벤디 jest bardzo podobny do testu Rorschacha, ponieważ otwarcie prezentuje książeczkę z kleksami i bazgrołami, a następnie prosi 시비, posiadacza pióra bez ilustracyjnego kręgosłupa, byś oczyścił swoje spostrzeżenia i rozszyfrował jego wartość, jego podprogowy kontekst i, ogólnie rzecz biorąc, jego związek z twoim wewnętrznym monologiem. Główna różnica polega oczywiście na tym, że te atramentowe rozlania i smołowate wody nie są statycznymi obrazami na kartce, ale aktywnymi, świadomymi animowanymi postaciami o mrocznym sumieniu i fałszywym poczuciu przynależności do świata, który nie ma już miejsca w segregatorze. Atrament opowiada historię — ale też daje ci złudzenie, że jesteś o wiele bezpieczniejszy, niż jesteś w rzeczywistości. Atrament jest wspólnikiem, ale jest też demoniczną bronią, której wystarczy jedno małe rozlanie, by ją rozjuszyć. Ale to właśnie jest 벤디, w pigułce: atramentem skapana dziwaczność z odrobiną horroru w starym stylu i mieszanymi nalewkami Bioshocka.

Aby to łatwiej zrozumieć, atrament nie jest 폴란드; to mieszanina dobra i zła, przy czym niektóre kleksy na stronie są moralnie wątpliwe, a niektóre z nich są całkowicie uciśnione i głoszą sztukę zemsty. Seria jednak nie stawia cię pomiędzy dwiema frakcjami atramentu; wciąga cię w pokręcone korytarze starego studia animacji jako zbłąkaną jednostkę i informuje, że aby uciec od wiecznego konfliktu między świadomymi maskotkami ze szkicownika, musisz udać się w głąb machiny animacyjnego potentata i powstrzymać maszynę do atramentu przed rozprzestrzenieniem swojego wpływu na wiele dzielnic. Nie zawsze wiesz, 왜 tam jesteś, ani nawet co tak naprawdę próbujesz osiągnąć przez większość czasu. Nie, wiesz tylko, że atrament ma znaczenie i że po korytarzach podobnego do snu świata sepiowych skaz i smolistych substancji krąży demon z kompleksem boga.

O atramencie i demonach

Chociaż bez daru kontekstu, 벤디 faktycznie doskonale radzi sobie z położeniem podwalin pod oryginalny pomysł ze wszystkimi podstawowymi elementami kreskówki z lat 30. XX wieku, łącznie z dziwnie znajomymi białymi rękawiczkami i wykrzywionymi maskotkami, węglowymi krajobrazami i niesamowicie przywodzącymi na myśl kostiumami, które możesz znaleźć w vintage’owym pudełku. Przypuszczam, że jeśli już, to znajduje swoje miejsce gdzieś pomiędzy starą kreskówką a nowoczesną grą puzzle-horror — klasą średnią, która, o ile mi wiadomo, nie została jeszcze zbyt dobrze zbadana. To trochę 나쁜 치즈, trochę Bioshocka i tylko odrobina 양귀비 놀이 시간.  Ale to też coś znacznie więcej; to unikalna seria, która wiele robi, by uwydatnić swoje największe aspekty, z oryginalną listą postaci, nie wspominając o świeżym otoczeniu, które poszerza jej atrakcyjność jako eksperymentalnego dzieła sztuki. Ale o tym za chwilę.

W większości 벤디 rozgrywa się jak tradycyjny horror-puzzle z perspektywy pierwszej osoby, gdzie walka wręcz, sekwencje ucieczki i zagadki środowiskowe pochłaniają dobre dziewięćdziesiąt procent każdego rozdziału. Pomyśl o Bioshocku, ale zastąp zatopione miasto studiem animacji, a być może pozbawionych ADAM-u splicerów atramentowymi potworami, a powinieneś mieć mgliste pojęcie, o czym tu mówimy. To, w skrócie, jest fundament, na którym seria buduje swoją historię i konstruuje rozgrywkę. I wiesz co? Nawet z kilkimi uderzającymi podobieństwami i szufladkami, które dzielą ten sam ośrodek co inne znane marki, faktem jest, że mamy tu niezwykle obiecujący plan z dużym potencjałem.

Kleksy i skazy

이기는 하지만 벤디 nie oferuje wielu intensywnych spotkań ze słynnym Atramentowym Demonem, a tym bardziej ekscytujących sekwencji pościgów, które mogłyby utrzymać cię na tylnych łapach w trakcie jego stosunkowo krótkich kampanii, seria stanowi zaskakująco dobrą sagę skupioną na akcji z mnóstwem solidnych momentów. Walka, choć trochę oczywista i przypominająca naładowaną elementami paletę Bioshocka, jest bardzo przyjemna w przechodzeniu, podobnie jak zagadki i zadania poboczne, które stanowią ogromną część każdej iteracji. Prawda, to nie jest pełnoprawny horror, a raczej eksperymentalna seria akcji z okazjonalnym przestrachem, ale to nie jest większy problem. Jednak nazwanie go horrorem może być lekką przesadą; to ukłon w stronę niepokojącej animacji, ale na tym mniej więcej się kończy.

Biorąc pod uwagę jego wieczną naturę, 벤디 ma sporo miejsca na manewry, gdyby kiedykolwiek zdecydował się kontynuować monopolizację szkicownika. Jako seria ma tę przestrzeń oddechową, by ukryć wiele linii czasowych i punktów fabularnych, łuków postaci i złoczyńców. Szczerze mówiąc, ma narzędzia i moc; potrzebuje tylko odrobiny dodatkowego atramentu, by udoskonalić formułę i wygładzić kilka problemów technicznych. Jeśli na przykład sprawi, że walka będzie wydawać się trochę bardziej “oliwiona”, to szczerze mówiąc, nic nie może mu przeszkodzić w wzniesieniu się na szczyt “horrorów” z maskotkami.

베르딕트

벤디 dostarcza wszystkich kleksów i skaz oryginalnej antologii szkicownika ze swoimi przywodzącymi na myśl elementami à la Steamboat Willy i klasycznie wykonanym, a jednak zaskakująco złożonym designem, który nawiązuje do złotej ery Bioshocka. Pomimo garści “pożyczonych” pomysłów, 유연한 및 잉크 기계 mniej więcej ma infrastrukturę, by wznieść swoją tożsamość jako samodzielna seria horrorów, z całą niezbędną nostalgią w pakiecie. I naprawdę mam nadzieję, że będzie dalej napędzać swój wizerunek, ponieważ ma organiczne korzenie franczyzy o niezwykle długim okresie przydatności do spożycia, a także moralne wsparcie swojej bazy fanów, by utrzymać pióro wilgotne, a kałamarz pełny.

Krótko mówiąc, jeśli przypadkiem lubisz “niezwykłe” horrory z maskotkami, które skłaniają się ku wiekowej estetyce i vintage’owym tropom animacji, to prawda jest taka, że prawdopodobnie nie znajdziesz innej antologii, która tak dobrze oddaje zbiorczą esencję jak 벤디. Może nie zrobi na tobie wielkiego wrażenia, jeśli aktywnie poszukujesz wciągającej fabuły ze wszystkimi zwrotami akcji klasycznego thrillera akcji. Niemniej jednak, z kilkoma jakościowymi maskotkami i dobrze zaaranżowanymi jumpscare’ami, prowokującymi zagadkami i topornym, a jednak dziwnie skutecznym systemem walki, wnosi na stół sporo do przemyślenia. Nie jest to najlepsza seria horrorów, w jaką kiedykolwiek zagrasz, ale z pewnością jest jedną z najbardziej pamiętnych — a to już coś znaczy.

벤디 se parece mucho a una prueba de Rorschach, ya que muestra abiertamente un folioscopio de manchas de tinta y garabatos, y luego le pide a ti, el portador de la pluma sin una columna vertebral ilustrativa para blanquear tus pensamientos perceptivos, que descifres su valor, su contexto subliminal y, más generalmente, su relación con tu monólogo interior. La gran diferencia aquí, por supuesto, es que los derrames de tinta y las aguas alquitranadas no son imágenes estáticas en una página, sino personajes animados 의식이있는 y activos, con una conciencia turbia y un falso sentido de pertenencia en un mundo que no tiene espacio adicional en el archivador. La tinta cuenta una historia, pero también te da la ilusión de que estás mucho más seguro de lo que realmente estás. La tinta es cómplice, pero también es un arma demoníaca que solo necesita un pequeño derrame para templarse. Pero eso es solo 벤디, en pocas palabras: rareza salpicada de tinta con un toque de horror de la vieja escuela y algunas infusiones mixtas de 바이오 쇼크.

Para que sea más fácil de entender, la tinta no es 나쁜; es una mezcla entre el bien y el mal, con algunas manchas en la página moralmente dudosas, y otras que son francamente oprimidas y defensoras del arte de la venganza. La serie, sin embargo, no te sitúa en la frontera entre las dos facciones de tinta; te arrastra a los corredores contorsionados de un viejo estudio de animación como un individuo descarriado, y te informa de que, para escapar de un conflicto perpetuo entre mascotas de cuadernos de bocetos conscientes, debes adentrarte en el funcionamiento interno de un magnate de la animación y evitar que una máquina de tinta extienda su influencia por múltiples distritos. No siempre sabes 이유 estás allí, o incluso qué es lo que intentas lograr gran parte del tiempo. No, todo lo que sabes es que la tinta tiene prominencia, y que hay un demonio con un complejo de dios acechando los corredores de un mundo onírico de manchas sepia y sustancias alquitranadas.

De Tinta y Demonios

Aunque carece del don del contexto, 벤디 de hecho logra hacer un excelente trabajo al sentar las bases de una idea original con todos los elementos característicos de una caricatura de la década de 1930, completa con los guantes blancos extrañamente familiares y las mascotas con muecas, los paisajes de carbón y los trajes inquietantemente reminiscentes que podrías encontrar en una caja vintage. Supongo que, en todo caso, encuentra su lugar en algún punto entre una caricatura de la vieja escuela y un juego de rompecabezas y horror moderno, una clase media que, hasta donde yo sé, no ha sido explorada mucho todavía. Es un poco de 나쁜 치즈조금 바이오 쇼크, y solo una pizca de 양귀비 놀이 시간. Pero también es mucho más que eso; es una serie única que hace mucho por iluminar sus mayores facetas, con un elenco original de personajes, y por no mencionar un escenario fresco para ampliar su atractivo como una pieza de arte experimental. Pero más sobre eso en breve.

대부분의 경우 벤디 se desarrolla como un juego de rompecabezas y horror en primera persona tradicional, con combate cuerpo a cuerpo, secuencias de persecución y rompecabezas ambientales que consumen un buen noventa por ciento de cada capítulo. Piensa en 바이오 쇼크, pero reemplaza la metrópolis hundida por un estudio de animación, y quizás a los empalmadores privados de ADAM por monstruosidades de tinta, y deberías tener una idea vaga de lo que estamos hablando aquí. Eso, en resumen, es la base sobre la cual la serie construye su historia y estructura su jugabilidad. ¿Y sabes qué? Incluso con algunas similitudes llamativas y nichos que comparten el mismo nexo que otras IP notables, el hecho es que hay un plano increíblemente prometedor con mucho potencial aquí.

Manchas de Tinta y Defectos

시 거냐 벤디 no ofrece muchos encuentros intensos con el famoso Demonio de Tinta, y mucho menos secuencias de persecución emocionantes que puedan mantenerte alerta durante sus campañas relativamente cortas, la serie sí resulta ser una saga sorprendentemente buena centrada en la acción con una tonelada de momentos sólidos. El combate, aunque un poco obvio y reminiscente de la paleta cargada de elementos de 바이오 쇼크, es muy divertido de recorrer, al igual que los rompecabezas y misiones secundarias que constituyen una gran parte de cada iteración. Cierto es que no es tanto un horror en toda regla como una serie de acción experimental con algún susto ocasional, pero eso no es un problema mayor. Sin embargo, llamarlo horror podría ser una exageración; es un guiño a la animación perturbadora, pero eso es más o menos todo.

Dada su naturaleza perpetua, 벤디 tiene un buen margen de maniobra si alguna vez decide continuar con su monopolización del cuaderno de bocetos. Como serie, tiene ese espacio para abarcar múltiples líneas de tiempo y puntos de la trama, arcos de personajes y villanos. Francamente, tiene las herramientas y el poder; todo lo que necesita es un poco de tinta extra para refinar la fórmula y pulir algunos problemas técnicos. Si puede hacer que el combate se sienta un poco más fluido, por ejemplo, entonces, para ser honesto, no hay nada que le impida ascender a la cúspide de los “horrores” de mascotas.

Veredicto

벤디 ofrece todas las manchas y defectos de una antología original de cuaderno de bocetos con sus elementos reminiscentes al estilo Steamboat Willy y un diseño clásicamente elaborado pero sorprendentemente complejo que evoca la edad de oro de 바이오쇼크. Aparte de un puñado de ideas “prestadas”, 유연한 및 잉크 기계 más o menos tiene la infraestructura para elevar su propia identidad como una serie de horror independiente con todo el material de nostalgia necesario, además. Y realmente espero que continúe impulsando su imagen también, ya que 소요 las raíces orgánicas de una franquicia con una vida útil tremendamente larga, así como el apoyo moral de su base de fans para mantener su pluma húmeda y su tintero lleno.

Para abreviar una larga historia, si disfrutas de los horrores de mascotas “inusuales” que se inclinan hacia estéticas centenarias y tropos de animación vintage, entonces la verdad es que probablemente no encontrarás otra antología que capture la esencia colectiva tan bien como 구부러지는. Puede que no haga mucho por ti si buscas activamente una trama convincente con todos los giros y vueltas de un thriller de acción de primera clase. Dicho esto, con algunas mascotas de calidad y sustos bien orquestados, rompecabezas provocadores y un sistema de combate tosco pero extrañamente efectivo, aporta una buena cantidad de elementos a la mesa para que reflexiones. No es la mejor serie de horror que jamás jugarás, pero ciertamente es una de las más memorables, y eso es decir mucho.

벤디 во многом похож на тест Роршаха, поскольку он открыто демонстрирует блокнот с кляксами и каракулями, а затем просит 너, носителя пера без иллюстративного стержня, чтобы отфильтровать ваши восприятия, расшифровать его ценность, его скрытый контекст и, в более общем смысле, его связь с вашим внутренним монологом. Основное различие здесь, конечно, в том, что чернильные разводы и смолистые воды — это не статичные изображения на странице, а активные, 합리적인 анимированные персонажи с мутной совестью и ложным чувством принадлежности к миру, в котором нет для них места в папке. Чернила рассказывают историю — но они также создают у вас иллюзию, что вы в гораздо большей безопасности, чем есть на самом деле. Чернила — соучастник, но они же и дьявольское оружие, для активации которого достаточно одной маленькой капли. Но это, в двух словах, и есть 벤디: пропитанная чернилами странность с примесью хоррора в старом стиле и смешанными нотами 바이오 쇼크.

Чтобы было проще понять, чернила не плохи; это смесь добра и зла, где некоторые кляксы на странице морально сомнительны, а некоторые — откровенно угнетены и являются адептами искусства мести. Однако серия не ставит вас перед выбором между двумя чернильными фракциями; она затягивает вас в извилистые коридоры старой анимационной студии в роли заблудшей души и сообщает, что для того, чтобы избежать вечного конфликта между разумными маскотами из скетчбука, вы должны проникнуть в недра империи анимационного магната и предотвратить распространение влияния чернильной машины на множество районов. Вы не всегда понимаете, 이유 вы здесь, или даже что именно пытаетесь сделать большую часть времени. Нет, всё, что вы знаете, — это то, что чернила имеют власть, и что по коридорам похожего на сон мира сепийных пятен и смолистых субстанций крадётся демон с манией величия.

О чернилах и демонах

Хотя и без дара контекста, 벤디 действительно отлично справляется с закладкой основы оригинальной идеи, используя все характерные элементы мультфильма 1930-х годов, включая до странности знакомые белые перчатки и гримасничающих маскотов, угольные пейзажи и жутко узнаваемые костюмы, которые можно найти разве что в винтажной коробке. Полагаю, если что, он находит своё место где-то между старым мультфильмом и современной головоломкой-хоррором — средним классом, который, насколько мне известно, ещё не так сильно исследован. Это немного 나쁜 치즈약간 바이오 쇼크 и лишь тонкая струйка 양귀비 놀이 시간.  Но это также и нечто гораздо большее; это уникальная серия, которая многое делает, чтобы высветить свои лучшие грани, с оригинальным набором персонажей и, не говоря уже о свежей обстановке, чтобы расширить свою привлекательность как экспериментальное произведение искусства. Но об этом чуть позже.

주로 벤디 разворачивается как традиционный хоррор-головоломка от первого лица, где рукопашные схватки, сцены погонь и головоломки в окружающей среде занимают добрых девяносто процентов каждой главы. Представьте 바이오 쇼크, но замените затонувший мегаполис на анимационную студию, а, возможно, лишённых ADAM сплайсеров — на чернильных чудовищ, и у вас сложится смутное представление о том, о чём мы здесь говорим. Это, вкратце, и есть фундамент, на котором серия строит свою историю и конструирует геймплей. И знаете что? Даже с несколькими поразительными сходствами и нишами, которые пересекаются с другими известными IP, факт остаётся фактом: здесь присутствует невероятно многообещающая основа с огромным потенциалом.

Кляксы и пятна

이기는하지만 벤디 не предлагает много напряжённых столкновений со знаменитым Чернильным Демоном, не говоря уже о захватывающих сценах погонь, которые могли бы держать вас на задних лапах на протяжении относительно коротких кампаний, серия всё же представляет собой удивительно хорошую сагу, сфокусированную на экшене, с массой качественных моментов. Боевая система, хоть и немного прямолинейная и напоминающая заряженную элементами палитру 바이오 쇼크, доставляет массу удовольствия, как и головоломки, и побочные задания, составляющие огромную часть каждой части. Безусловно, это не столько полноценный хоррор, сколько экспериментальная экшен-серия с периодическими испугами, но это не является серьёзной проблемой. Однако назвать её хоррором может быть некоторым преувеличением; это отсылка к тревожащей анимации, но на этом всё и заканчивается.

Учитывая её перманентную природу, у 벤디 есть достаточно пространства для манёвра, если она когда-нибудь решит продолжить свою монополизацию скетчбуков. Как серия, у неё есть это пространство для дыхания, чтобы скрыть несколько временных линий и сюжетных точек, арки персонажей и злодеев. Откровенно говоря, у неё есть инструменты и сила; всё, что нужно, — это немного дополнительных чернил, чтобы отточить формулу и устранить несколько технических проблем. Если она сможет сделать боевую систему немного более отточенной, например, то, честно говоря, ничто не помешает ей подняться на вершину маскот-“хорроров”.

평결

벤디 предлагает все кляксы и пятна оригинальной антологии из скетчбука со своими ностальгическими элементами в духе Steamboat Willy и классически выверенным, но удивительно сложным дизайном, отсылающим к золотому веку 바이오쇼크. Несмотря на горстку “заимствованных” идей, у 유연한 및 잉크 기계 более чем достаточно инфраструктуры, чтобы возвысить свою собственную идентичность как самостоятельной хоррор-серии, со всем необходимым ностальгическим топливом в придачу. И я искренне надеюсь, что она продолжит продвигать свой образ, поскольку у неё 이 органические корни франшизы с чрезвычайно долгим сроком жизни, а также моральная поддержка фанатской базы, чтобы её перо оставалось влажным, а чернильница — полной.

Короче говоря, если вам случается наслаждаться “необычными” маскот-хоррорами, которые опираются на столетнюю эстетику и винтажные анимационные тропы, то, по правде говоря, вы вряд ли найдёте другую антологию, которая столь же хорошо улавливает коллективную сущность, как 구부러지는. Возможно, она мало что даст вам, если вы активно ищете захватывающий сюжет со всеми поворотами и перипетиями экшен-триллера класса А. Тем не менее, с качественными маскотами и хорошо поставленными скримерами, провоцирующими головоломками и корябой, но странно эффективной боевой системой, она предлагает на стол достаточно пищи для размышлений. Это не лучшая хоррор-серия, в которую вы когда-либо играли, но она определённо одна из самых запоминающихся — и это о многом говорит.

벤디 ressemble beaucoup à un test de Rorschach, en ce sens qu’il présente ouvertement un folioscope de taches d’encre et de gribouillis, puis demande à 당신, le porteur de plume sans colonne vertébrale illustrative pour blanchir vos pensées perceptives, de déchiffrer sa valeur, son contexte subliminal et, plus généralement, sa relation avec votre monologue intérieur. La principale différence ici, bien sûr, est que les déversements d’encre et les eaux goudronneuses ne sont pas des images statiques sur une page, mais des personnages animés sensibles et actifs, dotés d’une conscience trouble et d’un faux sentiment d’appartenance dans un monde qui n’a plus de place dans le classeur. L’encre raconte une histoire — mais elle vous donne aussi l’illusion que vous êtes beaucoup plus en sécurité que vous ne l’êtes réellement. L’encre est une complice, mais c’est aussi une arme démoniaque qu’il suffit d’une petite tache pour tempérer. Mais ce n’est que 벤디, en un mot : une étrangeté arrosée d’encre avec un zeste d’horreur old-school et quelques infusions mixtes de 바이오 쇼크.

Pour faciliter la compréhension, l’encre n’est pas mauvaise ; c’est un mélange de bien et de mal, certaines taches sur la page étant moralement douteuses, et d’autres étant carrément opprimées et défendant l’art de la vengeance. La série, cependant, ne vous place pas sur la barrière entre les deux factions d’encre ; elle vous entraîne dans les couloirs contournés d’un vieux studio d’animation en tant qu’individu égaré, et vous informe que, pour échapper à un conflit perpétuel entre des mascottes de carnet de croquis sensibles, vous devez vous aventurer dans les rouages d’un magnat de l’animation et empêcher une machine à encre d’étendre son influence à travers plusieurs arrondissements. Vous ne savez pas toujours 왜 정차 vous êtes là, ni même ce que vous essayez d’accomplir la plupart du temps. Non, tout ce que vous savez, c’est que l’encre a de l’importance, et qu’un démon avec un complexe de dieu rôde dans les couloirs d’un monde onirique de taches sépia et de substances goudronneuses.

