10 Skrekkspill som vil holde deg våken om natten

Det finnes ingen større følelse enn å være tett innpakt på sofaen din med øynene limt til skjermen mens du vader gjennom hav av spenning. Noe lignende å oppleve den kalde skjelvingen oppover ryggen; skrekkvideo-spill gir nettopp den følelsen — og det er virkelig en fantastisk følelse. Selvfølgelig har mange spill forsøkt å fange denne følelsen, men mange har også feilet i å følge den første regelen i skrekkklubben: å gjøre det virkelig skremmende.

Når det kommer til skrekk, er det en hel del underkategorier som mange av oss gjerne glemmer. Ikke bare oss spillere — men også de som står bak prosjektene. Det er ganger som disse når en god idé kan bli sprengt når for mange kategorier presses inn i samme lomme. Ta for eksempel en blodtørstig slasher fylt med gore. Det er en sjanger i seg selv. Men når overambisiøse utviklere blir grådige og begynner å kombinere forskjellige ingredienser — kan det bli skittent.

Det er sjelden du finner et kvalitets skrekkmesterverk i videospillformat, fordi ikke mange utviklere kjenner til hemmeligheten bak suksessen. Men disse ti spesifikke er like nær perfeksjonen som du kan komme. Selvfølgelig har det vært en hel bibliotek med verdige treff siden evolusjonen av spill, men disse innføringene klarer å knuse koden og gi varige skjelvinger. Og, vi vet — vi er helt for det.

10. Resident Evil 7 VR

Er det ikke nok at Resident Evil 7 var skremmende nok på konsoll, rett?

Det syvende store spillet i Resident Evil-serien tok en vending for det bedre, ville du si? Det var mye mindre romslige gater og åpne bylandskap, og mye mer innsnevrende og smale ganger hvor noe kunne skjule seg mellom skyggene. I motsetning til tidligere spill, hvor handlingen var hovedingrediensen, klarte BioHazard å infusere en masse spenning som vi bare ikke fant i noen annen episode. Selvfølgelig har vi kanskje sett mye av det siden seriens debut — men ingenting fanget det like bra som det syvende — spesielt på VR.

Å vade gjennom en herregård som aldri synes å spille rettferdig, kan ofte føles som en mareritt i seg selv. Fra de spontane karakteropptredenene til de uhyggelig plasserte gjenstandene som får oss til å tenke to ganger om opphavet; Resident Evil 7 leverer på alle fronter når det kommer til skrekkspill. Og ikke å fortelle om DLC-en.

9. Outlast

Endret ansiktet på skrekkspill med sin debut i 2013, absolutt.

Outlast klarte å bringe noe nytt til bordet med sin lansering i 2013. Det var ikke helt konseptet om å være låst inne på et asyl, men mer eller mindre mengden spenning fra det øyeblikket du trykker start. Uansett om du bare går gjennom en gang eller klatrer opp en stige; Outlast gir oss alltid den brennende følelsen i nakken som gjør oss paranoid fra start til slutt. Og det er på grunn av den perfekt fanget følelsen — at vi aldri føler oss trygge, og ofte vil overveie å gjemme seg i stedet for å gå videre.

Takk til den usedvanlig lave batterilivet til en kamera, blir spillere etterlatt til å skjule seg gjennom mørket og bruke bare lyd for navigasjon. Men når du er i et asyl med endeløse vandrende psykopater, kan disse navigasjonsevnen ofte føre til alle feil steder. Så, for å overleve, må du samle inn så mange batterier som mulig mens du går gjennom institusjonen og søker etter en flukt. Men, selvfølgelig — det er lettere sagt enn gjort.

8. Soma

Denne historien klarer å kombinere en fengende historie med noen absolutt skremmende segmenter.

Soma var ett av de få spillene som klarte å kombinere flere ingredienser og lykkes med flygende farger. Med en stor strøm av psykologiske elementer, velfortalt narrativ og raskt spill, klarte Soma å bøtte flere store bokser og fortsatt gi en mesterverk-opplevelse.

