Gylt Recensie (Xbox Series X|S, PlayStation 5, Switch & PC)

Behalve Tim Burton’s Coraline, of R.L. Stein’s Goosebumps, zijn er niet veel horrorshows die specifiek gericht zijn op kinderen. In de gamewereld zijn er ook niet veel; In Nightmare of Among the Sleep, misschien — en zelfs dan is dat alleen als je echt de bodem van de barrel schraapt. Als gevolg hiervan is het enigszins moeilijk om bepaalde entry-level horror games aan te bevelen voor jongere spelers. Bovendien is het moeilijk om een nieuwe generatie de basisbeginselen van het genre te leren, dubbel zo moeilijk als het duidelijk vol gevoelige kwesties zit en wat dan ook. Met dat gezegd hebbende, zijn er enkele onafhankelijke games die dergelijke spelers de kans geven om hun voeten nat te maken. Bijvoorbeeld, er is Gylt, een relatief korte maar vreemd charmante survival-horror game die gelukkig de core-elementen van een traditionele horror pakt en ze herverpakt om een poort voor nieuwkomers te creëren.

Het staat als volgt, Gylt is, in alle eerlijkheid, een van de betere liefdesbrieven aan de wereld van entry-level horror daarbuiten. De vraag is, is het waard om te spelen als een meer volwassen, wijzer en enigszins meer ervaren speler? Of beter nog, is het waard om het voor te stellen aan een fris ogende gamer die nog moet vinden zijn weg in de wereld van goedkope thrillers en atmosferische exploratie? Laten we erover praten.

Schuldig zoals aangeklaagd

Gylt duwt je in de ondoorzichtige hoek van een parallelle wereld — een spookachtige dimensie waarin je, spelend als een jong meisje genaamd Sally, moet binnenkomen om je wegwerpneef, Emily, te vinden. Denk Silent Hill, maar met een aanzienlijk gebrek aan gevaarlijke en veranderende weersomstandigheden en veel minder piramidevormige humanoïden, en je hebt een vaag idee van wat het allemaal over gaat. Dat is Gylt, in een notendop: een schoner, minder bedreigende weergave van een cultklassieke saga, alleen met minder barbaarse visuals en effecten, en iets meer Pixar-georiënteerde verhalen en gameplay. De core-elementen van een horror game zijn zeker aanwezig, zeker, maar op geen enkele manier zijn ze uitdagend of afbreuk doen aan het gevestigde blauwdruk. En dat is, weet je, een opluchting, gezien het feit dat dit, hoewel een enigszins kindvriendelijke iteratie, een horror game is, zo helder als dag.
Gylt is niet het langste spel daarbuiten; in feite kun je het in drie uur of minder afvegen. Wat meer is, aangezien er weinig tot nul items zijn om te verzamelen of alternatieve eindes om na te streven, hoeft het je niet terug te sturen om alle highlights opnieuw te beleven. Maar wat doet het met zo’n korte tijd? Nou, behalve achtjarigen met een nachtmerrie of twee, niet veel, om eerlijk te zijn. Maar dan, ik ben niet in de doelgroep hier; ik krijg veel van mijn kicks uit horrors die iets meer traditioneel zijn, vaak degene die pure nachtmerriebrandstof in de mix stoppen, en niet, bijvoorbeeld, gedachtenprovokerende morele verhalen die aan je hart trekken, waar Gylt zwaar op leunt om de contouren van zijn verhaal uit te tekenen. Swings en roundabouts — je weet hoe het is.

Naar het onbekende

De drie core-elementen die je in Gylt vindt, zijn stealth, combat en exploratie. Voor het grootste deel bestaan doelen uit sluipen door de hoeken en gaten van een donker en delicaat wereld, en het gebruik van een zaklamp om verschillende vijanden en entiteiten te verdrijven die de vorm aannemen van verwrongen wezens in menselijke vaten. Denk Alan Wake, en hoe het je liet rondrennen door de bossen en lichtbundels op moorddadige silhouetten, en dat is essentieel wat je hier hebt — alleen met minder bloedvergieten en minder baasgevechten. Gegeven, de combat is niet het definiërende kenmerk in het spel, hoewel het wel regelmatig verschijnt als je nieuwe delen van de kaart verkent en enkele van de meer mysterieuze locaties van de wereld verkent.

Behalve de combat — een eenvoudig en gemakkelijk onderdeel dat niet veel moeite of vaardigheid vereist om te beheersen — biedt het spel ook een echt onheilspellende wereld om in te schuiven. Zeker, dit is, zonder twijfel, het beste deel van de reis — de onplezierigheid van alleen te zijn in een ogenschijnlijk verlaten omgeving die grenst aan het ontbreken van enig menselijk leven of lichthartige kameraadschap. Vanwege het feit dat het spel ook een huiveringwekkende soundtrack heeft die enge pianomelodieën infuseert met een constante gevoel van dreiging, versterkt het nog meer het gevoel dat, terwijl de wereld wel zijn deel van vijanden heeft, je bent alleen, en de enige helpende hand binnen bereik is je eigen.