D’encre et de Démons

Bien que dépourvu du don du contexte, 벤디 parvient en effet à faire un excellent travail en jetant les bases d’une idée originale avec tous les éléments de référence d’un dessin animé des années 1930, avec les gants blancs étrangement familiers et les mascottes grimaçantes, les paysages au charbon de bois et les costumes étrangement évocateurs que l’on pourrait trouver dans une boîte vintage. Je suppose que, en tout cas, il trouve sa place quelque part entre un dessin animé old-school et un jeu d’horreur-puzzle moderne — une classe moyenne qui, à ma connaissance, n’a pas encore été beaucoup explorée. C’est un peu de 나쁜 치즈, 조금 바이오 쇼크, et juste une lanière de 양귀비 놀이 시간.  Mais c’est aussi bien plus que cela ; c’est une série unique qui fait beaucoup pour illuminer ses plus grands aspects, avec une distribution originale de personnages, sans oublier un cadre frais pour élargir son attrait en tant que pièce d’art expérimentale. Mais nous y reviendrons bientôt.

Pour la plupart, 벤디 se déroule comme un jeu d’horreur-puzzle à la première personne traditionnel, les combats au corps à corps, les séquences de poursuite et les énigmes environnementales occupant environ quatre-vingt-dix pour cent de chaque chapitre. Pensez à 바이오 쇼크, mais remplacez la métropole engloutie par un studio d’animation, et peut-être les splicers privés d’ADAM par des monstruosités d’encre, et vous devriez avoir une vague idée de ce dont nous parlons ici. C’est, en bref, la fondation sur laquelle la série construit son histoire et élabore son gameplay. Et vous savez quoi ? Même avec quelques similitudes frappantes et des cases qui partagent le même nexus que d’autres IP notables, le fait est qu’il existe ici un plan incroyablement prometteur avec beaucoup de potentiel.

Taches d’encre & Imperfections

비엔의 가야 벤디 n’offre pas beaucoup de rencontres intenses avec le célèbre Démon d’Encre, encore moins de séquences de poursuite palpitantes qui peuvent vous tenir sur vos gardes au cours de ses campagnes relativement courtes, la série constitue étonnamment une bonne saga axée sur l’action avec une tonne de moments solides. Les combats, bien qu’un peu évidents et rappelant la palette chargée d’éléments de 바이오 쇼크, sont très amusants à parcourir, tout comme les énigmes et les quêtes secondaires qui constituent une énorme partie de chaque itération. Certes, ce n’est pas tant un véritable film d’horreur qu’une série d’action expérimentale avec une frayeur occasionnelle, mais ce n’est pas un problème majeur. Cependant, le qualifier d’horreur pourrait être un peu exagéré ; c’est un clin d’œil à l’animation dérangeante, mais c’est à peu près tout.

Étant donné sa nature perpétuelle, 벤디 dispose d’une bonne marge de manœuvre s’il décide un jour de poursuivre sa monopolisation du carnet de croquis. En tant que série, elle a cet espace de respiration pour dissimuler plusieurs chronologies et points d’intrigue, arcs de personnages et méchants. Franchement, elle a les outils et le pouvoir ; tout ce dont elle a besoin, c’est d’un peu d’encre supplémentaire pour affiner la formule et aplanir quelques problèmes techniques. Si elle peut rendre le combat un peu plus huilé, par exemple, alors pour être honnête, rien ne peut l’empêcher de s’élever au sommet des “horreurs” mascottes.

평결

벤디 offre toutes les taches et imperfections d’une anthologie de carnet de croquis originale avec ses éléments évocateurs de type Steamboat Willy et un design classiquement ciselé mais étonnamment complexe qui rappelle l’âge d’or de 바이오쇼크. À part une poignée d’idées “empruntées”, cependant, 유연한 및 잉크 기계 a plus ou moins l’infrastructure pour élever sa propre identité en tant que série d’horreur autonome avec toute la matière nostalgique nécessaire, en prime. Et j’espère vraiment qu’elle continue à propulser son image, car elle a les racines organiques d’une franchise avec une durée de vie extrêmement longue, ainsi que le soutien moral de sa base de fans pour garder sa plume humide et son encrier plein.

Pour faire court, si vous appréciez les horreurs mascottes “inhabituelles” qui s’appuient sur des esthétiques centenaires et des tropes d’animation vintage, alors la vérité est que vous ne trouverez probablement pas une autre anthologie qui capture l’essence collective aussi bien que 구부러지는. Elle ne fera peut-être pas grand-chose pour vous si vous recherchez activement une intrigue captivante avec tous les rebondissements d’un thriller d’action de première classe. Cela dit, avec des mascottes de qualité et des jumpscares bien orchestrés, des énigmes provocantes et un système de combat bancal mais étrangement efficace, elle apporte une bonne quantité d’éléments à la table pour vous faire réfléchir. Ce n’est pas la meilleure série d’horreur que vous jouerez jamais, mais c’est certainement l’une des plus mémorables — et cela veut dire quelque chose.

벤디 ähnelt sehr einem Rorschach-Test, da es offen ein Daumenkino aus Klecksen und Kritzeleien präsentiert und dann 당신, den Federhalter ohne illustrative Rückgrat, um Ihre Wahrnehmungen zu klären, auffordert, seinen Wert, seinen subliminalen Kontext und allgemeiner seine Beziehung zu Ihrem inneren Monolog zu entschlüsseln. Der große Unterschied hier ist natürlich, dass die tintigen Verschüttungen und teerartigen Gewässer keine statischen Bilder auf einer Seite sind, sondern aktive, empfindungsfähige animierte Charaktere mit einem trüben Gewissen und einem falschen Zugehörigkeitsgefühl in einer Welt, die im Ordner keinen zusätzlichen Platz hat. Die Tinte erzählt eine Geschichte – aber sie gibt Ihnen auch die Illusion, viel sicherer zu sein, als Sie tatsächlich sind. Die Tinte ist ein Komplize, aber auch eine dämonische Waffe, die nur einen kleinen Klecks braucht, um geschmiedet zu werden. Aber das ist 벤디 in einer Nussschale: tintengetränkte Seltsamkeit mit einem Schuss Old-School-Horror und einigen gemischten Einflüssen von 바이오 쇼크.

Um es leichter verständlich zu machen: Tinte ist nicht 나쁜; es ist eine Mischung aus Gut und Böse, wobei einige Kleckse auf der Seite moralisch zweifelhaft sind und einige davon regelrecht unterdrückt und Verfechter der Kunst der Rache sind. Die Serie stellt Sie jedoch nicht zwischen die beiden Tintenfraktionen; sie zieht Sie als abtrünniges Individuum in die verdrehten Korridore eines alten Animationsstudios und teilt Ihnen mit, dass Sie, um einem ewigen Konflikt zwischen empfindungsfähigen Skizzenbuch-Maskottchen zu entkommen, in das Innenleben eines Animationstycoons vordringen und eine Tintenmaschine daran hindern müssen, ihren Einfluss über mehrere Bezirke auszubreiten. Sie wissen nicht immer, warum Sie dort sind oder sogar, was Sie die meiste Zeit zu erreichen versuchen. Nein, alles, was Sie wissen, ist, dass die Tinte Vorrang hat und dass ein Dämon mit einem Gottkomplex die Korridore einer traumartigen Welt aus sepiafarbenen Makeln und teerigen Substanzen durchstreift.

Von Tinte und Dämonen

Obwohl ohne das Geschenk des Kontexts, schafft es 벤디 tatsächlich ausgezeichnet, den Grundstein für eine originelle Idee mit allen Benchmark-Elementen eines Cartoons der 1930er Jahre zu legen, komplett mit den seltsam vertrauten weißen Handschuhen und grinsenden Maskottchen, Kohlestift-Landschaften und unheimlich vertrauten Kostümen, die man vielleicht in einer Vintage-Box findet. Ich nehme an, wenn überhaupt, findet es seinen Platz irgendwo zwischen einem Old-School-Cartoon und einem modernen Puzzle-Horror-Spiel – eine Mittelklasse, die meines Wissens noch nicht allzu sehr erforscht wurde. Es ist ein bisschen 나쁜 치즈, ein bisschen 바이오 쇼크 und nur ein Hauch von 양귀비 놀이 시간.  Aber es ist auch viel mehr als das; es ist eine einzigartige Serie, die viel tut, um ihre größten Facetten zu beleuchten, mit einem originellen Charakterensemble und nicht zuletzt einer frischen Kulisse, um ihre Anziehungskraft als experimentelles Kunstwerk zu erweitern. Aber dazu später mehr.

Zum größten Teil spielt sich 벤디 wie ein traditioneller First-Person-Puzzle-Horror ab, wobei Nahkampf, Verfolgungsjagden und Umweltpuzzles gut neunzig Prozent jedes Kapitels ausmachen. Denken Sie an 바이오 쇼크, aber ersetzen Sie die versunkene Metropole durch ein Animationsstudio und vielleicht die ADAM-beraubten Splicer durch tintige Monstrositäten, und Sie sollten eine vage Vorstellung davon haben, wovon wir hier sprechen. Das ist kurz gesagt das Fundament, auf dem die Serie ihre Geschichte aufbaut und ihr Gameplay konstruiert. Und wissen Sie was? Selbst mit einigen auffälligen Ähnlichkeiten und Schubladen, die denselben Nexus wie andere bemerkenswerte IPs teilen, ist die Tatsache, dass es hier einen unglaublich vielversprechenden Bauplan mit viel Potenzial gibt.

Tintenkleckse & Makel

Während 벤디 nicht viele intensive Begegnungen mit dem berühmten Tintendämon bietet, geschweige denn fesselnde Verfolgungsjagden, die Sie während seiner relativ kurzen Kampagnen auf den Hinterbeinen halten können, macht die Serie überraschend gut als actionlastige Saga mit einer Menge solider Momente. Der Kampf, obwohl etwas plakativ und an Bioshocks elementar aufgeladene Palette erinnernd, macht viel Spaß, ebenso wie die Rätsel und Nebenquests, die einen großen Teil jeder Iteration ausmachen. Zugegeben, es ist nicht so sehr ein ausgewachsener Horror als vielmehr eine experimentelle Actionserie mit gelegentlichen Schreckmomenten, aber das ist kein großes Problem. Es jedoch als Horror zu bezeichnen, könnte eine Übertreibung sein; es ist ein Hinweis auf verstörende Animation, aber mehr auch nicht.

Aufgrund seiner fortwährenden Natur hat 벤디 eine gute Menge Spielraum, falls es sich jemals entscheiden sollte, seine Skizzenbuch-Monopolisierung fortzusetzen. Als Serie hat es diesen Freiraum, um mehrere Zeitlinien und Handlungspunkte, Charakterentwicklungen und Schurken zu verhüllen. Ehrlich gesagt, es hat die Werkzeuge und die Kraft; alles, was es braucht, ist ein wenig extra Tinte, um die Formel zu verfeinern und einige technische Probleme auszubügeln. Wenn es zum Beispiel den Kampf ein wenig geschmeidiger machen kann, dann gibt es ehrlich gesagt nichts, was es davon abhalten könnte, zum Gipfel der Maskottchen-“Horror” aufzusteigen.

평결

벤디 liefert alle Kleckse und Makel einer originellen Skizzenbuch-Anthologie mit seinen an Steamboat Willy erinnernden Elementen und einem klassisch gestalteten, aber überraschend komplexen Design, das an die goldene Ära von 바이오 쇼크 erinnert. Abgesehen von einer Handvoll “geborgter” Ideen hat 유연한 및 잉크 기계 mehr oder weniger die Infrastruktur, um seine eigene Identität als eigenständige Horror-Serie zu etablieren, mit all dem notwendigen Nostalgie-Futter obendrein. Und ich hoffe wirklich, dass es sein Image weiter vorantreibt, denn es 모자 die organischen Wurzeln einer Franchise mit einer enorm langen Lebensdauer sowie die moralische Unterstützung seiner Fangemeinde, um seine Feder feucht und sein Tintenfass voll zu halten.

Um es kurz zu machen, wenn Sie “ungewöhnliche” Maskottchen-Horror-Spiele mögen, die sich an jahrhundertealte Ästhetik und Vintage-Animationstropen anlehnen, dann werden Sie wahrscheinlich keine andere Anthologie finden, die das kollektive Wesen so gut einfängt wie 벤디. Es wird vielleicht nicht viel für Sie tun, wenn Sie aktiv nach einer fesselnden Handlung mit allen Wendungen und Drehungen eines A-List-Action-Thrillers suchen. Dennoch bringt es mit einigen qualitativ hochwertigen Maskottchen und gut orchestrierten Jump-Scares, herausfordernden Rätseln und einem klobigen, aber seltsam effektiven Kampfsystem eine gute Menge auf den Tisch, über die Sie nachdenken können. Es ist nicht die beste Horror-Serie, die Sie je spielen werden, aber sicherlich eine der denkwürdigsten – und das sagt schon etwas.

벤디 は、ロールシャッハテストによく似ています。それは、インクの染みや落書きのフリップブックをあからさまに提示し、解釈の背骨を持たないあなた、つまりペンを持つ者に、その価値、潜在的な文脈、そしてより一般的にはあなたの内なる独白との関係を解読するよう求めるからです。もちろん、ここでの大きな違いは、インクの染みやタールのような水が、ページ上の静止画像ではなく、活発で知性を持つアニメーションキャラクターであり、曖昧な良心と、バインダーにこれ以上入る余地のない世界における偽りの帰属意識を持っていることです。インクは物語を語ります——しかし同時に、あなたが実際よりもはるかに安全であるという錯覚も与えます。インクは共犯者ですが、ほんの少しの染みで手なずけられる悪魔的な武器でもあります。しかし、それは要するに벤디なのです：インクが滴る奇妙さに、オールドスクール・ホラーの一振りと、바이오 쇼크の混ざり合った注入を加えたもの。

わかりやすく言えば、インクは악ではありません；それは善と悪の混合であり、ページ上の染みのいくつかは道徳的に疑わしく、またいくつかは完全に虐げられ、復讐の芸術を擁護しています。しかし、このシリーズは、2つのインク勢力のどちらに対してもあなたを中立の立場に置くことはありません；それは、あなたを迷える個人として古いアニメーションスタジオの歪んだ廊下へと引き込み、知性を持つスケッチブックのマスコットたちの永続的な争いから逃れるためには、アニメーション界の大物の内部へと進み、インクマシンがその影響を複数の区域に広げるのを防がなければならないと告げます。あなたは常に、自分がなぜそこにいるのか、あるいは多くの場合、自分が何を成し遂げようとしているのかさえ知りません。いいえ、あなたが知っているのは、インクが優勢であり、セピア色の染みとタール状の物質でできた夢のような世界の廊下を、神コンプレックスを持つ悪魔が徘徊しているということだけです。

インクと悪魔について

文脈という贈り物がなくとも、벤디は実際、1930年代のカートゥーンを象徴するすべての要素——奇妙に馴染みのある白い手袋と苦悶するマスコット、木炭画のような風景、ヴィンテージボックスで見つかるかもしれない不気味に懐かしい衣装——を備えたオリジナルなアイデアの基礎を築くという素晴らしい仕事を成し遂げています。何と言っても、それはオールドスクールのカートゥーンと現代のパズルホラーゲームの間にその場所を見出していると思います——私の知る限り、まだあまり探求されていない中間層です。それは나쁜 치즈の少し、바이오 쇼크の少し、そしてほんの少しの양귀비 놀이 시간です。しかし、それ以上でもあります；それは、その最も優れた側面を照らし出すために多くのことを行い、オリジナルのキャラクターロースター、そして言うまでもなく、実験的な芸術作品としての魅力を広げる新鮮な設定を持つユニークなシリーズです。しかし、それについてはすぐ後で。

대부분의 경우,벤디は伝統的な一人称視点のパズルホラーとして展開し、接近戦、追跡シーケンス、環境パズルが各章の90％を占めます。바이오 쇼크を想像してください。ただし、沈んだ大都市をアニメーションスタジオに、そしておそらくADAMを奪われたスプライサーをインクの怪物に置き換えてみてください。そうすれば、私たちがここで話していることの漠然としたイメージが得られるはずです。要するに、それがこのシリーズがその物語を構築し、ゲームプレイを構築する基盤なのです。そして、ご存知ですか？他の有名なIPと同じ結節点を共有するいくつかの顕著な類似点や型にはまった部分があっても、実際のところ、ここには非常に有望で多くの可能性を秘めた設計図があるのです。

インクの染みと欠点

벤디は、有名なインクデーモンとの激しい遭遇を多く提供するわけでも、その比較的短いキャンペーン中にあなたを後ろ足で立たせ続けるようなスリリングな追跡シーケンスを提供するわけでもありませんが、このシリーズは驚くほど多くの見事な瞬間に満ちた、アクション重視のサーガとして非常に優れています。戦闘は、少し直接的で바이오 쇼크の元素を帯びたパレットを彷彿とさせますが、非常に楽しく進められます。各作品の大部分を構成するパズルやサイドクエストも同様です。確かに、それは本格的なホラーというよりは、時折の恐怖を伴う実験的なアクションシリーズです。しかし、それは大きな問題ではありません。とはいえ、それをホラーと呼ぶのは少し大げさかもしれません；それは不気味なアニメーションへの賛辞ですが、それくらいのものです。

その永続的な性質を考えると、벤디は、スケッチブックの独占を続けると決めた場合、十分な機動の余地を持っています。シリーズとして、複数のタイムラインとプロットポイント、キャラクターアークと悪役を包み込むための呼吸空間があります。率直に言って、それは必要な道具と力を持っています；あとは、公式を洗練させ、いくつかの技術的問題を解決するためのほんの少しの追加のインクだけが必要です。例えば、戦闘をもう少し滑らかに感じさせることができれば、正直なところ、マスコット「ホラー」の頂点に登りつめることを妨げるものは何もありません。

총평

벤디は、懐かしい蒸気船ウィリーのような要素と、바이오 쇼크の黄金時代を呼び起こす古典的でありながら驚くほど複雑なデザインによって、オリジナルのスケッチブック・アンソロジーのすべての染みと欠点を提供します。いくつかの「借用された」アイデアは別として、유연한 및 잉크 기계は、必要なノスタルジアの材料をすべて備えた、独立したホラーシリーズとしての独自のアイデンティティを高めるための基盤をほぼ持っています。そして私は、それがそのイメージを推進し続けることを心から願っています。なぜなら、それは非常に長い寿命を持つフランチャイズの有機的なルーツと、そのペンを湿らせ、インク壺を満たし続けるためのファンベースの精神的支援を持っているからです。

長い話を短くすると、もしあなたが世紀を超えた美学とヴィンテージなアニメーションの定番に傾倒した「風変わりな」マスコットホラーを楽しむなら、真実は、벤디ほどその集合的な本質を捉えた別のアンソロジーを見つけることはおそらくないだろうということです。一流のアクションスリラーのような捻りや展開に満ちた魅力的なストーリーラインを積極的に求めているのであれば、それはあなたにとって大したものではないかもしれません。とはいえ、質の高いマスコットと巧みに演出されたジャンプスケア、考えさせられるパズル、そしてぎこちないながらも奇妙に効果的な戦闘システムにより、それはあなたが熟考するための十分なものを提供します。それはあなたがプレイする中で最高のホラーシリーズではありませんが、確かに最も記憶に残るものの一つです——そしてそれは大したことです。

벤디는 로르샤흐 테스트와 매우 유사합니다. 잉크 얼룩과 낙서로 가득한 플립북을 공개적으로 보여주고는, 그림으로 된 척추 없이 깃펜을 쥔 당신에게 지각적 생각을 정화하라 요구하며, 그 가치와 잠재적 맥락, 그리고 더 일반적으로는 당신의 내면 독백과의 관계를 해독하라고 말하는 식이죠. 물론 여기서 가장 큰 차이점은, 그 잉크 유출과 타르 같은 물이 페이지 위의 정적 이미지가 아니라, 능동적이고 지각을 가진 애니메이션 캐릭터들이며, 그들은 흐릿한 양심과 속세에 더 이상 공간이 없는 세계에 대한 잘못된 소속감을 가지고 있다는 점입니다. 잉크는 이야기를 전합니다 — 하지만 동시에 당신이 실제보다 훨씬 안전하다는 환상을 줍니다. 잉크는 공범이지만, 단 한 번의 작은 유출로도 다루기 힘든 악마적인 무기이기도 합니다. 하지만 그게 바로 벤디의 핵심입니다: 잉크가 뿌려진 기이함에 올드 스쿨 호러의 스플래시와 바이오 쇼크의 혼합된 주입이 더해진 것이죠.

이해를 돕자면, 잉크는 나쁘다 것이 아닙니다; 그것은 선과 악의 혼합물로, 페이지 위의 일부 얼룩은 도덕적으로 의심스럽고, 일부는 철저히 억압받으며 복수의 기술을 옹호합니다. 그러나 이 시리즈는 두 잉크 진영 중 어느 쪽에도 당신을 중립적으로 두지 않습니다; 그것은 당신을 길 잃은 개인으로서 오래된 애니메이션 스튜디오의 뒤틀린 복도로 끌어들인 다음, 지각을 가진 스케치북 마스코트들 사이의 영원한 갈등에서 벗어나기 위해서는 애니메이션 거물의 내부 작동으로 나아가 잉크 머신이 여러 지역에 그 영향력을 퍼뜨리는 것을 막아야 한다고 알려줍니다. 당신은 항상 자신이 왜 그곳에 있는지, 심지어 대부분의 시간 동안 무엇을 이루려고 하는지조차 알지 못합니다. 아닙니다, 당신이 아는 것은 오직 잉크가 우세하다는 것, 그리고 신 콤플렉스를 가진 악마가 세피아 얼룩과 타르 같은 물질로 가득한 꿈 같은 세계의 복도를 배회하고 있다는 것뿐입니다.