For et spill som hovedsakelig baserer seg på undervanns-utforskning, er det aldri et øyeblikk hvor du ikke føler deg overvåket eller jaget. Mens du vader gjennom en sprengt forskningsinstitusjon på jakt etter overlevende og en metode for å slippe unna, begynner din hjerne å vandre, og dine frykter synker ned i virkeligheten. Og det er skjønnheten ved Soma; det er alltid noe som spiller på forgrunnen av din hjerne mens du tørster gjennom fem solide timer med velfortalt spill. Det vil få deg til å risikere vannene igjen — bare for å føle den samme følelsen som blir nesten avhengighet fra første gang.

7. Amnesia: A Machine For Pigs

Den berømte Amnesia-serien slår til igjen med et nytt skremmende kapittel.

En kraftfull innføring i listen er Amnesia: A Machine For Pigs. I motsetning til den vidt kjente tidligere utgaven, fanger A Machine For Pigs en mye mørkere essens og forbedrer noen av de grunnleggende elementene fra det første spillet. Selvfølgelig er begge spillene mesterverk i seg selv — men det er det andre store tittelen som synes å fremkalle skrekk som aldri før når du tipper gjennom de krokete gatene i London. Det er en musikalsk score som føles rett og slett dyster og brutalt, og en tidslinje for hendelser som fanger oss fra begynnelsen når vi først oppdager den ikoniske lanternen.

Amnesia har alltid fungert vidunderlig når det kommer til å skape en skremmende atmosfære. De løpende landskapene klarer alltid å fusjonere med våre mest sinistre mareritt, og hver eneste kvadratcentimeter av hver eneste nivå er like monsterøst som det siste. Det gjør nesten at spilleren føler seg ant-stor i sammenligning med de mange skapningene som dviler i mørket. Men — det er nettopp derfor vi elsker det.

6. Five Nights at Freddy’s

Hvordan kan et så enkelt konsept være så skremmende?

Five Nights at Freddy’s ble suksessfulle etter økningen i Steam-salg, og gikk videre til å produsere flere kapitler — og sogar utvidet til forskjellige plattformer også. Selv med et ganske enkelt konsept som gir spilleren minimal kontroll; Freddys etablerer en skremmende domene som alltid gir ut skjelvinger uten å prøve. Selvfølgelig er fienden essensielt en liten hær av vandrende plysjdyr med feilaktige animatronics — men om natten kan det aldri være mer forstyrrende.

Å overleve en enkelt natt på Freddys betyr å måtte strategisk bruke dører, kameraer og lys for å holde fiendene på avstand. Selv om det er ganske enkelt i tanke, kan de spontane ankomstene til de mange vennene få deg til å løpe rundt i desperation i ni minutter som føles som en evighet. Og det er vanligvis bare den første natten. Å overleve fem netter, på den andre siden, er en mareritt i seg selv.

5. Blair Witch

Det er ikke ofte et videospill kan gjøre deg til å føle deg som om du blir gal.

Blair Witch følger en identisk sti som skaper en psykologisk drama som lar deg føle nesten kvalm. På en god måte, tror vi. Det er fordi Blair Witch ikke baserer seg på åttebeinte skapninger eller en episk soundtrack for å svinge deg på reisen din. I stedet nagler denne eventyren ned på frykt fra kjernen, og bruker godt plasserte funksjoner som ofte får deg til å spørre om dine egne dommer.

Uansett om du går gjennom skogen eller stiger opp en endeløs bakke; Blair Witch gir deg rykket i nakken for å minne deg på at du gjør noe galt. Selv om du går i riktig retning, er sjansene at du vil løpe tilbake og være tilbake der du startet igjen. Igjen, med sin kloke bruk av psykologiske elementer, klarer vi å klø oss i hodet mens vi dykker dypt inn i galskap på jakt etter en motgift til den bølgen av frykt som hviler over skuldrene våre.