Meester van stealth

Er is een redelijke hoeveelheid stealth in Gylt — momenten die vereisen dat je een eenvoudige hurkpositie inneemt en zorgvuldig manoeuvreert door donker verlichte locaties en andere gebieden van flora en natuurlijke ruïne. Nogmaals, deze delen zijn niet noodzakelijkerwijs moeilijk om te navigeren, wat met de controles meestal beperkt is tot een select aantal knoppen en acties. Gelukkig maakt dit de algehele ervaring aanzienlijk gemakkelijker om mee te werken, en dus een ideale poort voor diegenen die nieuw zijn in de scène, of voor diegenen die liever hun tanden zetten in een rechttoe rechtaan spel dat geen onvergeeflijke gevolgen of onnatuurlijke bochten heeft.

Er zijn, natuurlijk, een of twee kleine ongemakken tussen de marges hier, hoewel ze zelden ooit zo ver gaan dat ze je geduld testen of je mentale gezondheid aantasten. Zoals met elke horror game die uit hetzelfde leerboek put, Gylt heeft zijn deel van omgevingspuzzels om door te werken. Nogmaals, deze zijn niet bijzonder moeilijk, noch zijn ze in het bezit van meerdere paden of oplossingen; integendeel, ze zijn vaak zo eenvoudig als het verplaatsen van een lichtkegel, of het schuiven van een of twee objecten om een licht op een bepaald object te werpen. Met andere woorden, er zijn geen grote roadblocks die je tegenhouden om verder te gaan in het verhaal. Dat is altijd een plus, zeker.

Een boodschap voor jou, Coraline

Zoals ik eerder vermeldde, Gylt is, om het zo te zeggen, grenzend aan Pixar-materiaal. Het is niet helemaal op dezelfde golflengte als, zeg, Keno: Bridge of Spirits, maar de kunststijl is zeer herkenbaar voor moderne animaties en andere geliefde kinderwerken, vooral diegenen die vuile personages en locaties in hun over het algemeen pittoreske en zorgzame ontwerpen incorporeren. Het enige echte verschil hier, natuurlijk, is de subtiele gebruik van horror — een component die, hoewel het niet in het minst eng is, naar alle waarschijnlijkheid een van de schoonste is die ik in een tijdje heb gezien. Zeker, de goedkope schrikken en minimalistiche controles zullen niet iedere doorgewinterde fan van het genre en hun buren tevreden stellen, maar waar het ontbreekt aan diepte, maakt het zeker goed in solide ontwerpwerk en overtuigende geluidseffecten.

Laat het gezegd zijn dat, terwijl de intrigerende details, zoals de geluidskwaliteit en de algemene sfeer, allemaal redelijk goed worden gepresenteerd, het verhaal zelf niet zo geweldig is en niet helemaal onthoudbaar. Ik zeg niet dat het voorspelbaar is, maar het gaat niet uit zijn weg om eindeloze golven van wendingen en draaien te creëren. Wat natuurlijk betekent dat, zelfs eenmaal de credits zijn vertrokken en het hoogtepunt is voorbij, er niet veel meer is om naar uit te kijken. Gegeven het feit dat de drie uur die het wel deelt een voldoende aantal kwaliteitsmomenten bevatten, ben ik bereid om het gebrek aan verbeelding te laten passeren, als ik maar de schalen kan balanceren en de positieven kan verhogen.

Uitspraak

Als je een doorgewinterde fan bent van gore en zinloos geweld, dan is het twijfelachtig dat je je kicks uit Gylt en zijn hapklare maaltijd van kleine horrors haalt. Als je echter tevreden bent met het vervangen van de ruwheid ervan met een eenvoudige en relatief korte slinger door de bewegingen, dan kan ik niet zien waarom je niet een grote hap uit zou willen nemen. Voor de duidelijkheid, dit is geen volwassen spel, noch is het een spel dat je jeuk voor pure en ongezuiverde nagelbijtende horror zal krabben; integendeel, het is een korte passage die veel beter is in de handen van een jongere speler die relatief nieuw is in het genre en zonder de rijkdom aan ervaring om iets concurrerender te spelen.

Om vooruit te gaan en die initiële vraag te beantwoorden of Gylt het waard is om te spelen — ja, het is, maar alleen als je bereid bent om minder horror te accepteren dan het gemiddelde top-shelf-alternatief, en niet te vergeten een besturingssysteem dat niet uitgebreider is dan je gemiddelde beginner-vriendelijke platformer. Zeker, Gylt is nog steeds een fantastisch spel, van begin tot eind, en dus een perfect startpunt voor verse en onervaren ogen.