잉크와 악마에 관하여

맥락이라는 선물이 없음에도 불구하고, 벤디는 사실 1930년대 만화의 모든 기준 요소를 갖춘 독창적인 아이디어의 기반을 놓는 데 훌륭한 역할을 합니다. 이상하게도 익숙한 흰 장갑과 찡그리는 마스코트, 숯 그림 같은 풍경, 빈티지 상자에서 발견할 법한 으스스하게도 추억을 자아내는 의상까지 완벽하게요. 제 생각에, 무엇보다도 그것은 올드 스쿨 만화와 현대 퍼즐 호러 게임 사이 어딘가에 자리를 잡고 있습니다 — 제가 아는 한, 아직 그다지 탐구되지 않은 중간 계층이죠. 약간의 나쁜 치즈, 약간의 바이오 쇼크, 그리고 그저 살짝의 양귀비 놀이 시간. 하지만, 그것은 또한 그 이상입니다; 그것은 독창적인 캐릭터 명단과, 실험적인 예술 작품으로서의 매력을 넓히기 위한 신선한 설정을 통해 그 최고의 측면들을 드러내기 위해 많은 노력을 기울이는 독특한 시리즈입니다. 하지만 이에 대해서는 잠시 후에 더 말씀드리겠습니다.

대부분의 경우, 벤디는 근접 전투, 추격 장면, 환경 퍼즐이 각 챕터의 90%를 차지하는 전통적인 1인칭 퍼즐 호러처럼 진행됩니다. 바이오 쇼크을 생각해보되, 가라앉은 대도시를 애니메이션 스튜디오로, 그리고 아마도 ADAM이 결핍된 스플라이서를 잉크 괴물로 바꾸면, 우리가 여기서 말하는 것에 대한 모호한 아이디어를 얻을 수 있을 겁니다. 간단히 말해, 그것이 이 시리즈가 이야기를 구축하고 게임플레이를 구성하는 기반입니다. 그리고 그거 아세요? 다른 주목할 만한 IP들과 동일한 연결점을 공유하는 몇 가지 눈에 띄는 유사점과 틀에도 불구하고, 사실은 여기에 많은 잠재력을 가진 믿을 수 없을 만큼 유망한 청사진이 존재합니다.

잉크 얼룩과 결점

벤디가 유명한 잉크 데몬과의 강렬한 대면을 많이 제공하지는 않으며, 상대적으로 짧은 캠페인 동안 당신을 긴장하게 만들 만한 스릴 넘치는 추격 장면도 많지 않지만, 이 시리즈는 놀랍도록 훌륭한 액션 중심 사가를 이루며 많은 탄탄한 순간들을 제공합니다. 전투는 비록 다소 직설적이고 바이오 쇼크의 원소 충전 팔레트를 연상시키지만, 진행하는 데 많은 재미가 있으며, 각 작품의 큰 부분을 구성하는 퍼즐과 사이드 퀘스트도 마찬가지입니다. 물론, 그것은 본격적인 호러라기보다는 가끔 놀람이 있는 실험적인 액션 시리즈에 가깝지만, 그것이 큰 문제는 아닙니다. 그러나 그것을 호러라고 부르는 것은 약간의 과장일 수 있습니다; 그것은 불안한 애니메이션에 대한 암시이지만, 그게 대략 한계입니다.

그것의 지속적인 특성을 고려할 때, 벤디는 만약 스케치북 독점을 계속하기로 결정한다면 기동할 수 있는 상당한 공간을 가지고 있습니다. 시리즈로서, 그것은 여러 타임라인과 플롯 포인트, 캐릭터 아크와 악당들을 가릴 수 있는 호흡 공간을 가지고 있습니다. 솔직히 말해서, 그것은 도구와 힘을 가지고 있습니다; 필요한 것은 공식을 다듬고 몇 가지 기술적 문제를 해결할 약간의 추가 잉크뿐입니다. 예를 들어, 전투를 조금 더 유연하게 느껴지게 만들 수 있다면, 솔직히 말해서, 그것이 마스코트 “호러”의 정점으로 오르는 것을 막을 수 있는 것은 아무것도 없습니다.

평결

벤디는 스팀보트 윌리를 연상시키는 요소들과 바이오 쇼크의 황금기를 떠올리게 하는 고전적으로 제작되었지만 놀랍도록 복잡한 디자인으로 원본 스케치북 선집의 모든 얼룩과 결점을 제공합니다. 소수의 “차용된” 아이디어들을 제외하면, 유연한 및 잉크 기계은 필요한 향수 유발 요소를 모두 갖춘 독립적인 호러 시리즈로서의 정체성을 높일 수 있는 인프라를 대체로 가지고 있습니다. 그리고 저는 정말로 그것이 자신의 이미지를 계속 추진하기를 바랍니다. 왜냐하면 그것은 엄청나게 긴 수명을 가진 프랜차이즈의 유기적 뿌리를 가지고 있을 뿐만 아니라, 팬 베이스의 도덕적 지지로 깃펜을 젖게 하고 잉크 항아리를 가득 채울 수 있기 때문입니다.

긴 이야기를 짧게 줄이자면, 만약 당신이 1세기 전의 미학과 빈티지 애니메이션 클리셰에 기대는 “비범한” 마스코트 호러를 즐긴다면, 사실은 벤디만큼 집합적 정수를 잘 포착하는 또 다른 선집을 찾기 어려울 것입니다. 당신이 A급 액션 스릴러의 모든 반전과 전환을 가진 매력적인 스토리라인을 적극적으로 찾고 있다면, 그것은 당신에게 많은 것을 해주지 못할 수도 있습니다. 그렇지만, 몇 가지 질 좋은 마스코트와 잘 구성된 점프 스케어, 도발적인 퍼즐, 그리고 투박하지만 이상하게 효과적인 전투 시스템으로, 그것은 당신이 곰곰이 생각해볼 만한 상당한 것을 제공합니다. 그것은 당신이 플레이할 최고의 호러 시리즈는 아니지만, 확실히 가장 기억에 남는 시리즈 중 하나입니다 — 그리고 그건 의미 있는 말이죠.

벤디 é muito parecido com um teste de Rorschach, no sentido de que exibe abertamente um flip book de borrões de tinta e rabiscos, e então pede a 너, o portador da pena sem uma espinha dorsal ilustrativa para lavar seus pensamentos perceptivos, que decifre seu valor, seu contexto subliminar e, de forma mais geral, seu relacionamento com seu monólogo interior. A principal diferença aqui, é claro, é que os derramamentos de tinta e as águas alcatroadas não são imagens estáticas em uma página, mas personagens animados ativos e sencientes com uma consciência obscura e um falso senso de pertencimento em um mundo que não tem espaço adicional no fichário. A tinta conta uma história — mas também dá a ilusão de que você está muito mais seguro do que realmente está. A tinta é uma cúmplice, mas também é uma arma demoníaca que precisa de apenas um pequeno derramamento para ser temperada. Mas isso é apenas 벤디, em poucas palavras: uma estranheza regada a tinta com um toque de horror old-school e algumas infusões mistas de 바이오 쇼크.

Para facilitar o entendimento, a tinta não é 나쁜; é uma mistura entre o bem e o mal, com algumas manchas na página sendo moralmente duvidosas, e algumas delas sendo completamente oprimidas e defensoras da arte da vingança. A série, no entanto, não o coloca em cima do muro entre as duas facções de tinta; ela o arrasta para os corredores contorcidos de um antigo estúdio de animação como um indivíduo desorientado, e o informa que, para escapar de um conflito perpétuo entre mascotes sencientes de cadernos de esboços, você deve avançar para os mecanismos internos de um magnata da animação e impedir que uma máquina de tinta espalhe sua influência por vários distritos. Você nem sempre sabe 포크 está lá, ou mesmo o que está tentando realizar na maior parte do tempo. Não, tudo o que você sabe é que a tinta tem proeminência, e que há um demônio com um complexo de Deus perseguindo os corredores de um mundo onírico de manchas sépia e substâncias alcatroadas.

De Tinta e Demônios

Embora sem o dom do contexto, 벤디 de fato consegue fazer um excelente trabalho de estabelecer as bases para uma ideia original com todos os elementos característicos de um desenho animado dos anos 1930, completo com as luvas brancas estranhamente familiares e mascotes com caretas, paisagens de carvão e figurinos assustadoramente reminiscentes que você poderia encontrar em uma caixa vintage. Suponho que, em todo caso, ele encontra seu lugar em algum ponto entre um desenho animado old-school e um jogo de quebra-cabeça e horror moderno — uma classe média que, até onde sei, ainda não foi muito explorada. É um pouco de 나쁜 치즈, um pouco de 바이오 쇼크, e apenas uma lasca de 양귀비 놀이 시간.  Mas também é muito mais do que isso; é uma série única que faz muito para iluminar suas maiores facetas, com um elenco original de personagens, e sem mencionar um cenário fresco para ampliar seu apelo como uma peça de arte experimental. Mas mais sobre isso em breve.

Na maior parte do tempo, 벤디 se desenrola como um jogo de quebra-cabeça e horror em primeira pessoa tradicional, com combate corpo a corpo, sequências de perseguição e quebra-cabeças ambientais consumindo uns bons noventa por cento de cada capítulo. Pense em 바이오 쇼크, mas substitua a metrópole submersa por um estúdio de animação, e talvez os splicers privados de ADAM por monstruosidades de tinta, e você deve ter uma vaga ideia do que estamos falando aqui. Isso, em resumo, é a base a partir da qual a série constrói sua história e estrutura sua jogabilidade. E sabe de uma coisa? Mesmo com algumas semelhanças marcantes e nichos que compartilham o mesmo nexo de outras IPs notáveis, o fato é que há um projeto incrivelmente promissor com muito potencial aqui.

Borrões e Manchas de Tinta

비록 벤디 não ofereça muitos encontros intensos com o famoso Demônio de Tinta, muito menos sequências de perseguição emocionantes que possam mantê-lo na ponta dos pés ao longo de suas campanhas relativamente curtas, a série realmente se revela uma saga surpreendentemente boa com foco em ação e uma tonelada de momentos sólidos. O combate, embora um pouco óbvio e reminiscente da paleta carregada de elementos de 바이오 쇼크, é muito divertido de se trabalhar, assim como os quebra-cabeças e missões secundárias que compõem uma grande parte de cada iteração. Concedido, não é tanto um horror completo, mas sim uma série de ação experimental com o susto ocasional, mas isso não é um grande problema. No entanto, chamá-lo de horror pode ser um exagero; é uma referência à animação perturbadora, mas é basicamente isso.

Dada sua natureza perpétua, 벤디 tem uma boa quantidade de espaço para manobrar caso decida continuar com sua monopolização de cadernos de esboços. Como série, ela tem esse espaço para respirar para abranger múltiplas linhas do tempo e pontos da trama, arcos de personagens e vilões. Francamente, ela tem as ferramentas e o poder; tudo o que precisa é de um pouco mais de tinta para refinar a fórmula e passar a ferro sobre alguns problemas técnicos. Se puder fazer o combate parecer um pouco mais “oleoso”, por exemplo, então, para ser honesto, não há nada que possa impedi-la de ascender ao ápice dos “horrores” de mascote.

평결

벤디 entrega todas as manchas e borrões de uma antologia original de caderno de esboços com seus elementos reminiscentes do tipo Steamboat Willy e um design classicamente elaborado, mas surpreendentemente complexo, que remete à era de ouro de 바이오쇼크. Apesar de um punhado de ideias “emprestadas”, 유연한 및 잉크 기계 mais ou menos tem a infraestrutura para elevar sua própria identidade como uma série de horror independente com toda a nostalgia necessária, de quebra. E eu realmente espero que continue a impulsionar sua imagem também, pois ela 이 as raízes orgânicas de uma franquia com uma vida útil tremendamente longa, bem como o apoio moral de sua base de fãs para manter sua pena molhada e seu tinteiro cheio.

Resumindo uma longa história, se você gosta de horrores de mascote “incomuns” que se inclinam para estéticas centenárias e tropos de animação vintage, então a verdade é que você provavelmente não encontrará outra antologia que capture a essência coletiva tão bem quanto 구부러지는. Ela pode não fazer muito por você se você está ativamente buscando uma história envolvente com todos os reviravoltas de um thriller de ação de primeira linha. Dito isso, com alguns mascotes de qualidade e sustos bem orquestrados, quebra-cabeças provocantes e um sistema de combate desengonçado, mas estranhamente eficaz, ela traz uma boa quantidade de coisas para você ponderar. Não é a melhor série de horror que você já jogará, mas certamente é uma das mais memoráveis — e isso já é algo.

벤디 sangat mirip dengan tes Rorschach, karena secara terbuka memamerkan buku flip berisi noda tinta dan coretan, lalu meminta Anda, sang pembawa pena tanpa tulang punggung ilustratif untuk menyaring pikiran perseptif Anda, untuk menguraikan nilainya, konteks subliminalnya, dan secara lebih umum, hubungannya dengan monolog batin Anda. Perbedaan utamanya di sini, tentu saja, adalah bahwa tumpahan tinta dan air seperti ter itu bukan gambar statis di atas kertas, melainkan karakter animasi yang aktif, berkesadaran dengan hati nurani yang keruh dan rasa memiliki yang palsu di dunia yang tidak memiliki ruang tambahan di dalam pengikat. Tinta itu menceritakan sebuah kisah — tetapi juga memberi Anda ilusi bahwa Anda jauh lebih aman daripada yang sebenarnya. Tinta itu adalah kaki tangan, tetapi juga senjata setan yang hanya membutuhkan satu tumpahan kecil untuk ditempa. Tapi itu hanya 벤디, secara singkat: keanehan yang disiram tinta dengan percikan horor jadul dan beberapa campuran 바이오 쇼크.

Untuk mempermudah pemahaman, tinta itu tidak jahat; itu adalah campuran antara baik dan jahat, dengan beberapa noda di halaman yang meragukan secara moral, dan beberapa di antaranya benar-benar tertindas dan menjadi pendukung seni balas dendam. Namun, seri ini tidak menempatkan Anda di pagar dengan salah satu dari dua faksi tinta; ia menarik Anda ke koridor-koridor yang terpelintir dari studio animasi tua sebagai individu yang tersesat, dan memberi tahu Anda bahwa, untuk melarikan diri dari konflik abadi antara maskot buku sketsa yang sadar, Anda harus melanjutkan perjalanan ke dalam mekanisme seorang taipan animasi dan mencegah mesin tinta menyebarkan pengaruhnya ke berbagai wilayah. Anda tidak selalu tahu 멘가파 Anda ada di sana, atau bahkan apa yang ingin Anda capai sebagian besar waktu. Tidak, yang Anda tahu hanyalah bahwa tinta memiliki pengaruh besar, dan ada setan dengan kompleks dewa yang mengintai koridor dunia seperti mimpi yang penuh noda sepia dan substansi seperti ter.

Tentang Tinta dan Setan

Meskipun tanpa hadiah konteks, 벤디 sebenarnya berhasil melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam meletakkan dasar untuk ide orisinal dengan semua elemen patokan kartun era 1930-an, lengkap dengan sarung tangan putih yang anehnya familiar dan maskot yang meringis, lanskap arang dan kostum yang mengingatkan secara menyeramkan yang mungkin Anda temukan di kotak vintage. Saya kira, jika ada, ia menemukan tempatnya di suatu tempat antara kartun jadul dan game puzzle-horor modern—kelas menengah yang, sepengetahuan saya, belum terlalu banyak dieksplorasi. Ini sedikit 나쁜 치즈, sedikit 바이오 쇼크, dan hanya setetes 양귀비 놀이 시간.  Tapi, ini juga jauh lebih dari itu; ini adalah seri unik yang melakukan banyak hal untuk menyinari aspek terbesarnya, dengan daftar karakter orisinal, dan belum lagi latar yang segar untuk memperluas daya tariknya sebagai karya seni eksperimental. Tapi lebih lanjut tentang itu sebentar lagi.

Sebagian besar, 벤디 berjalan seperti puzzle-horor first-person tradisional, dengan pertarungan jarak dekat, urutan kejar-kejaran, dan teka-teki lingkungan yang menghabiskan sembilan puluh persen dari setiap bab. Bayangkan 바이오 쇼크, tetapi ganti metropolis yang tenggelam dengan studio animasi, dan mungkin para splicer yang kekurangan ADAM dengan monster-monster bertinta, dan Anda seharusnya memiliki gambaran samar tentang apa yang kita bicarakan di sini. Singkatnya, itulah fondasi dari mana seri ini membangun ceritanya dan menyusun gameplay-nya. Dan tahukah Anda? Bahkan dengan beberapa kemiripan yang mencolok dan lubang merpati yang berbagi nexus yang sama dengan IP terkenal lainnya, faktanya, ada cetak biru yang sangat menjanjikan dengan banyak potensi di sini.

Noda Tinta & Cacat

세멘타라 벤디 tidak menawarkan banyak pertemuan intens dengan Ink Demon yang terkenal, apalagi urutan kejar-kejaran yang mendebarkan yang dapat membuat Anda tetap waspada selama kampanyenya yang relatif pendek, seri ini memang menjadi saga berfokus aksi yang mengejutkan bagus dengan banyak momen solid. Pertarungannya, meskipun agak jelas dan mengingatkan pada palet bermuatan elemen 바이오 쇼크, sangat menyenangkan untuk diselesaikan, begitu pula teka-teki dan misi sampingan yang membentuk sebagian besar dari setiap iterasi. Dikabulkan, ini bukan horor penuh seperti seri aksi eksperimental dengan ketakutan sesekali, tetapi itu bukan masalah besar. Namun, menyebutnya horor mungkin sedikit berlebihan; ini adalah anggukan pada animasi yang mengganggu, tetapi hanya sejauh itu.

Mengingat sifatnya yang abadi, 벤디 memiliki cukup banyak ruang untuk bermanuver jika ia memutuskan untuk melanjutkan monopoli buku sketsanya. Sebagai sebuah seri, ia memiliki ruang bernapas itu untuk menyelubungi beberapa garis waktu dan titik plot, alur karakter dan penjahat. Jujur, ia memiliki alat dan kekuatan; yang dibutuhkan hanyalah sedikit tinta ekstra untuk memoles formula dan menyetrika beberapa masalah teknis. Jika ia dapat membuat pertarungan terasa sedikit lebih licin, misalnya, maka sejujurnya, tidak ada yang dapat mencegahnya naik ke puncak “horor” maskot.

평결

벤디 menyajikan semua noda dan cacat dari antologi buku sketsa orisinal dengan elemen-elemen seperti Steamboat Willy yang mengingatkan dan desain yang dibuat secara klasik namun mengejutkan kompleks yang mengingatkan pada zaman keemasan 바이오쇼크. Terlepas dari segelintir ide “pinjaman”, 유연한 및 잉크 기계 kurang lebih memiliki infrastruktur untuk mengangkat identitasnya sendiri sebagai seri horor mandiri dengan semua bahan nostalgia yang diperlukan, juga. Dan saya sangat berharap itu terus mendorong citranya juga, karena ia 메밀 리키 akar organik dari sebuah waralaba dengan umur simpan yang sangat panjang, serta dukungan moral dari basis penggemarnya untuk menjaga penanya tetap basah dan pot tintanya penuh.

Singkat cerita, jika Anda kebetulan menikmati horor maskot “tidak biasa” yang condong ke estetika berusia seabad dan tropa animasi vintage, maka kenyataannya, Anda mungkin tidak akan menemukan antologi lain yang menangkap esensi kolektif sebaik 구부러지는. Mungkin tidak banyak berarti bagi Anda jika Anda secara aktif mencari alur cerita yang menarik dengan semua belokan dan putaran dari thriller aksi kelas A. Namun demikian, dengan beberapa maskot berkualitas dan jumpscare yang diatur dengan baik, teka-teki yang memprovokasi dan sistem pertarungan yang janggal namun anehnya efektif, ia membawa cukup banyak hal ke meja untuk Anda renungkan. Ini bukan seri horor terbaik yang akan Anda mainkan, tetapi ini pasti salah satu yang paling berkesan — dan itu berarti sesuatu.

벤디 μοιάζει πολύ με ένα τεστ Rorschach, καθώς παρουσιάζει ανοιχτά ένα φλιπ μπουκ με λεκέδες μελάνης και σκίτσα, και μετά ζητά από εσάς, τον κάτοχο της πένας χωρίς εικονογραφική ραχοκοκαλιά να ξεπλύνετε τις αντιληπτικές σας σκέψεις, να αποκρυπτογραφήσετε την αξία του, το υποσυνείδητο περιεχόμενό του και, γενικότερα, τη σχέση του με τον εσωτερικό σας μονόλογο. Η κύρια διαφορά εδώ, φυσικά, είναι ότι οι μελανένιες χύσεις και τα πίσσα νερά δεν είναι στατικές εικόνες σε μια σελίδα, αλλά ενεργοί, συνειδητοί κινούμενοι χαρακτήρες με μια θολή συνείδηση και μια ψεύτικη αίσθηση του ανήκειν σε έναν κόσμο που δεν έχει επιπλέον χώρο στον δέκτη. Το μελάνι λέει μια ιστορία — αλλά σας δίνει επίσης την ψευδαίσθηση ότι είστε πολύ πιο ασφαλείς από ό,τι είστε στην πραγματικότητα. Το μελάνι είναι συνεργός, αλλά είναι και ένα δαιμονικό όπλο που χρειάζεται μόνο μια μικρή χύση για να το τροποποιήσετε. Αλλά αυτό είναι απλώς το 벤디, με λίγα λόγια: παραξενιά με σταγόνες μελάνι με μια πινελιά παλιού σχολείου τρόμου και κάποιες μικτές εγχύσεις από το 바이오 쇼크.

