chans att det inte kommer att tilltala hela klicken, så att säga. Men, om du delar en outdöende besatthet av Emo- och Gothkultur, då bör du hitta det här som din kopp te. Visuell roman? Check. Emo-hymner? Check. Bekanta känslor av ånger och själv tvivel? Check, check och check. Kudos, Studio Wife.

Dom

Jag skriver spel inte tragedier är exakt det typ av Emo-pulp som jag älskar och skamlöst begär när den tonåriga tonåringen i hjärtat kommer knackande för att återuppliva en gammal sticka. Det är pinsamt, och det är definitivt brunt av en dålig skämt som, underligt, jag själv känner mig konstigt dragen till, som en mal till en flamma, eller en äldre Emo till en återförening för över trettiors. Naturligtvis visste jag att det skulle vara fyllt med gudawful skämt och tunga-i-kind-referenser. Men, vad jag inte var beredd på var den emotionella magknipen och den känsliga temat som berörde grundandet av beroende och inre turbulens. Det var, verkligen, grädden på en annars svart hjärtad Bakewell som, ärligt talat, jag njöt av mycket mer än jag förmodligen borde ha.

Det räcker att säga att, om du är djupt rotad i brittisk Emo- och Gothkultur, särskilt den tidiga 2000-tals eran under vilken de flesta av oss trodde att fyra studdade bälten och ett par fingerlösa handskar var “in” och värdiga av “RAWR”-status, då finns det en god chans att du kommer att njuta av att vandra genom de tonåriga skissboks sidorna av Jag skriver spel inte tragedier.

Med allt ovan sagt, finns det en underlig koncept som berör några rörande teman här, de flesta av vilka passar bra med den övergripande rytm-baserade systemet och anteckningsbaserade visuella effekterna. Det är emotionellt, lämpligt och absolut bristande vid kanterna av sin elände-fängda existens med alla rätt referenser för att tända en före detta flamma i ditt lilla svarta hjärta. Vad mer kan du begära?