7 Breathtaking Musical Performances in Video Games

Vi har alle følt det på et eller annet tidspunkt, jeg er sikker. Du vet, den overveldende flommen av følelser som strømmer gjennom kroppene våre når vi setter ut på en magisk reise? Det er noe virkelig fortryllende ved det øyeblikket, ikke sant? Bare, det er ikke bare tanken på den utviklende eventyren som fanger vår oppmerksomhet, er det? Oh nei, det er langt mer enn de gode fortellingene og karakterene som får håret til å stå rett opp på nakken vår. Lytt nøye og du vil komme til å lære at de beste følelsene stammer direkte fra de musikalske scorene som hvisker i bakgrunnen. Det er der den sanne magien holder til.

Uansett om det er en kollisjon av trommer som banker til marsjen av to hærer eller et diskret kor som skygges over skulderen din — en perfekt score kan virkelig definere en opplevelse. Selv om, ikke hver lyddesign-team kan heve en score til åndeløse høyder — og mange ofte faller på det første hinderet og setter seg for en mer middelmådig prestasjon. Naturligvis, det er ikke alltid tilfelle — som disse følgende fem viser. Det er disse fem fremragende scorene som besitter kreftene til å bringe både glede og tårer til spillerens øye.

7. Grand Theft Auto 4 — “Soviet Connection“

Rockstar Games gjorde ett av de dypeste lunsjene i historien til Grand Theft Auto-serien da de samlet den fjerde hovedkapittelet. De lyse lysene i San Andreas ble kastet bak oss, og Liberty City-underverdenen ble introdusert gjennom en helt ny palett av grå og askehvite farger. Den humoristiske charmen ble raskt stilnet fra tidligere sekvenser, og den nye begynnelsen ble lansert med en helt ny perspektiv på drama. “Soviet Connection” kretset inn gjennom åpningstekstene — og vi ble plutselig innviet i en helt ny verden hvor ingen to vendinger ville føles like.

6. Assassin’s Creed 2 — “Ezio’s Family“

En ting Ubisoft har klart å få rett med nesten hver Assassin’s Creed-spill er musikken. Selv de mindre spin-off-sekvensene som ikke spiller en stor rolle i tidslinjen, har en viss grad av skjønnhet innkapslet i dem. Likevel, det er Assassin’s Creed 2 som leverte eksellensen gjennom kraften av en imponerende orkestral score. Etter bare femten til tyve minutter med å slå seg til ro i det første kapitlet som den elskede Ezio Auditore, ble vi allerede trukket til familiens fengende historie — og dette temaet stråler absolutt både varmende historie og uforutsigbar fremtid.

5. Kingdom Hearts 2 — “Dearly Beloved“

Du vet at en soundtrack er perfekt når alt du vil gjøre er å sitte på tittelskjermen og lytte i tre timer. Selv på en kontinuerlig løkke med spillet som oppmuntrer deg til å gå videre, er det aldri en enkel oppgave når det er ledsaget av absolutt lykke. “Dearly Beloved” er både majestetisk og ikonisk, og hver note blir levert med så mye hjerte og rå talent at det essensielt blir en ukontrollerbar kraft i seg selv. Kingdom Hearts bringer en hel rekke sjangere til bordet — både melankolske og triumferende. Og likevel, ingenting kan topppe den bitter-søte introduksjonen som er dette minneverdige mesterverket.

4. Final Fantasy X — “To Zanarkand“

Mens vi dekker Square Enix-porteføljen, synes det bare riktig at vi inkluderer ett av de feirede Final Fantasy-scorene. Selv om det holder en samling av over tusen spor og kamp-temaer som strekker seg over 94 spill, “To Zanarkand” fra Final Fantasy X synes å konveyere den ideelle mengden emosjon for denne listen. Uten tvil, denne melodien setter oss på en vidunderlig vei som er full av både sorg og smerte. Selv før åpningstekstene ruller ut og historien begynner, er vi allerede bundet til å flourere en tilknytning til karakterene og lytte nøye til den følgende historien. Nå, det er hvordan du trekker en publikum fra begynnelsen av.

3. The Legend of Zelda: Ocarina of Time — “Hyrule Field“

Det er en grunn til at folk fortsatt priser The Legend of Zelda: Ocarina of Time den dag i dag. Musiken — enkelt og greit. Selvfølgelig, det er mye mer som pakkes inn i det mest respekterte tittelen i spillhistorien, men soundtracken alene binder nok kraft til å svinge en hel verden av spillere. Det er derfor valg av bare ett spor fra OST var mer av en utfordring enn jeg ønsket det til å være. For mange ikoniske valg ble satt under teppet på denne ene — men “Hyrule Field” må stjele podiet. Hvorfor? Vel, ikke bare er det triumferende og nostalgisk, men det er også en legendarisk merke på historien. Hyrule åpner seg for oss for første gang — og verden ber oss om en helt. Begynnelsen av oppdraget begynner, og det hele starter med kimen av dette vakre temaet.

2. Halo — “Theme“

Merkt som ett av de mest ikoniske scorene i spilluniverset, Halo-temaet har nådd så inspirerende høyder at ingen utvikler kan noen gang våge å replikere det. Jeg mener, det er en grunn til at fans av serien harmoniserer det i bad og på bryllupsresepsjoner. Spiller eller ikke, Halo besitter så mye ukontrollerbar kraft at uansett bakgrunn eller valg av plattform — du er automatisk trukket til det. Det er ambient, det er effektivt — og det er beyond episk. Det er Halo, rent og enkelt.

1. Mafia 2 — “Theme“

Siden vi er på det hete temaet om ambient-score, synes det bare riktig at vi avrunder denne listen med en skjult perle. Mafia 2, selv om det beviste å være ett av de største 2K-spillene i eksistensen, klarte likevel å tape noen millioner ører over sin vakre kartlagte tema. Som sporet for meny-skjermen, gikk mange spillere gjennom dette mesterverket uten å tenke to ganger. Og, du vet, det er smertefullt for oss å se, når det er så mye elegance og kraft. Mafia 2, generelt, er mesterlig laget både innvendig og utvendig — men dette bitter-søte merket er absolutt hjørnestenen til opplevelsen totalt.

Trenger du flere 7? Se tilbake neste uke for mer i vår Encore Edition.