Για να το κάνουμε πιο εύκολο να κατανοηθεί, το μελάνι δεν είναι 나쁜· είναι ένα μείγμα καλού και κακού, με κάποιους λεκέδες στη σελίδα να είναι ηθικά αμφίβολοι, και κάποιοι από αυτούς να είναι ολοκληρωτικά καταπιεσμένοι και υποστηρικτές της τέχνης της εκδίκησης. Η σειρά, ωστόσο, δεν σας τοποθετεί στο φράχτη με καμία από τις δύο μελανένιες φατρίες· σας τραβάει στους παραμορφωμένους διαδρόμους ενός παλιού στούντιο κινουμένων σχεδίων ως ένας ατίθασος άνθρωπος, και σας ενημερώνει ότι, για να ξεφύγετε από μια διαρκή σύγκρουση μεταξύ συνειδητών μασκότ σχεδιαστικών βιβλίων, πρέπει να ταξιδέψετε προς τα εσωτερικά ενός τυχοδιώκτη των κινουμένων σχεδίων και να αποτρέψετε μια μηχανή μελάνι από το να εξαπλώσει την επιρροή της σε πολλαπλές περιοχές. Δεν ξέρετε πάντα 왜 βρίσκεστε εκεί, ή ακόμα και τι είναι αυτό που προσπαθείτε να επιτύχετε τον περισσότερο χρόνο. Όχι, το μόνο που ξέρετε είναι ότι το μελάνι έχει κυριαρχία, και ότι υπάρχει ένας δαίμονας με σύμπλεγμα θεότητας που παραμονεύει στους διαδρόμους ενός ονειρικού κόσμου από σηπία κηλίδες και πίσσα ουσίες.

Από Μελάνι και Δαίμονες

Παρόλο που χωρίς το δώρο του περιεχομένου, το 벤디 κάνει στην πραγματικότητα μια εξαιρετική δουλειά στο να θέσει τα θεμέλια για μια πρωτότυπη ιδέα με όλα τα χαρακτηριστικά στοιχεία ενός κινουμένου σχεδίων της δεκαετίας του 1930, συμπεριλαμβανομένων των περίεργα οικείων λευκών γαντιών και των γκριμάτσα μασκότ, των τοπίων με κάρβουνο και των ανατριχιαστικά οικείων κοστουμιών που μπορεί απλώς να βρείτε σε μια βινταζ κούτα. Υποθέτω ότι, αν κάτι, βρίσκει τη θέση του κάπου ανάμεσα σε ένα κινούμενο σχέδιο παλιού σχολείου και ένα σύγχρονο παζλ-παιχνίδι τρόμου — μια μεσαία τάξη που, στο ευρύτερο πλαίσιο, δεν έχει διερευνηθεί τόσο πολύ ακόμα. Είναι λίγο από το 나쁜 치즈, λίγο από το 바이오 쇼크, και μόνο μια λωρίδα από το 양귀비 놀이 시간.  Αλλά, είναι επίσης πολύ περισσότερο από αυτό· είναι μια μοναδική σειρά που κάνει πολλά για να φωτίσει τις μεγαλύτερες πτυχές της, με έναν πρωτότυπο κατάλογο χαρακτήρων, και για να μην αναφέρουμε ένα φρέσκο σκηνικό για να διευρύνει την έκτασή της ως ένα πειραματικό έργο τέχνης. Αλλά περισσότερα για αυτό σύντομα.

Στο μεγαλύτερο μέρος, το 벤디 διαδραματίζεται σαν ένα παραδοσιακό παζλ-παιχνίδι τρόμου πρώτου προσώπου, με μάχες σώμα με σώμα, ακολουθίες καταδίωξης και περιβαλλοντικά παζλ να καταλαμβάνουν το καλό ενενήντα τοις εκατό του κάθε κεφαλαίου. Σκεφτείτε το 바이오 쇼크, αλλά αντικαταστήστε τη βυθισμένη μητρόπολη με ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων, και ίσως τους σπλάισερς στερημένους από ADAM με μελανένια τερατούργια, και θα πρέπει να έχετε μια ασαφή ιδέα για τι μιλάμε εδώ. Αυτό, εν συντομία, είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο η σειρά χτίζει την ιστορία της και κατασκευάζει το gameplay της. Και ξέρετε κάτι; Ακόμα και με μερικές εντυπωσιακές ομοιότητες και θέσεις που μοιράζονται τον ίδιο κόμβο με άλλα αξιοσημείωτα IP, το γεγονός είναι, υπάρχει ένα απίστευτα υποσχόμενο σχέδιο με πολλές δυνατότητες εδώ.

Λεκέδες Μελάνι & Κηλίδες

동안 벤디 δεν προσφέρει πολλές έντονες συναντήσεις με τον διάσημο Δαίμονα του Μελάνι, πολύ λιγότερο συναρπαστικές ακολουθίες καταδίωξης που μπορούν να σας κρατήσουν στα πίσω πόδια σας κατά τη διάρκεια των σχετικά σύντομων καμπανιών του, η σειρά αποτελεί μια εκπληκτικά καλή δράση-επικεντρωμένη σάγκα με έναν τόνο από σταθερά στιγμιότυπα. Η μάχη, αν και λίγο προφανής και που θυμίζει την στοιχειακά φορτισμένη παλέτα του 바이오 쇼크, είναι πολύ διασκεδαστική να την ξεπεράσετε, όπως είναι και τα παζλ και οι πλαϊνές αποστολές που αποτελούν ένα τεράστιο μέρος κάθε επανάληψης. Δεδομένου, δεν είναι τόσο ένας πλήρης τρόμος όσο είναι μια πειραματική σειρά δράσης με την περιστασιακή τρομάρα, αλλά αυτό δεν είναι ένα σημαντικό ζήτημα. Ωστόσο, να το ονομάσουμε τρόμο μπορεί να είναι λίγο υπερβολή· είναι ένα νεύμα προς τα ενοχλητικά κινούμενα σχέδια, αλλά αυτό είναι περίπου όσο φτάνει.

Δεδομένης της διαρκούς φύσης του, το 벤디 έχει ένα καλό ποσό χώρου για να ελιχθεί εάν αποφασίσει ποτέ να συνεχίσει με τη μονοπωλία του σχεδιαστικού βιβλίου. Ως σειρά, έχει αυτόν τον χώρο αναπνοής για να καλύψει πολλαπλές χρονολογίες και σημεία πλοκής, τόξα χαρακτήρων και κακούς. Ειλικρινά, έχει τα εργαλεία και τη δύναμη· το μόνο που χρειάζεται είναι λίγο επιπλέον μελάνι για να τελειοποιήσει τον τύπο και να σιδερώσει πάνω από μερικά τεχνικά ζητήματα. Αν μπορέσει, για παράδειγμα, να κάνει τη μάχη να φαίνεται λίγο πιο λαδερή, τότε για να είμαι ειλικρινής, δεν υπάρχει τίποτα που να μπορεί να την εμποδίσει από το να ανέβει στην κορυφή των μασκότ “τρόμων”.

발문

그것 벤디 παρουσιάζει όλες τις κηλίδες και τα ελαττώματα μιας πρωτότυπης ανθολογίας σχεδιαστικού βιβλίου με τα στοιχεία που θυμίζουν Steamboat Willy και έναν κλασικά κατασκευασμένο αλλά εκπληκτικά πολύπλοκο σχεδιασμό που αναπολεί τη χρυσή εποχή του 바이오쇼크. Εκτός από μια χούφτα “δανεισμένες” ιδέες, όμως, το 유연한 및 잉크 기계 έχει περισσότερο ή λιγότερο την υποδομή για να ανυψώσει τη δική του ταυτότητα ως μια αυτόνομη σειρά τρόμου με όλο το απαραίτητο υλικό νοσταλγίας, επί πλέον. Και πραγματικά ελπίζω ότι θα συνεχίσει να προωθεί την εικόνα του, επίσης, καθώς 그는 있어요 τις οργανικές ρίζες μιας franchise με εξαιρετικά μεγάλη διάρκεια ζωής, καθώς και την ηθική υποστήριξη της βάσης των θαυμαστών του για να κρατήσει την πένα του υγρή και το βάζο μελάνι του γεμάτο.

Για να μην πολυλογώ, αν τυχαίνει να απολαμβάνετε “ασυνήθιστους” μασκότ τρόμους που κλίνουν προς αιωνόβια αισθητική και βινταζ τρόπους κινουμένων σχεδίων, τότε η αλήθεια είναι, πιθανότατα δεν θα βρείτε μια άλλη ανθολογία που να συλλαμβάνει τη συλλογική ουσία τόσο καλά όσο το 구부러지는. Μπορεί να μην κάνει πολλά για εσάς αν αναζητάτε ενεργά μια συναρπαστική ιστορία με όλες τις ανατροπές και τις στροφές ενός αριστούχου θρίλερ δράσης. Παρόλα αυτά, με μερικά ποιοτικά μασκότ και καλά ορχηστρωμένες τρομάρες άλματος, προκλητικά παζλ και ένα τρανταχτό αλλά παράξενα αποτελεσματικό σύστημα μάχης, φέρνει ένα καλό ποσό στο τραπέζι για να το σκεφτείτε. Δεν είναι η καλύτερη σειρά τρόμου που θα παίξετε ποτέ, αλλά είναι σίγουρα μια από τις πιο αξέχαστες — και αυτό λέει πολλά.

벤디 assomiglia molto a un test di Rorschach, in quanto mostra apertamente un flip book di macchie d’inchiostro e scarabocchi, e poi chiede a te, il portatore di penna senza una spina dorsale illustrativa per filtrare i tuoi pensieri percettivi, di decifrarne il valore, il contesto subliminale e, più in generale, il suo rapporto con il tuo monologo interiore. La differenza principale qui, ovviamente, è che le fuoriuscite d’inchiostro e le acque catramose non sono immagini statiche su una pagina, ma personaggi animati attivi, senzienti, con una coscienza torbida e un falso senso di appartenenza in un mondo che non ha spazio aggiuntivo nel raccoglitore. L’inchiostro racconta una storia, ma ti dà anche l’illusione di essere molto più al sicuro di quanto tu non sia in realtà. L’inchiostro è un complice, ma è anche un’arma demoniaca che basta una piccola macchia per temperare. Ma questo è solo 벤디, in sintesi: stranezza condita d’inchiostro con un tocco di horror old-school e alcune infusioni miste di 바이오 쇼크.

Per renderlo più facile da capire, l’inchiostro non è 카 티보; è un misto tra bene e male, con alcune macchie sulla pagina moralmente dubbie, e altre decisamente oppresse e sostenitrici dell’arte della vendetta. La serie, tuttavia, non ti mette sul recinto tra le due fazioni d’inchiostro; ti trascina nei corridoi contorti di un vecchio studio di animazione come un individuo smarrito, e ti informa che, per sfuggire a un conflitto perpetuo tra mascotte senzienti da album da disegno, devi addentrarti nei meccanismi interni di un tycoon dell’animazione e impedire a una macchina d’inchiostro di diffondere la sua influenza su più distretti. Non sai sempre 때문에 sei lì, o addirittura cosa stai cercando di realizzare molto spesso. No, tutto ciò che sai è che l’inchiostro ha importanza, e che c’è un demone con un complesso da dio che si aggira per i corridoi di un mondo onirico di macchie seppia e sostanze catramose.

Di Inchiostro e Demoni

Sebbene privo del dono del contesto, 벤디 riesce infatti a fare un ottimo lavoro nel gettare le basi per un’idea originale con tutti gli elementi caratteristici di un cartone animato degli anni ’30, completo dei guanti bianchi stranamente familiari e delle mascotte ghignanti, dei paesaggi a carboncino e dei costumi echi inquietanti che potresti trovare in una scatola vintage. Suppongo, semmai, che trovi il suo posto da qualche parte tra un cartone animato old-school e un moderno gioco puzzle-horror, una classe media che, a mia conoscenza, non è stata ancora esplorata molto. È un po’ 나쁜 치즈, 조금' 바이오 쇼크, e solo un filo di 양귀비 놀이 시간.  Ma è anche molto di più; è una serie unica che fa molto per illuminare i suoi aspetti migliori, con un cast originale di personaggi, e per non parlare di un’ambientazione fresca per ampliare il suo appeal come opera d’arte sperimentale. Ma ne parleremo meglio tra poco.

Per la maggior parte, 벤디 si svolge come un tradizionale puzzle-horror in prima persona, con combattimenti corpo a corpo, sequenze d’inseguimento ed enigmi ambientali che consumano un buon novanta percento di ogni capitolo. Pensa a 바이오 쇼크, ma sostituisci la metropoli sommersa con uno studio di animazione, e forse gli splicer privati di ADAM con mostruosità d’inchiostro, e dovresti avere un’idea vaga di cosa stiamo parlando qui. Questa, in breve, è la fondazione su cui la serie costruisce la sua storia e struttura il suo gameplay. E sai una cosa? Anche con alcune somiglianze sorprendenti e caselle che condividono lo stesso nucleo di altri IP notevoli, il fatto è che qui c’è un progetto incredibilmente promettente con molto potenziale.

Macchie d’Inchiostro & Imperfezioni

비록 벤디 non offra molti incontri intensi con il famoso Demone d’Inchiostro, e ancor meno emozionanti sequenze d’inseguimento che possano tenerti sulle spine nel corso delle sue campagne relativamente brevi, la serie si rivela una saga a sorpresa focalizzata sull’azione con una tonnellata di momenti solidi. Il combattimento, sebbene un po’ scontato e che ricorda la palette caricata elementalmente di 바이오 쇼크, è molto divertente da affrontare, così come gli enigmi e le missioni secondarie che costituiscono una grossa fetta di ogni iterazione. Certo, non è tanto un horror vero e proprio quanto una serie d’azione sperimentale con il brivido occasionale, ma questo non è un problema maggiore. Tuttavia, definirlo un horror potrebbe essere un’esagerazione; è un cenno all’animazione inquietante, ma questo è più o meno tutto.

Data la sua natura perpetua, 벤디 ha una buona quantità di spazio per manovrare se mai decidesse di continuare con la sua monopolizzazione dell’album da disegno. Come serie, ha quello spazio di respiro per avvolgere più linee temporali e punti della trama, archi narrativi dei personaggi e cattivi. Francamente, ha gli strumenti e il potere; tutto ciò di cui ha bisogno è un po’ di inchiostro in più per affinare la formula e stirare alcuni problemi tecnici. Se può rendere il combattimento un po’ più “untuoso”, ad esempio, allora ad essere onesti, non c’è nulla che possa impedirgli di ascendere all’apice degli “horror” a mascotte.

평결

벤디 offre tutte le macchie e le imperfezioni di un’antologia originale da album da disegno con i suoi elementi reminiscenze di Steamboat Willy e un design classico ma sorprendentemente complesso che richiama l’età d’oro di 바이오쇼크. A parte una manciata di idee “prese in prestito”, tuttavia, 유연한 및 잉크 기계 ha più o meno l’infrastruttura per elevare la propria identità come serie horror autonoma con tutto il necessario materiale nostalgico, in aggiunta. E spero davvero che continui a propellere la sua immagine, poiché ha le radici organiche di un franchise con una durata di vita tremendamente lunga, oltre al supporto morale della sua fan base per mantenere la sua penna bagnata e il suo calamaio pieno.

Per farla breve, se ti capita di apprezzare horror “insoliti” a mascotte che si inclinano verso estetiche secolari e tropi dell’animazione vintage, allora la verità è che probabilmente non troverai un’altra antologia che catturi l’essenza collettiva così bene come 구부러지는. Potrebbe non fare molto per te se stai attivamente cercando una trama avvincente con tutti i colpi di scena di un thriller d’azione di prima categoria. Detto questo, con alcune mascotte di qualità e jump scare ben orchestrati, enigmi stimolanti e un sistema di combattimento grezzo ma stranamente efficace, porta in tavola una buona quantità di elementi su cui riflettere. Non è la migliore serie horror che giocherai mai, ma è sicuramente una delle più memorabili, e questo è tutto dire.

벤디 seamănă mult cu un test Rorschach, în sensul că prezintă în mod deschis un flipbook cu pete de cerneală și schițe, iar apoi te roagă pe 당신, posesorul de pană fără o coloană vertebrală ilustrativă care să-ți spăle gândurile perceptive, să-i decifrezi valoarea, contextul subliminal și, mai general, relația cu monologul tău interior. Diferența majoră aici, desigur, este că vărsăturile de cerneală și apele asemănătoare cu gudronul nu sunt imagini statice pe o pagină, ci personaje animate active, sențiente, cu o conștiință întunecată și un fals simț de apartenență într-o lume care nu mai are spațiu suplimentar în dosar. Cernelia spune o poveste — dar îți dă și iluzia că ești mult mai în siguranță decât ești de fapt. Cernelia este un complice, dar este și o armă demonică care are nevoie doar de o mică vărsare pentru a se tempera. Dar asta este doar 벤디, pe scurt: ciudățenie stropită cu cerneală cu un strop de horror de modă veche și câteva infuzii amestecate din 바이오 쇼크.

Pentru a fi mai ușor de înțeles, cernelia nu este 정말이에요; este un amestec între bine și rău, unele pete de pe pagină fiind moralmente dubioase, iar altele fiind complet călcate în picioare și avocate ale artei răzbunării. Seria, însă, nu te plasează pe margine cu vreuna dintre cele două facțiuni de cerneală; te atrage în coridoarele contorsionate ale unui vechi studio de animație ca un individ rătăcitor și te informează că, pentru a scăpa de un conflict perpetuu între mascote senziente de schițe, trebuie să te aventurezi în mecanismele interne ale unui magnat al animației și să împiedici o mașină de cerneală să-și răspândească influența în mai multe cartiere. Nu știi întotdeauna 드 CE ești acolo sau nici măcar ce anume încerci să realizezi în mare parte din timp. Nu, tot ce știi este că cernelia are importanță și că există un demon cu un complex de zeu care pândește coridoarele unei lumi asemănătoare unui vis, cu pete sepia și substanțe gudronate.

Despre Cernelă și Demoni

Deși lipsit de darul contextului, 벤디 reușește de fapt să facă o treabă excelentă de a pune bazele unei idei originale cu toate elementele de referință ale unui desen animat din anii 1930, complet cu mănușile albe ciudat de familiare și mascotele cu grimase, peisaje în cărbune și costume straniu de reminiscente pe care le-ai putea găsi într-o cutie vintage. Presupun că, dacă e ceva, își găsește locul undeva între un desen animat de modă veche și un joc puzzle-horror modern — o clasă de mijloc care, din câte știu eu, nu a fost explorată prea mult încă. Este un pic din 나쁜 치즈, un pic din 바이오 쇼크 și doar o fâșie din 양귀비 놀이 시간.  Dar este și mult mai mult decât atât; este o serie unică care face multe pentru a-și lumina cele mai mari fațete, cu o distribuție originală de personaje și, să nu mai vorbim, un cadru proaspăt pentru a-și lărgi apelul ca piesă de artă experimentală. Dar mai multe despre asta imediat.

În cea mai mare parte, 벤디 se desfășoară ca un puzzle-horror tradițional la persoana întâi, cu lupte corp la corp, secvențe de urmărire și puzzle-uri de mediu consumând aproximativ nouăzeci la sută din fiecare capitol. Gândește-te la 바이오 쇼크, dar înlocuiește metropola scufundată cu un studio de animație și poate splicerii lipsiți de ADAM cu monstruozități de cerneală, și ar trebui să ai o idee vagă despre ce vorbim aici. Aceasta, pe scurt, este fundația pe care seria își construiește povestea și își modelează gameplay-ul. Și știi ce? Chiar și cu câteva asemănări izbitoare și nișe care împărtășesc același nexus ca alte IP-uri notabile, adevărul este că există aici un plan incredibil de promițător cu mult potențial.

Pete de Cernelă și Defecte

데쉬 벤디 nu oferă multe întâlniri intense cu faimosul Demon de Cernelă, cu atât mai puțin secvențe de urmărire palpitante care să te țină pe picioarele din spate pe parcursul campaniilor sale relativ scurte, seria se dovedește a fi o sagă surprinzător de bună, axată pe acțiune, cu o mulțime de momente solide. Lupta, deși un pic prea evidentă și reminiscentă de paleta încărcată elementar din 바이오 쇼크, este foarte distractivă de parcurs, la fel cum sunt puzzle-urile și misiunile secundare care constituie o parte imensă din fiecare iterație. Desigur, nu este atât de mult un horror de-a dreptul, cât este o serie experimentală de acțiune cu ocazionale sperieturi, dar asta nu este o problemă majoră. Cu toate acestea, a o numi horror ar putea fi o exagerare; este o reverență adusă animației deranjante, dar cam atât se poate spune.

Având în vedere natura sa perpetuu, 벤디 are o cantitate bună de spațiu de manevră dacă se va decide vreodată să continue monopolizarea sa asupra schițelor. Ca serie, are acel spațiu de respirație pentru a acoperi multiple linii temporale și puncte de intrigă, arcuri de personaje și răufăcători. Sincer, are instrumentele și puterea; tot ce mai are nevoie este un pic de cerneală în plus pentru a rafina formula și a netezi câteva probleme tehnice. Dacă poate face, de exemplu, ca lupta să se simtă un pic mai uleioasă, atunci, să fiu sincer, nu există nimic care să o împiedice să urce spre vârful “horror”-urilor cu mascote.

평결

벤디 oferă toate petele și defectele unei antologii originale de schițe, cu elementele sale reminiscente de Steamboat Willy și un design clasic dar surprinzător de complex care evocă epoca de aur a lui 바이오 쇼크. În afară de o mână de idei “împrumutate”, însă, 유연한 및 잉크 기계 are mai mult sau mai puțin infrastructura necesară pentru a-și ridica propria identitate ca serie horror de sine stătătoare, cu toată hrana necesară pentru nostalgie, de asemenea. Și sper cu adevărat că va continua să-și propulseze imaginea, deoarece are rădăcinile organice ale unei francize cu o durată de viață extrem de lungă, precum și sprijinul moral al bazei sale de fani pentru a-și menține pana udă și călimara plină.