4. Slender: The Arrival

Det var bare et spørsmål om tid før internett-sensasjonen ble et fullstendig spill.

Slender: The Arrival bygget videre på den globale trenden, og kapitaliserte på en oppdatert opplevelse som etterlot spillere forferdet. Med et lengre spill som bygget en mer dyptgående fortelling om den skremmende humanoiden; Slender: The Arrival bringer ikke bare den samme nervepirrende spenningen til bordet — men også en forståelse for karakterens opphav.

Selv om det er en ganske kort opplevelse, klarer The Arrival likevel å fange essensen av den berømte serien og gi spillere noen kjøttfulle skrekk. Selv uten de tykke kapitlene og titalls skriptede timer, er å spille gjennom spillet nok til å gjøre deg til å føle deg tilfreds og ønske å krype tilbake for en ny runde.

3. Siren Blood Curse

Å være forsvarsløs og uten en kampesjans kan ofte føre til overveldende frykt. Og det er bra, rett?

Styrting inn i en forvrengt verden hvor alt er forvrent, kommer Siren Blood Curse og forbedrer den forstyrrende faktoren med en mile. Takk til sin hengivenhet til krokete karakterer og mareritt-utforming, kan dette skrekk-klassikeren lett bli husket når du går gjennom spillene som definerte PlayStation 3-æraen.

Siren Blood Curse veksler mellom forskjellige karakterer gjennom hele spillet; noen litt i stand til å overleve — og noen med absolutt ingen erfaring hva som helst. Og, det er nettopp disse spesifikke karakterene som får deg til å skjelve ved synet av selv din egen skygge. Det er den forsvarsløse tilnærmingen du må ta til hver hindring i håp om å overleve til neste kapittel. Og, når å gjemme seg er din egen strategi — gjør en enkelt natt med terror til en evig prøving.

2. Dead Space

Du kunne si at Dead Space var den ultimate spill-endringeren til skrekk-sjangeren.

I stedet for å gjøre hovedpersonen til en fullstendig tøff med uendelig ammunisjon og nok våpen til å betjene en hær, plasserer Dead Space deg i skoene til en hverdagslig system-ingeniør med liten eller ingen erfaring i overlevelse. Med en begrenset forsyning av ammunisjon og et helt skip fullt av lurkende skapninger, er vi ment å føle oss overmannet og med null sjanser for overlevelse. Og det er der skrekk-delen føles nesten perfekt. Vi er redd for å åpne den neste døren i frykt for å se hva som venter bak den. Vi teller ned våre kuler og ber om at vi kan nå neste sjekkpunkt uten å bli fanget.

Dead Space har produsert noen utmerkede spill siden utgivelsen i 2008. Men spillet vi må velge for listen, må være det aller første. Det var som noe ferskt ut av tanken til en forvirret utvikler, og ga en pust av frisk luft til skrekk-universet. Det er grepande, og det er modig — og det er derfor vi elsker det.

1. The Evil Within

Dette skrekk-mesterverket kombinerte både kvalitets-narrativ og action-pakkede spill.

Når vi ser på The Evil Within, ser vi ikke bare en enkelt kurv med ett haug med egg. Vi ser en rekke kurver — og en hel haug med egg. Igjen, det er hovedsakelig fordi The Evil Within lokaliserte flere underkategorier av skrekk, og spredde dem likt. Selvfølgelig har det ikke alltid fungert med noen aspirerende skrekk-filmer. Men, for denne, fungerte det som en charm.

Ved å ta et psykologisk konsept og kollidere det med rasende kuleregnskaper, groteske monstre og sinn-provokative puslespill — er vi i stand til å vitne om skallet til en vakker skapelse. The Evil Within klarer å holde spillere på tå hev ved å tippe gjennom en skiftende verden som aldri følger samme mønster. Fra start til slutt, beveger hele verden like raskt som den synker ned i en dypere nivå av galskap. Kast inn noen kartlagte hoppskrekker og noen boss-kamper — og du har deg et polert skrekk-mesterverk.