Guitar Hero-serien Recension (Xbox, PlayStation & PC)

Guitar Hero kommer för alltid att kommas ihåg som en av de kulturella ikonerna i det tjugoförsta århundradet – ett avgörande verktyg i världen av rytm-baserad utveckling som hade kraften att förvandla även de mest okoordinerade musikerna till blivande rockstjärnor som kunde fylla sina inre Slash-personligheter och dominera scenen med så lite som en femknappsgitarr och en whammy-bar. Även om det nu är begravt under ruiner av plastiga greppbräden och färgglada knappar, Guitar Hero lever vidare som en av de mest eftertraktade franchise-n i världen, med sin tidlösa appeal och energiska rytmiska format som tjänar som dopaminbränsle för miljoner blivande fans över hela världen. Liksom rock och roll är Guitar Hero, inte förvånansvärt, odödlig.

Designad med en ström av lysande soundtracks och gästspel, bonuslåtar och online-utmaningar, Guitar Hero knöt initialt an till en värld som var original, noggrant utformad och, framför allt, en absolut blast att spela igenom från bekvämligheten av ditt eget vardagsrum. Det spelade ingen roll om du saknade scenpresensen hos en rockgud, eller till och med om du inte besatt egenskaperna hos en blivande virtuos; Guitar Hero gjorde dig känna att du var den som pluckade strängarna – bokstavligen. Med den naturliga förmågan att göra dig känna att du var gurun för metal och den alternativa scenen, fann serien medlen att spänna <em"hundratals, kanske till och med tusentals shower, alla som kunde anpassas och marknadsföras till spelare från hela världen. Activision hittade flytande guld med så lite som en plastgitarr och en musikkatalog som kunde ge upphov till en oändlig rikedom av spår. Resten, verkligen, blev mat för dess konfettikanon av rytm-centrerade ballader.

För att belysa en ganska deprimerande faktum, de flesta rytm-spel är inte av samma kvalitet som Guitar Hero. Eller åtminstone, ingen av dem har sedan kunnat fånga essensen av en live-show där du tar kontroll över fansens kollektiva känslor. Självklart, genren har rest en lång väg sedan Guitar Hero först dök upp för att rocka världen med sin immersiva tillvägagångssätt för att visa rå talang och musikalisk innovation. Det sagt, det har ofta känts som om ett tomrum har funnits där – ett svart hål som ingen annan serie har kunnat fylla, oavsett de material som har applicerats. Ärligt talat, Guitar Hero hade den där wow-faktorn – en speciell kvalitet som gjorde dig vill att plocka upp en gitarr och lära dig att utplåna grepp och leverera kraftfulla extranummer i timmar. Rock Band försökte replikera den där auran, sant, men det var inte på samma våglängd; det saknade substans och en evig appeal som kunde stå emot tidens test.

Förstås, medan Guitar Hero aldrig verkligen utvidgade sina horisonter eller grep tag i färska spel-mekanik efter sin tidiga framgång, gick serien vidare för att gripa tag i större soundtracks, längre karriär-lägen som skulle spänna flera städer, scener och länder, samt klädsel-anpassning, som skulle tillåta dig att låsa upp och experimentera med nya utstyrslar, gitarrer och komponenter. Spelet förändrades aldrig verkligen, men kapitlen började kännas mer inkluderande, tilltalande och raffinerade, med bättre optimering och grepp som kändes mer responsiva och i takt. Det, i korthet, var runt den tiden sagans topp, vid lanseringen av Guitar Hero III: Legends of Rock.

Mellan Legends of Rock och Warriors of Rock, har du i princip två briljanta ballader med en massa celebratoriska aspekter och soundtracks, samt djupgående karaktär-anpassning, världsomspännande karriär-lägen och en katalog som skryter med tusentals nedladdningsbara spår och anpassningsfunktioner. De ursprungliga två delarna kan innehålla den nostalgiska känslan, men det är LoR och WoR som höjer seriens största styrkor och förbättrar dess kärna-spelmekanik. En fråga om åsikt, förvisso, men utan Legends of Rock, skulle vi aldrig ha kunnat introducera världen till Dragonforces Through the Fire and Flames. Så, du vet, det finns där, bland en massa andra saker.

Medan serien kanske tog en vändning för sämre efter lanseringen av sin Live-version – en installation som skulle försöka introducera en ny sexknappsgreppbräda och en mängd nya spår – Guitar Hero lyckades behålla många av sina kärnvärden och sin signatur-spelmekanik. Tyvärr, på grund av dess beroende av in-game-mikrotransaktioner, föll det i en dålig form, som slutligen gjorde omstarten känna sig mer som en skamlös pengainsamling än en kärleksbrev till den ursprungliga serien som satte rytm-spel på kartan. Det var fortfarande Guitar Hero, men med en svagare soundtrack och en närvaro som kändes mer glömsk än evig. Tyvärr, det var spiken i kistan för serien, och ett ögonblick som Activision aldrig kunde återhämta sig från.

Även om serien har fallit på döva öron, Guitar Hero förblir en av de mest framträdande rytm-franchise-n i världen. Chanserna att den återvänder för att ta centrumscenen med nackstöten kan vara frustrerande små, men det betyder inte att den är oförmögen att blöda genom greppbrädan på otaliga andra IP. Ta en titt på de flesta rytm-spel med grepp-poppande mekanik, faktiskt, och du kommer att se att Guitar Hero fortfarande lever i en eller annan form. Gungor och karuseller, verkligen.

Dom

Guitar Hero kommer för alltid att förbli en fixtur i världen av rytm-spel – en ikon med en celebrity-status som kommer att fortsätta att utmärka sig från sina motståndare med sin tidlösa appeal och allomfattande soundtracks och gästspel, trots att den är i baksätet på den moderna scenen och utan förstärkaren för att leverera en extranummer. Det kan vara statiskt i vattnet, men det förändrar inte faktum att det är, och för alltid kommer att vara, den grundande fadern till ny våg rytmisk teknik. Rock kommer aldrig att dö, och ärligt talat, inte heller Guitar Hero, så länge fans fortsätter att sjunga dess lov och ta den tillfälliga möjligheten att slå ut några grepp.