Pe scurt, dacă se întâmplă să te bucuri de horror-uri “neobișnuite” cu mascote care se înclină spre estetici seculare și trope de animație vintage, atunci adevărul este că probabil nu vei găsi o altă antologie care să capteze esența colectivă la fel de bine ca 벤디. S-ar putea să nu facă multe pentru tine dacă cauți în mod activ o poveste captivantă cu toate întorsăturile și virajele unui thriller de acțiune de prim rang. Cu toate acestea, cu niște mascote de calitate și sperieturi bine orchestrate, puzzle-uri provocatoare și un sistem de luptă ciudat dar ciudat de eficient, aduce o cantitate bună de lucruri pe masă pentru a le analiza. Nu este cea mai bună serie horror pe care o vei juca vreodată, dar este cu siguranță una dintre cele mai memorabile — și asta spune multe.

벤디 je poput Rorschachovog testa, po tome što otvoreno prikazuje flip book mrlja od tinte i crteža, a zatim traži od 용기, nositelja pera bez ilustrativne kičme da pročistite svoje perceptivne misli, da dešifrirate njegovu vrijednost, njegov subliminalni kontekst i, općenito, njegov odnos s vašim unutarnjim monologom. Glavna razlika ovdje je, naravno, u tome što izljevi tinte i vode nalik katranu nisu statične slike na stranici, već aktivni, svjesni animirani likovi s mutnom savješću i lažnim osjećajem pripadanja u svijetu koji nema dodatnog prostora u registratoru. Tinta priča priču — ali vam također daje iluziju da ste puno sigurniji nego što zapravo jeste. Tinta je suučesnik, ali je i demonsko oružje kojem je potreban samo jedan mali izljev da bi se kalilo. Ali to je, ukratko, samo 벤디: začudnost prelivena tintom s dozom old-school horora i mješavinom infuzija Bioshocka.

Da bude lakše razumjeti, tinta nije 나쁜; to je mješavina dobrog i zla, pri čemu su neke mrlje na stranici moralno dvojbene, a neke od njih potpuno potlačene i zagovornici umjetnosti osvete. Međutim, serija vas ne postavlja na ogradu između dvije frakcije tinte; uvlači vas u izokrenute hodnike starog animacijskog studija kao zalutalu osobu i obavještava vas da, da biste pobjegli od vječnog sukoba između svjesnih maskota iz skicara, morate krenuti dalje u unutarnje mehanizme animacijskog tajkuna i spriječiti stroj za tintu da širi svoj utjecaj na više četvrti. Ne znate uvijek 왜 ste tamo, pa čak ni što točno pokušavate postići većinu vremena. Ne, sve što znate je da tinta ima prevlast i da demon s kompleksom boga vreba hodnicima svijeta nalik snu od sepija mrlja i katranastih tvari.

O Tinti i Demonima

Iako bez dara konteksta, 벤디 doista izvrsno obavlja posao postavljanja temelja za originalnu ideju sa svim ključnim elementima crtića iz 1930-ih, uključujući neobično poznate bijele rukavice i maskote sa grimasama, krajolike od ugljena i jezivo poznate kostime koje biste mogli pronaći u vintage kutiji. Pretpostavljam da, ako ništa drugo, svoje mjesto nalazi negdje između old-school crtića i moderne puzzle-horror igre — srednje klase koja, koliko ja znam, još nije puno istražena. To je malo 나쁜 치즈, malo Bioshocka, i samo trunak 양귀비 놀이 시간.  Ali, to je također i puno više od toga; to je jedinstvena serija koja čini mnogo da osvijetli svoje najveće aspekte, s originalnim popisom likova, a da ne spominjem svježe okruženje kako bi proširila svoju privlačnost kao eksperimentalno umjetničko djelo. Ali o tome više uskoro.

Većim dijelom, 벤디 se odvija kao tradicionalni first-person puzzle-horror, pri čemu melee borbe, sekvence potjere i zagonetke u okolini troše dobrih devedeset posto svakog poglavlja. Zamislite 바이오 쇼크, ali zamijenite potopljeni metropol s animacijskim studijem, a možda i splicere lišene ADAM-a s tintnim nakazama, i trebali biste imati nejasnu predodžbu o čemu ovdje govorimo. To je, ukratko, temelj iz kojeg serija gradi svoju priču i konstruira svoj gameplay. I znate što? Čak i s nekoliko upečatljivih sličnosti i šupljina koje dijele isti spoj kao i drugi značajni IP-ovi, činjenica je da ovdje postoji nevjerojatno obećavajući nacrt s puno potencijala.

Mrlje od Tinte i Nedostaci

하지만 벤디 ne nudi puno intenzivnih susreta s slavnim Ink Demonom, a još manje uzbudljivih sekvenci potjere koje vas mogu držati na oprezu tijekom relativno kratkih kampanja, serija ipak čini iznenađujuće dobru akcijsku sagu s tonom solidnih trenutaka. Borba, iako pomalo očita i podsjeća na elementima nabijenu paletu Bioshocka, vrlo je zabavna za prolazak, kao što su to i zagonetke i sporedni zadaci koji čine velik dio svake iteracije. Doduše, to nije toliko punokrvni horor koliko eksperimentalna akcijska serija s povremenim prestrašivanjem, ali to nije veliki problem. Međutim, nazvati ga hororom moglo bi biti malo pretjerivanje; to je znak poštovanja prema uznemirujućoj animaciji, ali to je otprilike sve.

S obzirom na svoju trajnu prirodu, 벤디 ima dovoljno prostora za manevriranje ako ikada odluči nastaviti s monopolizacijom skicara. Kao serija, ima taj prostor za disanje da prikrije više vremenskih linija i zapletnih točaka, razvoja likova i zlikovaca. Iskreno, ima alate i moć; sve što treba je malo dodatne tinte da dotjera formulu i izgladi nekoliko tehničkih problema. Ako, na primjer, može učiniti da se borba osjeća malo masnije, onda, iskreno, ništa je ne može spriječiti da se popne na vrh mascot “horora.”

심판

벤디 isporučuje sve mrlje i nedostatke originalne antologije skicara sa svojim elementima koji podsjećaju na Steamboat Willy i klasično izrađenim, a ipak iznenađujuće složenim dizajnom koji se vraća u zlatno doba Bioshocka. Osim šačice “posuđenih” ideja, 유연한 및 잉크 기계 manje-više ima infrastrukturu da podigne svoj identitet kao samostalna horor serija uz sve potrebne sastojke za nostalgiju, uz to. I iskreno se nadam da će nastaviti pokretati svoj imidž, jer 심상 organske korijene franšize s iznimno dugim vijekom trajanja, kao i moralnu podršku svoje baze obožavatelja da održi svoje pero mokrim i svoju posudu s tintom punom.

Da skratim priču, ako slučajno uživate u “neobičnim” mascot hororima koji se oslanjaju na stoljetnu estetiku i vintage animacijske tropove, onda istina je da vjerojatno nećete pronaći drugu antologiju koja hvata kolektivnu bit tako dobro kao 벤디. Možda vam neće puno značiti ako aktivno tražite uvjerljivu priču sa svim zaokretima i preokretima vrhunskog akcijskog trilera. Ipak, s kvalitetnim maskotama i dobro orkestriranim jump scareovima, provokativnim zagonetkama i klimavim, a opet neobično učinkovitim borbenim sustavom, donosi priličnu količinu stvari na stol za vaše razmatranje. To nije najbolja horor serija koju ćete ikada igrati, ali je zasigurno jedna od najupečatljivijih — a to nešto i znači.

벤디 마치 로르샤흐 테스트처럼, 잉크 얼룩과 낙서로 가득한 플립북을 공개적으로 보여준 다음 질문을 던집니다. 의견을 듣고 싶습니다.마치 그림을 그릴 수 있는 뼈대 없이 펜을 든 사람이 당신의 예리한 생각을 정리하고, 그 가치와 잠재적 맥락, 그리고 더 나아가 내면의 독백과의 관계를 해독하려 애쓰는 것과 같습니다. 물론 여기서 가장 큰 차이점은 잉크 자국과 타르 같은 물기가 페이지 위의 정적인 이미지가 아니라 능동적인 이미지라는 점입니다. 마음 양심의 가책이 심하고, 더 이상 책장에 공간이 없는 세상에서 거짓된 소속감을 느끼는 애니메이션 캐릭터들. 잉크는 이야기를 들려주지만, 동시에 당신이 실제보다 훨씬 안전하다는 착각을 불러일으킵니다. 잉크는 공범이지만, 단 한 번의 흘림으로도 강력해지는 악마적인 무기이기도 합니다. 하지만 그건 단지... 벤디한마디로 요약하자면, 잉크가 흩뿌려진 듯한 기괴함에 약간의 유머가 더해진 작품입니다. 고전 공포물 그리고 몇 가지 혼합 추출물 바이오 쇼크.

이해하기 쉽게 설명하자면, 잉크는 나쁜선과 악이 뒤섞인 이 작품은 도덕적으로 모호한 인물들도 있고, 억압받는 자들이 복수의 화신으로 등장하는 등 다양한 모습을 보여줍니다. 하지만 이 시리즈는 독자를 두 잉크 진영 중 어느 한쪽으로 몰아가지 않습니다. 독자는 방황하는 주인공이 되어 낡은 애니메이션 스튜디오의 복잡한 복도로 발을 들여놓게 되고, 자아를 가진 스케치북 마스코트들 간의 끊임없는 갈등에서 벗어나기 위해서는 애니메이션 거물의 내부로 들어가 잉크 기계가 여러 지역으로 세력을 확장하는 것을 막아야 한다는 사실을 알게 됩니다. 모든 것을 알 수는 없지만, 이야기는 계속됩니다. why 당신이 거기에 있다는 사실, 혹은 당신이 무엇을 이루려고 하는지조차 제대로 알지 못하는 경우가 많습니다. 그저 잉크가 두드러진다는 것, 그리고 신처럼 군림하려는 악마가 갈색 얼룩과 끈적끈적한 물질로 가득한 꿈결 같은 세계의 복도를 배회하고 있다는 것만 알 뿐입니다.

잉크와 악마에 대하여

맥락이라는 선물이 없더라도, 벤디 이 게임은 1930년대 만화의 전형적인 요소들을 모두 갖추고 독창적인 아이디어의 토대를 훌륭하게 다져놓았습니다. 낯익은 흰 장갑과 찡그린 마스코트, 숯으로 그린 ​​듯한 풍경, 그리고 마치 빈티지 박스에서나 볼 법한 섬뜩한 의상까지. 굳이 말하자면, 이 게임은 고전 만화와 현대 퍼즐 호러 게임의 중간 지점에 위치한다고 할 수 있겠습니다. 제가 알기로는 아직 많이 시도되지 않은 영역이죠. 나쁜 치즈약간의 바이오 쇼크그리고 아주 조금 양귀비 놀이 시간.  하지만 이 작품은 그 이상입니다. 독창적인 캐릭터들과 신선한 배경 설정을 통해 실험적인 예술 작품으로서의 매력을 넓히며, 작품의 가장 큰 장점들을 부각시키는 특별한 시리즈입니다. 이에 대해서는 잠시 후에 더 자세히 이야기하겠습니다.

대부분의 경우, 벤디 이 게임은 전통적인 1인칭 퍼즐 호러 게임처럼 진행되며, 근접 전투, 추격전, 환경 퍼즐이 각 챕터의 90%를 차지합니다. 바이오 쇼크하지만 가라앉은 대도시를 애니메이션 스튜디오로, 그리고 ADAM이 부족한 스플라이서들을 먹물 괴물로 바꾸면, 우리가 무슨 이야기를 하고 있는지 어렴풋이 감을 잡을 수 있을 겁니다. 간단히 말해서, 그것이 바로 이 시리즈의 스토리와 게임플레이를 구성하는 토대입니다. 그리고 아시다시피, 다른 유명 IP들과 몇 가지 눈에 띄는 유사점과 공통된 특징을 가지고 있긴 하지만, 사실 이 게임에는 엄청난 잠재력을 지닌 매우 유망한 청사진이 담겨 있습니다.

잉크 얼룩 및 잡티

DaVinci에는 벤디 유명한 잉크 악마와의 강렬한 만남이나 스릴 넘치는 추격전은 많지 않고, 비교적 짧은 플레이 시간 동안 긴장감을 놓을 수 없게 만들지는 않지만, 이 시리즈는 놀랍도록 훌륭한 액션 중심의 작품으로, 탄탄한 액션 장면들이 풍부합니다. 전투 시스템은 다소 직설적이고 기존 작품들을 떠올리게 하지만, 바이오쇼크 다채로운 색감의 팔레트는 플레이하는 재미가 쏠쏠하며, 각 시리즈의 상당 부분을 차지하는 퍼즐과 사이드 퀘스트 또한 매력적입니다. 물론, 본격적인 공포 게임이라기보다는 간간이 섬뜩한 장면이 등장하는 실험적인 액션 시리즈에 가깝지만, 이는 큰 문제가 되지 않습니다. 하지만 공포 게임이라고 단정짓는 것은 다소 과장일 수 있습니다. 섬뜩한 애니메이션 효과가 있긴 하지만, 그 정도가 전부라고 할 수 있습니다.

그 영속적인 특성을 고려할 때, 벤디 만약 이 작품이 스케치북 독점을 계속 이어간다면, 충분히 활용할 수 있는 공간이 있습니다. 시리즈로서 여러 시간대와 줄거리, 캐릭터의 변화와 악당들을 감출 수 있는 여유가 있는 셈이죠. 솔직히 말해서, 이 작품은 잠재력과 능력을 모두 갖추고 있습니다. 필요한 건 약간의 잉크를 더해서 공식을 다듬고 몇 가지 기술적인 문제를 해결하는 것뿐입니다. 예를 들어 전투 장면을 좀 더 매끄럽게 만들 수 있다면, 마스코트 "호러" 장르의 정점에 오르는 것을 막을 수 있는 건 아무것도 없을 겁니다.

평결

벤디 이 책은 마치 스팀보트 윌리(Steamboat Willy)를 연상시키는 요소들과 고전적이면서도 놀랍도록 복잡한 디자인으로, 오리지널 스케치북 앤솔로지의 모든 얼룩과 흠집을 고스란히 담아내며 황금시대를 떠올리게 합니다. 바이오쇼크. 몇몇 "빌려온" 아이디어를 제외하면, 유연한 및 잉크 기계 이 시리즈는 필요한 향수 요소를 모두 갖추고 있어 독립적인 공포 시리즈로서의 정체성을 확립할 수 있는 기반을 어느 정도 갖추고 있습니다. 그리고 앞으로도 계속해서 그 이미지를 발전시켜 나가기를 진심으로 바랍니다. 이 엄청나게 긴 수명을 가진 프랜차이즈의 유기적인 뿌리와, 펜을 적시고 잉크통을 가득 채우도록 하는 팬층의 도덕적 지지가 그 역할을 계속하게 합니다.

간단히 말해서, 만약 당신이 100년 된 미학과 고전 애니메이션의 관습을 차용한 "특이한" 마스코트 호러물을 좋아한다면, 아마도 이 작품만큼 그 모든 것을 잘 담아낸 옴니버스 작품은 찾기 어려울 겁니다. 구부러지는. 만약 당신이 A급 액션 스릴러처럼 반전과 긴장감 넘치는 스토리를 기대한다면, 이 게임은 당신의 기대에 크게 부응하지 못할 수도 있습니다. 하지만 개성 넘치는 마스코트 캐릭터들과 잘 짜여진 깜짝 놀랄 만한 장면들, 흥미로운 퍼즐, 그리고 다소 어설프지만 묘하게 효과적인 전투 시스템 덕분에 충분히 즐길 거리가 있습니다. 최고의 공포 게임 시리즈라고는 할 수 없겠지만, 분명 가장 기억에 남는 게임 중 하나일 것입니다.

벤디 lijkt veel op een Rorschachtest, in die zin dat het openlijk een flipboek van inktvlekken en krabbels tentoonspreidt en vervolgens aan 조, de veerdrager zonder illustratieve ruggengraat om je waarnemende gedachten te louteren, vraagt om de waarde, de subliminale context en, meer algemeen, de relatie met je innerlijke monoloog te ontcijferen. Het grote verschil hier is natuurlijk dat de inktmorsingen en teerachtige wateren geen statische beelden op een pagina zijn, maar actieve, bewuste geanimeerde personages met een troebel geweten en een vals gevoel van ergens thuishoren in een wereld die geen extra ruimte meer heeft in de map. De inkt vertelt een verhaal – maar het geeft je ook de illusie dat je veel veiliger bent dan je in werkelijkheid bent. De inkt is een medeplichtige, maar het is ook een demonisch wapen waarvan slechts één kleine morsing genoeg is om het te temperen. Maar dat is 벤디 in een notendop: met inkt besprenkelde eigenaardigheid met een vleugje 고전 공포물 en wat gemengde invloeden van 바이오 쇼크.

벤디 muistuttaa paljon Rorschach-testiä siinä mielessä, että se esittelee avoimesti mustetahrojen ja doodleiden kuvakirjan ja pyytää sitten sinua, kynänkantajaa ilman kuvaavaa selkärankaa, pesemään havaintosi ja tulkitsemaan sen arvon, sen alitajuisen kontekstin ja yleisemmin sen suhteen sisäiseen monologiisi. Suurin ero tässä on tietysti se, että mustepisarat ja tervan kaltaiset vedet eivät ole staattisia kuvia paperilla, vaan aktiivisia, tuntevia animoituja hahmoja, joilla on samea omatunto ja väärä tunne kuulumisesta maailmaan, jolla ei ole tilaa lisää vihkoon. Muste kertoo tarinan – mutta se antaa sinulle myös illuusion siitä, että olet paljon turvallisemmassa tilanteessa kuin todellisuudessa olet. Muste on osallinen, mutta se on myös demoninen ase, jonka läikähtäminen riittää laimentamaan. Mutta siinäpä 벤디 tiivistetysti: mustepisaroitua outoutta pisara old-school kauhua ja sekoitus 바이오 쇼크-vaikutteita.

Tehdäkseni sen helpommaksi ymmärtää, muste ei ole pahaa; se on sekoitus hyvää ja pahaa, joillakin tahroilla sivulla on moraalisesti kyseenalainen luonne, ja jotkut niistä ovat täysin sorrettuja ja kostotaiteen kannattajia. Sarja ei kuitenkaan aseta sinua aidalle kummankaan musteryhmittymän puolelle; se vetää sinut vanhan animaatiostudion vääntyneisiin käytäviin eksyneenä yksilönä, ja se kertoo sinulle, että päästäksesi pakoon jatkuvaa konfliktia tuntevien luonnosvihkojen maskottien välillä, sinun täytyy matkustaa eteenpäin animaatiomagnaatin sisäisiin toimintoihin ja estää mustekonetta levittämästä vaikutustaan useille alueille. Et aina tiedä, 믹시 olet siellä, tai edes mitä yrität suurimman osan ajasta saavuttaa. Ei, tiedät vain, että musteella on valta-asema, ja että käytävillä kummittelee demoni, jolla on jumalankompleksi, unenomaisessa maailmassa, joka on täynnä sepian värisiä tahroja ja tervamaisia aineita.

Mustetta ja demoneista

Vaikka ilman kontekstin lahjaa, 벤디 onnistuu todella hyvin luomaan perustan alkuperäiselle idealle, jossa on kaikki 1930-luvun piirretyn tunnusmerkit, mukaan lukien oudosti tutut valkoiset käsineet ja irvistelevät maskotit, hiilipiirroksen maisemat ja kammottavan tutut puvut, joita saattaisi löytää vintage-arkista. Luulen, että se löytää paikkansa jossain vanhanaikaisen piirretyn ja modernin pulmakauhupelejän väliltä – keskiluokka, jota ei tietääkseni ole vielä kovin paljon tutkittu. Siinä on hieman 나쁜 치즈:a, hieman 바이오 쇼크:ia, ja vain hiluja 양귀비 놀이 시간:sta. Mutta se on myös paljon enemmän; se on ainutlaatuinen sarja, joka tekee paljon valaistakseen parhaita puoliaan, alkuperäisellä hahmokaartiolla, ja mainitsematta tuoretta miljööä laajentaakseen vetovoimaansa kokeellisena taideteoksena. Mutta siitä lisää pian.

수리막시 오삭시 벤디 etenee kuin perinteinen ensimmäisen persoonan pulmakauhu, jossa lähitaistelu, takaa-ajojaokot ja ympäristöön liittyvät pulmat vievät hyvät yhdeksänkymmentä prosenttia jokaisesta luvusta. Ajattele 바이오 쇼크:ia, mutta korvaa uponnut metropoli animaatiostudiolla, ja ehkä ADAM:ista riistetyt splicerit musteisilla hirviöillä, niin sinulla pitäisi olla sumea käsitys siitä, mistä puhumme. Se on lyhyesti sanottuna perusta, josta sarja rakentaa tarinansa ja pelattavuutensa. Ja tiedätkö mitä? Vaikka siinä on muutamia silmiinpistäviä samankaltaisuuksia ja lokeroita, jotka jakavat saman ytimen kuin muut merkittävät IP:t, tosiasia on, että tässä on uskomattoman lupaava pohjapiirros, jossa on paljon potentiaalia.

Mustetahrat ja viat

바이카 벤디 ei tarjoa paljon intensiivisiä kohtaamisia kuuluisan Mustedemonin kanssa, saati jännittäviä takaa-ajoja, jotka pitäisivät sinut varpaillasi sen suhteellisen lyhyiden kampanjoiden aikana, sarja on yllättävän hyvä toimintakeskeinen saga, jossa on paljon vankkoja hetkiä. Taistelu, vaikkakin hieman ilmeinen ja muistuttaen 바이오 쇼크:in elementeillä varustettua palettia, on erittäin hauska suorittaa, kuten myös pulmat ja sivutehtävät, jotka muodostavat valtavan osan jokaisesta osasta. Myönnetään, se ei ole niinkään täysimittainen kauhuelokuva vaan ennemmin kokeellinen toimintasarja, jossa on satunnaisia säikäytyksiä, mutta se ei ole suuri ongelma. Kuitenkin sen kutsuminen kauhuelokuvaksi saattaa olla hieman liioittelua; se nyökkää häiritsevälle animaatiolle, mutta siinä se suurin piirtein päättyykin.

Jatkuvuutensa ansiosta 벤디:llä on hyvin tilaa liikkua, jos se koskaan päättää jatkaa luonnosvihkonsa monopolisaatiota. Sarjana sillä on hengitystilaa peittää useita aikajanoja ja juonenkäänteitä, hahmojen kehityskaaria ja roistoja. Rehellisesti sanottuna sillä on työkalut ja voima; se tarvitsee vain vähän ylimääräistä mustetta hienosäätääkseen kaavan ja tasoittaakseen muutamia teknisiä ongelmia. Jos se saisi esimerkiksi taistelun tuntumaan hieman liukkaammalta, niin totta puhuen mikään ei estäisi sitä nousemasta maskotti-“kauhuiden” huipulle.

로푸툴레마

벤디 tarjoaa kaikki alkuperäisen luonnosvihkoantologian tahrat ja viat sen Steamboat Willy -kaltaisilla elementeillä ja klassisesti käsitellyllä mutta yllättävän monimutkaisella suunnittelulla, joka palauttaa mieleen 바이오 쇼크:in kulta-ajan. Muutamia “lainattuja” ideoita lukuun ottamatta, 유연한 및 잉크 기계:lla on kuitenkin enemmän tai vähemmän infrastruktuuri nostaa oma identiteettinsä itsenäisenä kauhusarjana, jossa on kaikki tarvittava nostalgia, lisäksi. Ja toivon todella, että se jatkaa myös imagonsa vauhdittamista, sillä sillä on franchisingin luonnolliset juuret, joilla on erittäin pitkä käyttöikä, sekä fanikuntansa moraalinen tuki pitämään kynänsä kosteana ja mustepullonsa täynnä.

Pitkän tarinan tiivistäen, jos sattuu pitämään “epätavallisista” maskottikauhuista, jotka nojaavat vuosisadan takaisiin estetiikkoihin ja vintage-animaatiokliseisiin, totuus on, että et todennäköisesti löydä toista antologiaa, joka kaappaisi kollektiivisen olemuksen yhtä hyvin kuin 벤디. Se ei ehkä tee paljon sinulle, jos etsit aktiivisesti kiehtovaa tarinaa, jossa on kaikki A-luokan toimintatrillerin käänteet. Tosin, laadukkailla masoteilla ja hyvin orkestroiduilla säikäytyksillä, provosoivilla pulmilla ja kömpelöllä mutta oudosti tehokkaalla taistelujärjestelmällä, se tuo pöytään hyvän määrän pohdittavaa. Se ei ole paras kauhupelisarja, jonka koskaan pelaat, mutta se on varmasti yksi muistettavimmista – ja se merkitsee jotain.

벤디 يشبه إلى حد كبير اختبار رورشاخ، فهو يعرض علانية دفترًا للبقع الحبرية والرسومات المتحركة، ثم يطلب منك، حامل القلم دون عمود فقري توضيحي لتصفية أفكارك الإدراكية، أن تفكك قيمته، وسياقه الخفي، وبشكل عام، علاقته مع حديثك الداخلي. الفرق الرئيسي هنا، بالطبع، هو أن الانسكابات الحبرية والمياه الشبيهة بالقار ليست صورًا ثابتة على صفحة، بل شخصيات كرتونية نشطة، واعية، بضمير غامض وإحساس زائف بالانتماء إلى عالم لا يوجد فيه مساحة إضافية في المجلد. الحبر يحكي قصة — ولكنه أيضًا يمنحك الوهم بأنك في أمان أكثر بكثير مما أنت عليه في الواقع. الحبر شريك، ولكنه أيضًا سلاح شيطاني يحتاج فقط إلى انسكاب صغير ليتشكل. ولكن هذا مجرد 벤디، باختصار: غرابة مغموسة بالحبر مع لمسة من الرعب الكلاسيكي وبعض الخلطات المتنوعة من 바이오 쇼크.

لتسهيل الفهم، الحبر ليس 나쁜؛ إنه مزيج بين الخير والشر، فبعض البقع على الصفحة مشكوك فيها أخلاقيًا، وبعضها مضطهدة تمامًا وتدافع عن فن الانتقام. ومع ذلك، فإن السلسلة لا تضعك على الحياد بين فصيلي الحبر؛ بل تجذبك إلى ممرات استوديو رسوم متحركة قديم ملتوية كفرد ضال، وتخبرك أنه، من أجل الهروب من صراع دائم بين شخصيات كرتونية واعية من دفتر الرسم، يجب أن تتقدم إلى أعماق عملاق للرسوم المتحركة وتمنع آلة الحبر من نشر نفوذها عبر أحياء متعددة. لا تعرف دائمًا 왜 أنت هناك، أو حتى ما الذي تحاول تحقيقه في كثير من الأحيان. لا، كل ما تعرفه هو أن للحبر هيمنة، وأن هناك شيطانًا بعقدة إلهية يتجول في ممرات عالم يشبه الحلم من عيوب بنية داكنة ومواد قطرانية.

عن الحبر والشياطين

على الرغم من عدم امتلاكها هبة السياق، فإن 벤디 تنجح في الواقع في وضع أساس لفكرة أصلية بجميع العناصر المعيارية لكرتون ثلاثينيات القرن العشرين، مكتملة بالقفازات البيضاء المألوفة بغرابة والشخصيات الكرتونية المكشرة، والمناظر الطبيعية بالفحم والأزياء التي تذكرك بقلق والتي قد تجدها في صندوق قديم. أعتقد، إذا كان هناك شيء، أنها تجد مكانها في مكان ما بين كرتون كلاسيكي ولعبة ألغاز ورعب حديثة — فئة وسطى، على حد علمي، لم يتم استكشافها كثيرًا بعد. إنها قليلاً من 나쁜 치즈، وقليلاً من 바이오 쇼크، وقليل فقط من 양귀비 놀이 시간.  لكنها أيضًا أكثر من ذلك بكثير؛ إنها سلسلة فريدة تبذل الكثير لتسليط الضوء على أبرز جوانبها، مع مجموعة أصلية من الشخصيات، ناهيك عن بيئة جديدة لتوسيع جاذبيتها كقطعة فنية تجريبية. ولكن المزيد عن ذلك بعد قليل.

في معظم الأحيان، تقدم 벤디 نفسها كلعبة ألغاز ورعب تقليدية من منظور الشخص الأول، حيث يستهلك القتال القريب، ومشاهد المطاردة، والألغاز البيئية حوالي تسعين بالمئة من كل فصل. فكر في 바이오 쇼크، ولكن استبدل المدينة الغارقة باستوديو رسوم متحركة، وربما مستخدمي ADAM المحرومين بوحوش حبرية، ويجب أن تحصل على فكرة غامضة عما نتحدث عنه هنا. هذا، باختصار، هو الأساس الذي تبني منه السلسلة قصتها وتشكل لعبها. أتعلم ماذا؟ حتى مع وجود بعض أوجه التشابه اللافتة والتجاويف التي تشترك في نفس المركز مع علامات تجارية بارزة أخرى، فإن الحقيقة هي أن هناك مخططًا واعدًا بشكل لا يصدق بإمكانيات كبيرة هنا.

بقع الحبر والعيوب

بينما لا تقدم 벤디 الكثير من المواجهات المكثفة مع شيطان الحبر الشهير، ناهيك عن مشاهد المطاردة المثيرة التي يمكن أن تبقيك على أهبة الاستعداد خلال حملاتها القصيرة نسبيًا، فإن السلسلة تشكل مع ذلك ملحمة حركة مدهشة مع الكثير من اللحظات الراسخة. القتال، على الرغم من كونه مباشرًا بعض الشيء ويذكرنا بلوحة 바이오 쇼크 المشحونة بالعناصر، ممتع للغاية للتقدم فيه، وكذلك الألغاز والمهام الجانبية التي تشكل جزءًا كبيرًا من كل نسخة. بلا شك، إنها ليست رعبًا كاملًا بقدر ما هي سلسلة حركة تجريبية مع رعب عرضي، ولكن هذه ليست مشكلة كبيرة. ومع ذلك، وصفها بالرعب قد يكون مبالغة بعض الشيء؛ إنها إيماءة للرسوم المتحركة المقلقة، ولكن هذا هو أقصى حد لها.

نظرًا لطبيعتها الدائمة، تمتلك 벤디 مساحة جيدة للمناورة إذا ما قررت يوماً مواصلة احتكارها لدفتر الرسم. كسلسلة، لديها تلك المساحة التنفسية لتغطية خطوط زمنية ونقاط حبكة متعددة، وأقواس شخصيات وأشرار. بصراحة، لديها الأدوات والقوة؛ كل ما تحتاجه هو القليل من الحبر الإضافي لصقل الصيغة وكي بعض المشكلات التقنية. إذا استطاعت جعل القتال يشعر بأنه أكثر انسيابية، على سبيل المثال، فبصراحة، لا شيء يمكن أن يمنعها من الصعود إلى قمة ألعاب “الرعب” ذات الشخصيات الكرتونية.

결론

진행 벤디 جميع البقع والعيوب لمجموعة قصصية أصلية من دفتر الرسم مع عناصرها التي تذكر بـ Steamboat Willy وتصميمها الكلاسيكي الصنع والمدهش في تعقيده الذي يعود إلى العصر الذهبي لـ 바이오쇼크. بخلاف حفنة من الأفكار “المقترضة”، فإن 유연한 및 잉크 기계 تمتلك البنية التحتية أكثر أو أقل لترقية هويتها الخاصة كسلسلة رعب قائمة بذاتها مع كل عناصر الحنين إلى الماضي اللازمة، بالإضافة إلى ذلك. وأتمنى حقًا أن تستمر في دفع صورتها أيضًا، لأنها تمتلك الجذور العضوية لعلامة تجارية بعمر افتراضي طويل للغاية، بالإضافة إلى الدعم المعنوي من قاعدة معجبيها لإبقاء قلمها رطبًا ووعاء حبرها ممتلئًا.

لاختصار القصة الطويلة، إذا كنت تستمتع بألعاب الرعب “غير المعتادة” ذات الشخصيات الكرتونية التي تميل إلى جماليات عمرها قرن وصور الرسوم المتحركة القديمة، فإن الحقيقة هي أنك ربما لن تجد مجموعة قصصية أخرى تلتقط الجوهر الجماعي كما تفعل 구부러지는. قد لا تفعل الكثير من أجلك إذا كنت تبحث بنشاط عن قصة مقنعة بكل التقلبات والمنعطفات لفيلم حركة من الطراز الأول. ومع ذلك، مع بعض الشخصيات الكرتونية الجودة ورعب القفز المنظم جيدًا، والألغاز الاستفزازية ونظام القتال الخشن ولكنه فعال بغرابة، فإنها تقدم قدرًا جيدًا على الطاولة لكي تتمعن فيه. إنها ليست أفضل سلسلة رعب ستلعبها على الإطلاق، لكنها بالتأكيد واحدة من أكثرها رسوخًا في الذاكرة — وهذا قولٌ له وزنه.

벤디 minder meget om en Rorschach-test, idet den åbent viser en flipbog med blækklatter og tegninger og derefter beder 파다, pennen-bæreren uden en illustrativ rygrad til at rense dine perceptive tanker, om at dechiffrere dens værdi, dens subliminale kontekst og, mere generelt, dens forhold til din indre monolog. Den største forskel her er selvfølgelig, at de blækagtige udsivninger og tjærelignende vande ikke er statiske billeder på en side, men aktive, bevidste animerede figurer med en uklar samvittighed og en falsk følelse af at høre til i en verden, der ikke har mere plads i mappen. Blækket fortæller en historie — men det giver dig også illusionen om, at du er meget sikrere, end du egentlig er. Blækket er en medskyldig, men det er også et demonisk våben, der kun kræver en lille spildt dråbe for at blive tempereret. Men det er bare 벤디, i en nøddeskal: blæk-dryppet mærkelighed med et strejf af 고전 공포물 og nogle blandede infusioner af 바이오 쇼크.

For at gøre det lettere at forstå, er blæk ikke dårligt; det er en blanding af godt og ondt, hvor nogle klatter på siden er moralsk tvivlsomme, og nogle af dem er direkte undertrykte og fortalere for hævnens kunst. Serien sætter dig dog ikke på hegnet mellem de to blæk-fraktioner; den trækker dig ind i de forvredne gange i et gammelt animationsstudie som en vildfaren person, og den informerer dig om, at for at undslippe en evig konflikt mellem bevidste skitsebogs-maskotter, må du bevæge dig ind i en animationstycoons indre funktioner og forhindre en blækmaskine i at sprede sin indflydelse over flere bydele. Du ved ikke altid 왜 du er der, eller endda hvad det er, du prøver at opnå, meget af tiden. Nej, alt hvad du ved er, at blækket har en fremtrædende rolle, og at der er en dæmon med et gudekompleks, der lusker i gangene i en drømmelignende verden af sepiapletter og tjæreholdige substanser.

Om Blæk og Dæmoner

Selvom den mangler kontekstens gave, klarer 벤디 faktisk et fremragende stykke arbejde med at lægge grundlaget for en original idé med alle benchmark-elementerne fra en 1930’er tegnefilm, komplet med de mærkeligt velkendte hvide handsker og grimasserende maskotter, kulstiftslandskaber og uhyggeligt mindende kostumer, som du måske lige finder i en vintageæske. Jeg antager, at den finder sin plads et sted mellem en old-school tegnefilm og et moderne puslespil-horrorspil — en mellemklasse, som så vidt jeg ved, ikke er blevet udforsket særlig meget endnu. Det er en lille smule 나쁜 치즈, en lille smule 바이오 쇼크, og bare en smule 양귀비 놀이 시간.  Men det er også meget mere end det; det er en unik serie, der gør meget for at belyse sine største facetter, med et originalt udvalg af figurer, og for ikke at nævne et friskt miljø for at udvide sin appel som et eksperimentelt kunstværk. Men mere om det om et øjeblik.

For det meste udspiller 벤디 sig som en traditionel first-person puzzle-horror, med nærkamp, jagtsekvenser og miljøpuslespil, der indtager et gode halvfems procent af hvert kapitel. Tænk 바이오 쇼크, men udskift den sunne metropol med et animationsstudie, og måske de ADAM-berøvede splicers med blækagtige monstrøsiteter, og så burde du have en vag idé om, hvad vi taler om her. Det er, kort sagt, fundamentet, som serien bygger sin historie på og konstruerer sin gameplay. Og ved du hvad? Selv med et par slående ligheder og kasser, der deler samme nexus som andre bemærkelsesværdige IP’er, er faktum, at der er en utroligt lovende skitse med meget potentiale her.

Blækklatter & Pletter

남성 벤디 ikke tilbyder mange intense møder med den berømte Ink Demon, endsige spændende jagtsekvenser, der kan holde dig på bagbenene i løbet af dens relativt korte kampagner, så udgør serien overraskende nok en god actions-fokuseret saga med en masse solide øjeblikke. Kampen, selvom den er lidt på næsen og minder om 바이오쇼크 elementært ladede palet, er meget sjov at arbejde sig igennem, ligesom puslespillet og sideopgaverne, der udgør en stor del af hver iteration. Medgivet, det er ikke så meget en fuldblods horror som det er en eksperimentel actionserie med lejlighedsvise forskrækkelser, men det er ikke et større problem. Dog at kalde det en horror kunne være en smule overdrevet; det er en anerkendelse af forstyrrende animation, men det er sådan set også det.

På grund af sin evige natur har 벤디 en god mængde plads at manøvrere rundt i, hvis den nogensinde beslutter sig for at fortsætte med sin skitsebogsmonopolisering. Som en serie har den den åndedrætsplads til at indhylle flere tidslinjer og plotpunkter, karakterudviklinger og skurke. Ærligt talt, den har værktøjerne og kraften; alt den behøver er lidt ekstra blæk til at finpudse formlen og glatte over et par tekniske problemer. Hvis den for eksempel kan få kampen til at føles lidt mere fedtet, så er der, for at være ærlig, intet, der kan forhindre den i at stige til toppen af maskot-“horrors.”

평결

벤디 leverer alle klatterne og pletterne fra en original skitsebogsantologi med sine mindende Steamboat Willy-lignende elementer og et klassisk skabt men overraskende komplekst design, der kaster tilbage til guldalderen for 바이오쇼크. Bortset fra en håndfuld “lånte” idéer, har 유연한 및 잉크 기계 dog mere eller mindre infrastrukturen til at hæve sin egen identitet som en selvstændig horrorserie med al den nødvendige nostalgifoder, oven i købet. Og jeg håber virkelig også, at den fortsætter med at drive sit image fremad, for den 이 de organiske rødder til en franchise med en enormt lang holdbarhed, såvel som den moralske støtte fra sin fanbase til at holde sin pen våd og sin blækhus fuld.

For at gøre en lang historie kort, hvis du tilfældigvis nyder “usædvanlige” maskot-horrors, der læner sig mod århundredgamle æstetikker og vintage animationstrope, så er sandheden, at du sandsynligvis ikke finder en anden antologi, der fanger den kollektive essens lige så godt som 구부러지는. Den gør måske ikke meget for dig, hvis du aktivt søger en fængslende historielinje med alle vendingerne og drejningerne fra en A-liste action-thriller. Når det er sagt, med nogle kvalitetsmaskotter og velorkestrerede jumpscares, provokerende puslespil og et klodset men mærkeligt effektivt kamp-system, bringer den en god mængde til bordet for dig at overveje. Det er ikke den bedste horrorserie, du nogensinde vil spille, men den er bestemt en af de mest mindeværdige — og det siger noget.

벤디 är mycket som ett Rorschach-test, genom att den öppet visar upp en flip book med bläckfläckar och klotter, och sedan ber 파다, pennbäraren utan ett illustrativt ryggrad att tvätta dina perceptiva tankar, att dechiffrera dess värde, dess subliminala kontext och, mer generellt, dess förhållande till din inre monolog. Den stora skillnaden här är förstås att de bläckiga utspillningarna och tjäraktiga vattnen inte är statiska bilder på ett papper, utan aktiva, medvetna animerade karaktärer med ett dunkelt samvete och en falsk känsla av tillhörighet i en värld som inte har något utrymme kvar i pärmen. Bläcket berättar en historia – men det ger dig också illusionen att du är mycket säkrare än du faktiskt är. Bläcket är en medbrottsling, men det är också ett demoniskt vapen som kräver bara en liten spill för att temperera. Men det är bara 벤디, i ett nötskal: bläckdrypande konstighet med en skvätt gammaldags skräck och några blandade infusioner av 바이오 쇼크.

För att göra det lättare att förstå, bläck är inte 심하게; det är en blandning mellan gott och ont, där vissa fläckar på sidan är moraliskt tvivelaktiga, och några av dem är direkt förtryckta och förespråkare för hämndens konst. Serien sätter dig dock inte på staketet mellan de två bläckfraktionerna; den drar in dig i de förvridna korridorerna i en gammal animationsstudio som en vilsekommen individ, och informerar dig om att du, för att fly en evig konflikt mellan medvetna skissboksmaskoter, måste vandra vidare in i en animationstycoons inre verk och förhindra en bläckmaskin från att sprida sitt inflytande över flera stadsdelar. Du vet inte alltid 왜 du är där, eller ens vad det är du försöker uppnå större delen av tiden. Nej, allt du vet är att bläcket har företräde, och att det finns en demon med ett gudakomplex som stalkar korridorerna i en drömlik värld av sepiafläckar och tjäraktiga substanser.

Om Bläck och Demoner

Även om den saknar kontextens gåva, lyckas 벤디 faktiskt göra ett utmärkt jobb med att lägga grunden för en originell idé med alla benchmark-element från en 1930-tals tecknad film, komplett med de märkligt välbekanta vita handskarna och grimaserande maskoterna, koltecknade landskap och kusligt igenkännbara kostymer som du kanske just hittar i en vintage låda. Jag antar, om något, att den finner sin plats någonstans mellan en gammaldags tecknad film och ett modernt pussel-skäckspel – en medelklass som, så vitt jag vet, inte har utforskats särskilt mycket ännu. Det är lite 나쁜 치즈, lite 바이오 쇼크, och bara en liten slinga av 양귀비 놀이 시간.  Men det är också mycket mer än så; det är en unik serie som gör mycket för att belysa sina största fasader, med ett originellt utbud av karaktärer, och inte att förglömma en fräsch miljö för att bredda sin appeal som ett experimentellt konstverk. Men mer om det strax.

För det mesta utspelar sig 벤디 som en traditionell förstapersons pussel-skräck, med närstridskamp, jaktscener och miljöpussel som upptar ett bra nittio procent av varje kapitel. Tänk 바이오 쇼크, men byt ut den sjunkna metropolen mot en animationsstudio, och kanske de ADAM-berövade splicers mot bläckiga monstruositeter, så bör du ha en vag uppfattning om vad vi pratar om här. Det är, kort sagt, grunden från vilken serien bygger sin historia och konstruerar sitt spelupplägg. Och vet du vad? Även med några slående likheter och fack som delar samma nexus som andra anmärkningsvärda IP:n, är faktumet att det finns en otroligt lovande ritning med mycket potential här.

Bläckfläckar & Blemisher

에벤 옴 벤디 inte erbjuder många intensiva möten med den berömda Bläckdemonen, än mindre spännande jaktscener som kan hålla dig på bakbenen under dess relativt korta kampanjer, så utgör serien en överraskande bra actionfokuserad saga med massor av solida stunder. Striden, även om den är lite på nosen och påminner om Bioshocks elementladdade palett, är mycket rolig att arbeta sig igenom, liksom pusslen och sidouppdragen som utgör en stor del av varje iteration. Medgivet, det är inte så mycket en fullfjädrad skräck som det är en experimentell actionserie med enstaka skrämselmoment, men det är inte ett större problem. Att kalla det för en skräck kan dock vara en överdrift; det är en nickning mot störande animation, men det är ungefär så långt det går.

Med tanke på sin eviga natur har 벤디 en god mängd utrymme att manövrera runt om det någonsin skulle besluta att fortsätta med sin skissboksmakt. Som serie har den det andrummet att skyla flera tidslinjer och plot points, karaktärsutvecklingar och skurkar. Ärligt talat, den har verktygen och kraften; allt den behöver är lite extra bläck för att finslipa formeln och stryka över några tekniska problem. Om den kan få striden att kännas lite smidigare, till exempel, så är det ärligt talat inget som kan hindra den från att stiga till toppen av maskot-“skräck”.

돔

벤디 levererar alla fläckar och blemisher från en originell skissboksantologi med sina reminiscenta Steamboat Willy-liknande element och ett klassiskt skapat men överraskande komplext design som återkallar Bioshocks guldålder. Bortsett från en handfull “lånade” idéer, har dock 유연한 및 잉크 기계 mer eller mindre infrastrukturen för att höja sin egen identitet som en fristående skräckserie med all nödvändig nostalgi-foder, dessutom. Och jag hoppas verkligen att den fortsätter att driva sin image också, eftersom den 이 de organiska rötterna till en franchise med en oerhört lång hållbarhet, liksom moraliskt stöd från sin fanbas för att hålla sin penna våt och sin bläckkruka full.

För att göra en lång historia kort, om du råkar uppskatta “ovanliga” maskotskräck som lutar mot sekelgamla estetiker och vintage animationstropes, så är sanningen att du förmodligen inte hittar en annan antologi som fångar den kollektiva essensen lika bra som 구부러지는. Den kanske inte gör mycket för dig om du aktivt söker en fängslande story med alla vändningar och svängar från en A-list actionthriller. Med det sagt, med några kvalitetsmaskoter och välorkestrerade jump scares, utmanande pussel och ett hackigt men märkligt effektivt stridssystem, så bidrar den med en god mängd för dig att fundera över. Det är inte den bästa skräckserien du någonsin kommer att spela, men den är definitivt en av de mest minnesvärda – och det säger en del.

벤디 ligner mye på en Rorschach-test, ved at den åpent viser frem et flip-bok med blekkflekker og tegninger, og deretter ber ℃ 일, pennholderen uten en illustrativ ryggrad til å rense dine perseptive tanker, om å tyde dens verdi, dens underbevisste kontekst og, mer generelt, dens forhold til din indre monolog. Den store forskjellen her, selvfølgelig, er at de blekkaktige utslippene og tjærelignende vannmassene ikke er statiske bilder på et ark, men aktive, bevisste animerte figurer med en uklar samvittighet og en falsk følelse av å høre hjemme i en verden som ikke har mer plass i permene. Blekket forteller en historie – men det gir deg også illusjonen om at du er mye tryggere enn du egentlig er. Blekket er en medskyldig, men det er også et demonisk våpen som bare trenger ett lite søl for å bli herdet. Men det er bare 벤디, i et nøtteskall: blekkdryppende merkeligheter med et snev av gammeldags skrekk og noen blandede innslag av 바이오 쇼크.

For å gjøre det enklere å forstå, blekk er ikke ondt; det er en blanding av godt og ondt, hvor noen flekker på arket er moralsk tvilsomme, og noen av dem er helt nedtråkket og forkjempere for hevnkunsten. Serien setter deg imidlertid ikke på gjerdet mellom de to blekkfraksjonene; den drar deg inn i de forvridde gangene i et gammelt animasjonsstudio som en vilter enkeltperson, og den informerer deg om at, for å unnslippe en evig konflikt mellom bevisste skissebokmaskoter, må du dra videre inn i et animasjonsmagnats indre verk og forhindre en blekkmaskin fra å spre sin innflytelse over flere bydeler. Du vet ikke alltid 왜 du er der, eller engang hva det er du prøver å oppnå mye av tiden. Nei, alt du vet er at blekket har en fremtredende plass, og at det er en demon med et gudekompleks som lusker i gangene i en drømmelignende verden av sepiaflekker og tjæreholdige substanser.

Om blekk og demoner

Selv om den mangler kontekstens gave, klarer 벤디 faktisk å gjøre en utmerket jobb med å legge grunnlaget for en original idé med alle kjennetegnene til en 1930-talls tegneserie, komplett med de merkelig kjente hvite hanskene og grimaserende maskotene, kullsvarte landskap og uhyggelig minneverdige kostymer som du kanskje bare finner i en vintage boks. Jeg antar, om noe, at den finner sin plass et sted mellom en gammeldags tegneserie og et moderne puslespill-skrekkspill – en mellomklasse som, så vidt jeg vet, ikke har blitt utforsket så veldig mye ennå. Det er litt av 나쁜 치즈, litt av 바이오 쇼크, og bare en smule av 양귀비 놀이 시간.  Men det er også mye mer enn det; det er en unik serie som gjør mye for å belyse sine største sider, med et originalt utvalg av figurer, og for ikke å nevne et friskt miljø for å utvide sin appell som et eksperimentelt kunstverk. Men mer om det snart.

For det meste utspiller 벤디 seg som en tradisjonell førstepersons puslespill-skrekk, med nærkamper, jaktscener og miljøpuslespill som utgjør et godt nitti prosent av hvert kapittel. Tenk 바이오 쇼크, men bytt ut den sunkne metropolen med et animasjonsstudio, og kanskje ADAM-berøvede splicers med blekkaktige monstre, så bør du ha en vag idé om hva vi snakker om her. Det er, kort sagt, fundamentet som serien bygger sin historie og konstruerer sin gameplay på. Og vet du hva? Selv med noen slående likheter og kategorier som deler samme nexus som andre bemerkelsesverdige IP-er, er faktumet at det finnes en utrolig lovende mal med mye potensiale her.

Blekkflekker & skjemmer

그러나 벤디 ikke tilbyr mange intense møter med den berømte Blekkdemonen, for ikke å snakke om spennende jaktscener som kan holde deg på bakbeina i løpet av sine relativt korte kampanjer, gjør serien seg til en overraskende god action-fokusert saga med en masse solide øyeblikk. Kampene, selv om de er litt på nesen og minner om Bioshocks elementladde palett, er veldig morsomme å jobbe seg gjennom, det samme er puslespillene og sideoppdragene som utgjør en stor del av hver iterasjon. Riktignok er det ikke så mye en fullblods skrekk som det er en eksperimentell actionserie med enkelte skremmere, men det er ikke et stort problem. Imidlertid kan det å kalle det en skrekk være litt av en overdrivelse; det er en hyllest til forstyrrende animasjon, men det er omtrent så langt det går.

Gitt sin evige natur, har 벤디 en god del rom å manøvrere rundt i, skulle den noen gang bestemme seg for å fortsette med sin skissebokmonopolisering. Som en serie har den det pusterommet til å dekke flere tidslinjer og plottpunkter, karakterutviklinger og skurker. Ærlig talt, den har verktøyene og kraften; alt den trenger er litt ekstra blekk for å finpusse formelen og glatte over noen tekniske problemer. Hvis den kan få kampene til å føles litt glidere, for eksempel, så er det ærlig talt ingenting som kan hindre den i å stige til toppen av maskot-“skrekk”.

결론

벤디 leverer alle flekkene og skjemnene til en original skissebokantologi med sine minneverdige Steamboat Willy-lignende elementer og et klassisk skapt, men overraskende komplekst design som henspiller på gullalderen til 바이오쇼크. Bortsett fra en håndfull “lånte” ideer, har imidlertid 유연한 및 잉크 기계 mer eller mindre infrastrukturen til å heve sin egen identitet som en selvstendig skrekkserie med all den nødvendige nostalgifôringen, i tillegg. Og jeg håper virkelig at den fortsetter med å fremme sitt image også, for den 이 de organiske røttene til en franchise med en usedvanlig lang holdbarhet, samt moralstøtten fra sin fanbase for å holde pennen våt og blekkhuset fullt.

For å gjøre en lang historie kort, hvis du tilfeldigvis liker “uvanlige” maskotskrekker som lener seg mot hundreår gamle estetikker og vintage animasjonstropes, så er sannheten at du sannsynligvis ikke vil finne en annen antologi som fanger den kollektive essensen like godt som 구부러지는. Den gjør kanskje ikke så mye for deg hvis du aktivt leter etter en gripende historie med alle vriene og snuingene til en A-list action-thriller. Likevel, med noen kvalitetsmaskoter og velorkestrerte jumpscares, utfordrende puslespill og et klønete, men merkelig effektivt kampssystem, bringer den en god del til bordet for deg å fundere på. Det er ikke den beste skrekkserien du noen gang vil spille, men den er absolutt en av de mest minneverdige – og det sier noe.

벤디, tıpkı bir Rorschach testi gibidir; açıkça bir mürekkep lekesi ve karalama flipbook’u sergiler ve ardından algısal düşüncelerinizi arındıracak bir çizim omurgası olmayan, tüy kalem taşıyıcısı olan 너에게서, onun değerini, bilinçaltı bağlamını ve daha genel olarak iç monoloğunuzla olan ilişkisini çözmenizi ister. Buradaki en büyük fark, elbette, mürekkepli döküntülerin ve katran benzeri suların bir sayfadaki statik görüntüler değil, aktif, 의식하는, bulanık bir vicdana ve ciltte başka yeri olmayan bir dünyada ait olma hissine sahip animasyon karakterler olmasıdır. Mürekkep bir hikaye anlatır — ama aynı zamanda size olduğunuzdan çok daha güvende olduğunuz yanılsamasını da verir. Mürekkep bir suç ortağıdır, ama aynı zamanda şeytani bir silahtır; sadece küçük bir dökülme onu sertleştirmeye yeter. Ama kısaca 벤디 işte budur: bir tutam eski usul korku ve biraz da 바이오 쇼크 karışımıyla mürekkep serpilmiş bir tuhaflık.

Daha anlaşılır kılmak için, mürekkep 나쁜 değildir; iyi ve kötünün bir karışımıdır, sayfadaki bazı lekeler ahlaki açıdan şüpheliyken, bazıları ise tamamen ezilmiş ve intikam sanatının savunucusudur. Ancak seri, sizi iki mürekkep fraksiyonundan herhangi birinin tarafına koymaz; sizi eski bir animasyon stüdyosunun çarpık koridorlarına serseri bir birey olarak çeker ve bilinçli karalama defteri maskotları arasındaki sürekli bir çatışmadan kaçmak için, bir animasyon patronunun iç işleyişine doğru ilerlemeniz ve bir mürekkep makinesinin etkisini birden fazla bölgeye yaymasını engellemeniz gerektiğini bildirir. Her zaman 이유 orada olduğunuzu veya çoğu zaman neyi başarmaya çalıştığınızı bile bilmezsiniz. Hayır, tüm bildiğiniz mürekkebin önemli olduğu ve tanrı kompleksli bir iblisin, sepya lekeleri ve katranlı maddelerden oluşan rüya gibi bir dünyanın koridorlarında dolaştığıdır.

Mürekkep ve Şeytanlar

Bağlam hediyesinden yoksun olsa da, 벤디 aslında, tuhaf bir şekilde tanıdık gelen beyaz eldivenler ve somurtan maskotlar, kömür karası manzaralar ve vintage bir kutuda bulabileceğiniz tüyler ürpertici derecede hatırlatan kostümlerle birlikte, 1930’lar çizgi filminin tüm temel unsurlarına sahip özgün bir fikir için zemin hazırlama konusunda mükemmel bir iş çıkarır. Sanırım, herhangi bir şey varsa, kendine eski usul bir çizgi film ile modern bir bulmaca-korku oyunu arasında bir yer buluyor — bildiğim kadarıyla henüz çok fazla keşfedilmemiş bir orta sınıf. Biraz 나쁜 치즈, biraz 바이오 쇼크 ve sadece bir parça 양귀비 놀이 시간. Ama aynı zamanda bundan çok daha fazlasıdır; en büyük yönlerini aydınlatmak için çok şey yapan, özgün bir karakter kadrosuna ve deneysel bir sanat eseri olarak çekiciliğini genişletmek için taze bir mekana sahip benzersiz bir seridir. Ama buna birazdan daha fazla değineceğiz.

벤디 çoğunlukla, yakın dövüş, kovalamaca sahneleri ve çevresel bulmacaların her bölümün iyi yüzde doksanını tükettiği geleneksel bir birinci şahıs bulmaca-korku oyunu gibi ilerler. 바이오 쇼크 düşünün, ama batık metropolü bir animasyon stüdyosuyla, belki de ADAM’dan yoksun splicer’ları mürekkepli canavarlıklarla değiştirin ve burada neden bahsettiğimiz hakkında belirsiz bir fikre sahip olmalısınız. Kısacası, seri hikayesini inşa ettiği ve oyun mekaniğini kurduğu temel budur. Ve biliyor musunuz? Diğer önemli fikri mülkiyetlerle aynı bağlantıyı paylaşan birkaş çarpıcı benzerlik ve kalıplaşmış durum olsa da, gerçek şu ki, burada çok fazla potansiyel barındıran inanılmaz derecede umut verici bir plan var.

Mürekkep Lekeleri ve Kusurlar

벤디, meşhur Mürekkep Şeytanı ile çok fazla yoğun karşılaşma sunmasa, hatta nispeten kısa kampanyaları boyunca sizi arka ayaklarınızın üzerinde tutacak heyecan verici kovalamaca sahneleri sunmasa da, seri bir sürü sağlam anıyla şaşırtıcı derecede iyi bir aksiyon odaklı destan sunuyor. Savaş mekaniği, biraz bariz ve Bioshock’un element yüklü paletini hatırlatsa da, üzerinden geçmek çok eğlenceli, aynı şekilde her bir bölümün büyük bir kısmını oluşturan bulmacalar ve yan görevler de öyle. Kabul, tam teşekküllü bir korkudan ziyade ara sıra ürperten deneysel bir aksiyon serisi, ama bu büyük bir sorun değil. Ancak, ona korku demek biraz abartı olabilir; rahatsız edici animasyona bir göndermedir, ama o kadar.
Sürekli doğası göz önüne alındığında, 벤디 karalama defteri tekelleştirmesine devam etmeye karar verirse manevra yapmak için iyi miktarda alana sahip. Bir seri olarak, birden fazla zaman çizelgesini ve olay örgüsü noktasını, karakter gelişimlerini ve kötü adamları örtbas etmek için bu nefes alma alanına sahip. Açıkçası, araçlara ve güce sahip; ihtiyacı olan tek şey, formülü cilalamak ve birkaç teknik sorunu gidermek için biraz fazladan mürekkep. Örneğin, savaş hissini biraz daha kaygan hale getirebilirse, o zaman dürüst olmak gerekirse, onun maskot “korku”larının zirvesine yükselmesini engelleyecek hiçbir şey yok.

휘쿰

벤디, Steamboat Willy’yi hatırlatan unsurları ve Bioshock’un altın çağını anımsatan klasik bir şekilde işlenmiş ama şaşırtıcı derecede karmaşık tasarımıyla özgün bir karalama defteri antolojisinin tüm lekelerini ve kusurlarını sunar. Bir avuç “ödünç alınmış” fikir dışında, 유연한 및 잉크 기계 az çok, gerekli tüm nostalji malzemesiyle birlikte, bağımsız bir korku serisi olarak kendi kimliğini yükseltecek altyapıya sahip. Ve umarım imajını ilerletmeye devam eder de, çünkü son derece uzun raf ömrüne sahip bir franchise’ın organik köklerine 가지다, ayrıca tüy kalemini ıslak ve mürekkep hokkasını dolu tutmak için hayran kitlesinin manevi desteğine de sahiptir.

Uzun lafın kısası, eğer yüzyıllık estetik ve vintage animasyon klişelerine yaslanan “alışılmadık” maskot korkularından hoşlanıyorsanız, o zaman gerçek şu ki, kolektif özü 벤디 kadar iyi yakalayan başka bir antoloji bulmanız pek mümkün değil. Eğer bir A-listesi aksiyon geriliminin tüm dönüş ve virajlarına sahip sürükleyici bir hikaye arayışındaysanız, sizin için çok şey yapmayabilir. Bununla birlikte, kaliteli maskotlar ve iyi düzenlenmiş jump scare’lar, düşündürücü bulmacalar ve aksak ama tuhaf bir şekilde etkili bir savaş sistemiyle, üzerinde düşünecek iyi miktarda şey masaya koyuyor. Oynayacağınız en iyi korku serisi değil, ama kesinlikle en akılda kalıcı olanlardan biri — ve bu bile bir şey söylüyor.

벤디 багато в чому схожий на тест Роршаха, оскільки він відкрито демонструє блокнот із кляксами та малюнками, а потім просить 너, носія пера без ілюстративного хребта, щоб відфільтрувати свої сприйнятливі думки, розшифрувати його цінність, його підсвідомий контекст і, загалом, його взаємозв’язок з вашим внутрішнім монологом. Основна відмінність тут, звичайно, полягає в тому, що чорнильні плями та смолянисті води — це не статичні зображення на сторінці, а активні, 스비도미 анімаційні персонажі з похмурою совістю та хибним почуттям приналежності у світі, де в альбомі більше немає місця. Чорнило розповідає історію — але воно також створює ілюзію, що ви набагато безпечніші, ніж є насправді. Чорнило — співучасник, але воно також є демонічною зброєю, для використання якої достатньо однієї невеликої плями. Але це лише 벤디, в двох словах: дивакуватість, полита чорнилом, зі шматочком хорору старої школи та змішаними впливами 바이오 쇼크.

Щоб було простіше зрозуміти, чорнило не є 나쁜; це суміш доброго й злого, де деякі плями на сторінці морально сумнівні, а деякі з них — відверто пригнічені та є прихильниками мистецтва помсти. Однак серія не ставить вас між двома чорнильними фракціями; вона затягує вас у викривлені коридори старої анімаційної студії як блукаючу особу та повідомляє, що для того, щоб уникнути вічного конфлікту між свідомими талісманами з блокнота, ви повинні проникнути в начиння анімаційного магната та запобігти поширенню впливу чорнильної машини на багато районів. Ви не завжди знаєте, 왜 ви там, або навіть що саме ви намагаєтеся досягти більшу частину часу. Ні, все, що ви знаєте, це те, що чорнило має владу, і що демон з комплексом бога стежить за коридорами схожого на сон світу сепійних плям і смолистих субстанцій.

Про чорнило та демонів

Хоча й без контексту, 벤디 насправді чудово справляється з закладенням основ оригінальної ідеї з усіма характерними елементами мультфільму 1930-х років, включаючи дивно знайомі білі рукавички та гримасних маскотів, деревневий ландшафт та моторошно впізнавані костюми, які ви могли б знайти у вінтажній коробці. Я гадаю, що в будь-якому випадку, воно знаходить своє місце десь між мультфільмом старої школи та сучасною головоломкою-хорором — середній клас, який, наскільки мені відомо, ще не дуже досліджено. Це трохи 나쁜 치즈, трохи 바이오 쇼크 і лише крихта 양귀비 놀이 시간.  Але це також набагато більше; це унікальна серія, яка багато що робить, щоб показати свої найкращі грані, з оригінальним набором персонажів, не кажучи вже про свіже середовище, щоб розширити свою привабливість як експериментальний твір мистецтва. Але про це трохи згодом.

주로 벤디 розвивається як традиційний хорор-головоломка від першої особи, де ближній бій, сцени переслідування та головоломки в оточенні займають добрих дев’яносто відсотків кожного розділу. Уявіть собі 바이오 쇼크, але замініть затонуле місто на анімаційну студію, а, можливо, сплайсерів, позбавлених ADAM, на чорнильних монструозностей, і у вас має скластися приблизне уявлення про те, про що ми тут говоримо. Це, коротше кажучи, основа, з якої серія будує свою історію та конструює ігровий процес. І знаєте що? Навіть з деякими вражаючими подібностями та нішами, які мають той самий зв’язок, що й інші відомі IP, факт у тому, що тут є неймовірно перспективний план з великим потенціалом.

Чорнильні плями та вади

그렇지만 벤디 не пропонує багато інтенсивних зустрічей зі знаменитим Чорнильним Демоном, не кажучи вже про захоплюючі сцени переслідування, які можуть тримати вас на задніх лапах протягом його відносно коротких кампаній, серія все ж таки є дивно хорошою сагою, орієнтованою на екшн, з безліччю якісних моментів. Бійка, хоча й трохи прямолінійна та нагадує заряджену елементами палітру 바이오 쇼크, дуже цікава, як і головоломки та побічні завдання, які складають велику частину кожної ітерації. Звичайно, це не стільки повноцінний хорор, скільки експериментальна екшн-серія з періодичними переляками, але це не є серйозною проблемою. Однак називати це хорором може бути перебільшенням; це ків до тривожної анімації, але це приблизно все.

З огляду на свою постійну природу, 벤디 має достатньо простору для маневру, якщо він коли-небудь вирішить продовжити свою монополізацію блокнота. Як серія, вона має той простір для дихання, щоб охопити кілька часових ліній і сюжетних моментів, арки персонажів і лиходіїв. Чесно кажучи, у неї є інструменти та сила; все, що їй потрібно, — це трохи більше чорнила, щоб відшліфувати формулу та випрасувати кілька технічних проблем. Якщо вона зможе зробити бійку трохи більш плавною, наприклад, то, чесно кажучи, ніщо не завадить їй сягнути вершини маскот-«хорорів».

평결

벤디 демонструє всі плями та вади оригінальної антології блокнота зі своїми елементами, що нагадують Steamboat Willy, та класично створеним, але дивно складним дизайном, який повертає нас до золотої доби 바이오쇼크. Окрім кількох «позичених» ідей, 유연한 및 잉크 기계 більш-менш має інфраструктуру, щоб підняти свою власну ідентичність як самостійної хоррор-серії з усією необхідною ностальгічною підгодівлею, до того ж. І я щиро сподіваюся, що вона продовжить просувати свій образ, оскільки вона 가지다 органічне коріння франшизи з надзвичайно довгим терміном життя, а також моральну підтримку своєї фан-бази, щоб тримати своє перо вологим, а чорнильницю повною.

Коротше кажучи, якщо вам подобаються «незвичайні» маскот-хорори, які спираються на столітню естетику та вінтажні анімаційні тропи, то правда в тому, що ви, ймовірно, не знайдете іншої антології, яка б так добре вловлювала колективну сутність, як 구부러지는. Вона може не дати вам багато чого, якщо ви активно шукаєте захоплюючу сюжетну лінію з усіма поворотами екшн-трилера першого класу. Тим не менш, з якісними маскотами та добре оркестрованими скримерами, провокаційними головоломками та кострубатою, але дивно ефективною бойовою системою, вона пропонує достатньо матеріалу для роздумів. Це не найкраща хоррор-серія, в яку ви коли-небудь гратимете, але це, безумовно, одна з найбільш запам’ятовуваних — і це щось говорить.

벤디 giống như một bài kiểm tra Rorschach, ở chỗ nó công khai trình diễn một cuốn sách lật gồm những vết mực và nguệch ngoạc, rồi yêu cầu 너., người cầm bút lông không có cột sống minh họa để giặt giũ suy nghĩ tri giác của mình, giải mã giá trị, ngữ cảnh tiềm thức và, nói chung hơn, mối quan hệ của nó với độc thoại nội tâm của bạn. Điểm khác biệt lớn ở đây, tất nhiên, là những vết mực đổ và vùng nước như hắc ín không phải là hình ảnh tĩnh trên trang giấy, mà là những nhân vật hoạt hình có tri giác, chủ động, với lương tâm mờ ám và cảm giác thuộc về giả tạo trong một thế giới không còn chỗ trống trong tập bìa. Mực kể một câu chuyện — nhưng nó cũng cho bạn ảo giác rằng bạn an toàn hơn nhiều so với thực tế. Mực là một đồng phạm, nhưng nó cũng là một vũ khí quỷ ái chỉ cần một vết nhỏ để nung nấu. Nhưng đó chỉ là 벤디, tóm gọn lại: sự kỳ quặc ướt đẫm mực với một chút kinh dị cổ điển và vài sự pha trộn của 바이오 쇼크.

Để dễ hiểu hơn, mực không 나쁜; nó là hỗn hợp giữa thiện và ác, với một số vết trên trang giấy thì đáng ngờ về mặt đạo đức, và một số thì hoàn toàn bị chà đạp và ủng hộ cho nghệ thuật trả thù. Tuy nhiên, series này không đặt bạn vào thế giằng co giữa hai phe mực; nó lôi kéo bạn vào những hành lang méo mó của một xưởng phim hoạt hình cũ với tư cách một cá nhân lạc lối, và nó cho bạn biết rằng, để thoát khỏi cuộc xung đột vĩnh viễn giữa các linh vật sổ phác thảo có tri giác, bạn phải tiến sâu vào hoạt động bên trong của một trùm hoạt hình và ngăn chặn một cỗ máy mực lan tỏa ảnh hưởng của nó khắp nhiều khu vực. Bạn không phải lúc nào cũng biết tại sao mình ở đó, hay thậm chí mình đang cố gắng hoàn thành điều gì trong phần lớn thời gian. Không, tất cả những gì bạn biết là mực có sự thống trị, và có một con quỷ với phức cảm thượng đẳng đang rình mò trong các hành lang của thế giới tựa mơ đầy những vết bẩn màu sepia và chất liệu hắc ín.

Về Mực và Quỷ

Mặc dù thiếu đi món quà của ngữ cảnh, 벤디 thực sự làm rất tốt việc đặt nền móng cho một ý tưởng nguyên bản với tất cả các yếu tố tiêu chuẩn của phim hoạt hình thập niên 1930, đầy đủ với đôi găng tay trắng kỳ lạ quen thuộc và những linh vật nhăn nhó, phong cảnh than chì và trang phục gợi nhớ ma quái mà bạn có thể tìm thấy trong một chiếc hộp cổ điển. Tôi cho rằng, nếu có gì đó, nó tìm được vị trí của mình ở đâu đó giữa một phim hoạt hình cổ điển và một game kinh dị giải đố hiện đại — một tầng lớp trung lưu mà theo tôi biết, vẫn chưa được khám phá nhiều. Nó là một chút 나쁜 치즈, một chút 바이오 쇼크, và chỉ một tí 양귀비 놀이 시간. Nhưng, nó cũng nhiều hơn thế nữa; nó là một series độc đáo làm rất nhiều để làm sáng tỏ những khía cạnh tuyệt vời nhất của mình, với một dàn nhân vật nguyên bản, và chưa kể một bối cảnh mới mẻ để mở rộng sức hấp dẫn như một tác phẩm nghệ thuật thử nghiệm. Nhưng sẽ nói thêm về điều đó ngay sau đây.

Phần lớn, 벤디 diễn ra như một game kinh dị giải đố góc nhìn thứ nhất truyền thống, với chiến đấu cận chiến, các phân cảnh rượt đuổi và câu đố môi trường chiếm tới chín mươi phần trăm mỗi chương. Hãy nghĩ đến 바이오 쇼크, nhưng thay thành phố chìm đắm bằng một xưởng phim hoạt hình, và có lẽ thay những splicer thiếu ADAM bằng những quái vật mực, và bạn sẽ có một ý niệm mơ hồ về thứ chúng ta đang nói đến. Nói ngắn gọn, đó là nền tảng mà từ đó series xây dựng câu chuyện và kiến tạo lối chơi. Và bạn biết không? Ngay cả với một vài điểm tương đồng nổi bật và những khuôn mẫu chia sẻ cùng mối liên kết với các IP đáng chú ý khác, thực tế là, ở đây có một bản thiết kế vô cùng hứa hẹn với rất nhiều tiềm năng.

Vết Mực & Tỳ Vết

동안 벤디 không cung cấp nhiều cuộc chạm trán căng thẳng với Ink Demon nổi tiếng, chứ đừng nói đến các phân cảnh rượt đuổi ly kỳ có thể khiến bạn dựng chân lên trong suốt các chiến dịch tương đối ngắn của mình, series này thực sự tạo nên một saga tập trung hành động bất ngờ hay với hàng tấn khoảnh khắc chắc chắn. Chiến đấu, mặc dù hơi dễ thấy và gợi nhớ đến bảng màu tích hợp nguyên tố của 바이오 쇼크, lại rất thú vị để trải qua, cũng như các câu đố và nhiệm vụ phụ tạo nên phần lớn mỗi phiên bản. Được thừa nhận, nó không phải là một tác phẩm kinh dị chính hiệu bằng một series hành động thử nghiệm với những cú hù hãn lúc. Tuy nhiên, gọi nó là kinh dị có thể hơi cường điệu; nó là một cái gật đầu với hoạt hình gây rối, nhưng chỉ đến thế là cùng.

Với bản chất vĩnh viễn của mình, 벤디 có một khoảng không gian kha khá để cơ động nếu nó quyết định tiếp tục sự độc quyền sổ phác thảo của mình. Là một series, nó có khoảng thở đó để che giấu nhiều dòng thời gian và điểm cốt truyện, vòng cung nhân vật và nhân vật phản diện. Thẳng thắn mà nói, nó có công cụ và sức mạnh; tất cả những gì nó cần là một chút mực thừa để trau chuốt công thức và ủi qua một vài vấn đề kỹ thuật. Nếu nó có thể khiến phần chiến đấu cảm giác trơn tru hơn một chút, chẳng hạn, thì thành thật mà nói, sẽ không có gì ngăn cản nó vươn lên đỉnh cao của thể loại “kinh dị” linh vật.

Lời Phán Quyết

벤디 mang đến tất cả những vết mực và tỳ vết của một tuyển tập sổ phác thảo nguyên bản với những yếu tố gợi nhớ Steamboat Willy và một thiết kế được chế tác cổ điển nhưng phức tạp đến bất ngờ gợi về thời hoàng kim của 바이오쇼크. Bên cạnh một số ít ý tưởng “mượn”, 유연한 및 잉크 기계 ít nhiều có cơ sở hạ tầng để nâng cao bản sắc riêng của mình như một series kinh dị độc lập với tất cả những yếu tố hoài niệm cần thiết, đi kèm. Và tôi thực sự hy vọng rằng nó sẽ tiếp tục đẩy mạnh hình ảnh của mình, vì nó CO gốc rễ hữu cơ của một thương hiệu với thời hạn sử dụng cực kỳ dài, cũng như sự ủng hộ tinh thần từ cộng đồng người hâm mộ để giữ cho ngòi bút luôn ướt và lọ mực luôn đầy.

Nói ngắn gọn, nếu bạn tình cờ thích thú những tác phẩm kinh dị linh vật “khác thường” nghiêng về mỹ học trăm năm và các mô típ hoạt hình cổ điển, thì sự thật là, bạn có lẽ sẽ không tìm thấy một tuyển tập nào khác nắm bắt được tinh chất tập thể tốt như 구부러지는. Nó có thể không làm được nhiều cho bạn nếu bạn đang tích cực tìm kiếm một cốt truyện hấp dẫn với tất cả những tình tiết ngoắt ngoéo của một bộ phim hành động kịch tính hạng A. Dù vậy, với một số linh vật chất lượng và những cú hù được dàn dựng tốt, những câu đố kích thích và hệ thống chiến đấu có phần cục mịch nhưng hiệu quả kỳ lạ, nó mang đến một lượng kha khá thứ trên bàn để bạn suy ngẫm. Nó không phải là series kinh dị hay nhất bạn từng chơi, nhưng nó chắc chắn là một trong những series đáng nhớ nhất — và điều đó nói lên nhiều điều.

벤디 很像罗夏墨迹测验，它公开展示了一本墨迹和涂鸦的翻页动画书，然后要求당신——这位没有插画脊梁来过滤感知思想的执笔人——去解读它的价值、它的潜意识语境，以及更广义地说，它与你的内心独白之间的关系。当然，这里的主要区别在于，这些墨迹污渍和焦油般的积水并非纸上的静态图像，而是活跃的、有感知的动画角色，它们有着阴暗的良知，在一个画册里已无额外空间的世界里怀有错误的归属感。墨水讲述了一个故事——但它也给你一种错觉，让你觉得比实际情况安全得多。墨水是同谋，但它也是一种恶魔般的武器，只需一个小小的泼溅就能将其激发。但简而言之，这就是벤디：墨迹淋漓的怪诞，夹杂着一抹老派恐怖，并混合了바이오 쇼크的些许风味。

为了便于理解，墨水并非사악한；它是善与恶的混合体，页面上的某些墨迹在道德上模棱两可，而另一些则完全是被压迫的，并宣扬着复仇的艺术。然而，该系列并未让你在两大墨水阵营间保持中立；它将你作为一个迷途之人卷入一个古老动画工作室的扭曲走廊，并告知你，为了逃离有意识的素描本吉祥物之间永无休止的冲突，你必须深入一位动画大亨的内部运作，阻止一台墨水机器将其影响力扩散到多个区域。很多时候，你并不清楚自己왜身处此地，甚至不知道你试图完成什么。不，你只知道墨水占据主导地位，并且有一个拥有上帝情结的恶魔，正潜行在一个由深褐色污渍和焦油状物质构成的梦境般世界的走廊里。

墨水与恶魔

尽管缺乏背景铺垫，벤디 确实出色地为原创构想奠定了基础，它包含了1930年代卡通的所有标志性元素：古怪而熟悉的白色手套、面目狰狞的吉祥物、炭笔般的风景，以及你可能在复古箱子里找到的、令人毛骨悚然似曾相识的服装。我想，如果说有什么特别之处，那就是它找到了介于老派卡通和现代解谜恐怖游戏之间的位置——据我所知，这个中间地带尚未被充分探索。它有一点나쁜 치즈的味道，一点바이오 쇼크的影子，还有一丝양귀비 놀이 시간的气息。但它远不止于此；它是一个独特的系列，在展现其最伟大特质方面做了很多努力，拥有原创的角色阵容，更不用说还有新颖的场景设定，以拓宽其作为实验性艺术作品的吸引力。但这一点稍后再详谈。

在大多数情况下，벤디 的玩法类似于传统的第一人称解谜恐怖游戏，近战战斗、追逐桥段和环境谜题占据了每一章节的足足九成。想象一下바이오 쇼크，但将沉没的大都市换成动画工作室，或许再将缺乏ADAM的变异体换成墨水怪物，你就能大致了解我们在此讨论的内容了。简而言之，这就是该系列构建其故事和玩法的基石。你知道吗？尽管存在一些与其他知名IP相似的显著共性和归类，但事实是，这里有一个极具潜力、前景无限的蓝图。

墨迹与瑕疵

이기는 하지만벤디 并未提供大量与著名墨水恶魔的激烈遭遇，更不用说在其相对较短的战役中能让你时刻保持警惕的惊险追逐序列，但该系列确实构成了一个令人惊讶的优秀、以动作为核心的传奇，其中包含大量扎实的时刻。战斗虽然略显直白，并让人联想到바이오 쇼크充满元素能量的调色板，但玩起来乐趣十足，构成每次迭代重要组成部分的谜题和支线任务也是如此。诚然，与其说它是纯粹的恐怖游戏，不如说它是一个带有偶尔惊吓的实验性动作系列，但这并非主要问题。然而，称其为恐怖游戏可能有些夸张；它是对令人不安的动画的致敬，但仅此而已。

鉴于其持久性，벤디 拥有足够的空间来运作，如果它决定继续其素描本垄断的话。作为一个系列，它拥有喘息的空间来容纳多条时间线、情节要点、角色弧光和反派。坦率地说，它拥有工具和力量；它所需要的只是一点点额外的墨水来完善配方，并熨平一些技术问题。例如，如果它能让战斗感觉更流畅一些，那么老实说，没有什么能阻止它登上吉祥物“恐怖”游戏的顶峰。

요약

벤디 以其令人怀旧的、类似《威利号汽船》的元素，以及经典制作却出奇复杂、让人回想起바이오 쇼크黄金时代的设计，呈现了原创素描本选集的所有斑点和瑕疵。尽管存在一些“借鉴”的想法，但유연한 및 잉크 기계 或多或少具备了提升其作为独立恐怖系列身份的基础架构，并且还拥有所有必要的怀旧素材。我真心希望它也能继续推进其形象，因为它있다一个具有极长生命周期的系列作品的有机根基，以及粉丝群体的精神支持，足以保持其笔尖湿润，墨水瓶充盈。

长话短说，如果你恰好喜欢那种融入百年美学和复古动画套路、“不同寻常”的吉祥物恐怖游戏，那么事实上，你可能找不到另一部能像벤디 那样捕捉到集体精髓的选集。如果你积极寻求一个拥有一流动作惊悚片所有曲折情节的引人入胜的故事线，它可能对你帮助不大。话虽如此，凭借一些高质量的吉祥物、精心设计的跳跃惊吓、引人深思的谜题以及一个粗糙却出奇有效的战斗系统，它为你带来了许多值得思考的内容。它不是你玩过的最好的恐怖系列，但绝对是最令人难忘的系列之一——这本身就说明了一些问题。

벤디 बहुत कुछ एक रोर्शच टेस्ट की तरह है, क्योंकि यह खुले तौर पर स्याही के धब्बों और डूडल्स की एक फ्लिप बुक प्रस्तुत करता है, और फिर 당신, एक ऐसे कलमधारी से जिसके पास अपनी संवेदनशील विचारों को साफ करने के लिए कोई चित्रात्मक रीढ़ नहीं है, पूछता है कि आप इसके मूल्य, इसके अवचेतन संदर्भ और, अधिक सामान्यतः, आपकी आंतरिक आवाज़ के साथ इसके संबंध को समझें। यहाँ मुख्य अंतर, निश्चित रूप से, यह है कि स्याही के छींटे और तारकोल जैसा पानी किसी पृष्ठ पर स्थिर छवियाँ नहीं हैं, बल्कि सक्रिय, 예민한 एनिमेटेड पात्र हैं जिनकी एक धुंधली अंतरात्मा है और एक ऐसी दुनिया में संबंधित होने की झूठी भावना है जहाँ बाइंडर में कोई अतिरिक्त जगह नहीं है। स्याही एक कहानी कहती है — लेकिन यह आपको यह भ्रम भी देती है कि आप वास्तव में हैं उससे कहीं अधिक सुरक्षित हैं। स्याही एक सहयोगी है, लेकिन यह एक दानवी हथियार भी है जिसे नियंत्रित करने के लिए बस एक छोटा सा छलकाव काफी है। लेकिन संक्षेप में, बस यही है 벤디: स्याही से सराबोर विचित्रता जिसमें पुराने जमाने के हॉरर का एक छींटा और 바이오 쇼크 की कुछ मिली-जुली मिलावट है।

इसे आसान बनाने के लिए, स्याही 부리 नहीं है; यह अच्छाई और बुराई का मिश्रण है, जहाँ पृष्ठ पर कुछ धब्बे नैतिक रूप से संदिग्ध हैं, और उनमें से कुछ बिल्कुल दबे-कुचले हैं और बदला लेने की कला के पक्षधर हैं। हालाँकि, यह श्रृंखला आपको दोनों स्याही गुटों के बीच दुविधा में नहीं छोड़ती; यह आपको एक पुराने एनीमेशन स्टूडियो की विकृत गलियारियों में एक भटके हुए व्यक्ति के रूप में खींच लाती है, और आपको सूचित करती है कि, संवेदनशील स्केचबुक शुभंकरों के बीच एक सतत संघर्ष से बचने के लिए, आपको एक एनीमेशन टाइकून की आंतरिक कार्यप्रणाली में आगे बढ़ना होगा और एक स्याही मशीन को कई बोरो में अपना प्रभाव फैलाने से रोकना होगा। आप हमेशा नहीं जानते कि आप वहाँ 퀠 हैं, या यहाँ तक कि अक्सर आप क्या हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं। नहीं, आप बस इतना जानते हैं कि स्याही का प्रभुत्व है, और एक दानव है जिसमें ईश्वर जैसा अहंकार है और जो सेपिया दाग और तारकोल जैसे पदार्थों की एक स्वप्निल दुनिया के गलियारों में घूम रहा है।

स्याही और दानवों का

यद्यपि संदर्भ के उपहार के बिना, 벤디 वास्तव में 1930 के दशक के कार्टून के सभी बेंचमार्क तत्वों के साथ एक मौलिक विचार की आधारशिला रखने का उत्कृष्ट काम करता है, जिसमें अजीब तरह से परिचित सफेद दस्ताने और मुंह बनाते शुभंकर, चारकोल परिदृश्य और विचित्र रूप से याद दिलाने वाले वेशभूषा शामिल हैं जो आपको शायद एक पुराने बॉक्स में मिल जाएँ। मेरा मानना है, यदि कुछ भी है, तो यह अपनी जगह एक पुराने जमाने के कार्टून और एक आधुनिक पहेली-हॉरर गेम के बीच कहीं ढूंढता है — एक मध्यम वर्ग जिसे, मेरी जानकारी में, अभी तक बहुत अधिक खोजा नहीं गया है। यह थोड़ा सा 나쁜 치즈 है, थोड़ा सा 바이오 쇼크, और बस एक कतरन 양귀비 놀이 시간 की। लेकिन, यह इससे कहीं अधिक भी है; यह एक अनूठी श्रृंखला है जो अपने सबसे बड़े पहलुओं को उजागर करने के लिए बहुत कुछ करती है, जिसमें पात्रों की एक मौलिक सूची है, और साथ ही एक नया सेटिंग भी है जो एक प्रयोगात्मक कला के रूप में इसकी अपील को बढ़ाने के लिए है। लेकिन इस पर थोड़ी देर में और चर्चा।

अधिकांश भाग के लिए, 벤디 एक पारंपरिक फर्स्ट-पर्सन पहेली-हॉरर की तरह खेलता है, जहाँ मुकाबला, पीछा करने के दृश्य, और पर्यावरणीय पहेलियाँ प्रत्येक अध्याय के अच्छे नब्बे प्रतिशत हिस्से को घेर लेते हैं। 바이오 쇼크 के बारे में सोचें, लेकिन डूबे महानगर को एक एनीमेशन स्टूडियो से बदल दें, और शायद ADAM से वंचित स्प्लाइसर्स को स्याही वाले राक्षसों से, और आपको यहाँ हम जिस चीज की बात कर रहे हैं उसका एक अस्पष्ट विचार होना चाहिए। संक्षेप में, यही वह आधार है जिससे यह श्रृंखला अपनी कहानी बनाती है और अपने गेमप्ले का निर्माण करती है। और आप जानते हैं क्या? कुछ चौंकाने वाली समानताओं और दूसरी उल्लेखनीय आईपी के समान नेक्सस साझा करने वाले पिजन होल्स के बावजूद, तथ्य यह है कि यहाँ बहुत संभावनाओं वाला एक अविश्वसनीय रूप से आशाजनक खाका मौजूद है।

स्याही के धब्बे और दाग

하지만 벤디 प्रसिद्ध इंक डेमन के साथ बहुत अधिक तीव्र मुठभेड़ प्रदान नहीं करता है, इसके अपेक्षाकृत छोटे अभियानों के दौरान उत्साहित करने वाले पीछा करने के दृश्य तो बिल्कुल नहीं जो आपको सतर्क रख सकें, फिर भी यह श्रृंखला ठोस पलों से भरी एक आश्चर्यजनक रूप से अच्छी एक्शन-केंद्रित गाथा बनाती है। मुकाबला, हालाँकि थोड़ा सीधा और 바이오 쇼크 के तत्वों से चार्ज्ड पैलेट की याद दिलाने वाला है, इसे निभाने में बहुत मजा आता है, ठीक वैसे ही जैसे पहेलियाँ और साइड क्वेस्ट जो प्रत्येक इटरेशन का एक बड़ा हिस्सा बनाते हैं। माना जाता है कि यह एक पूर्ण विकसित हॉरर की तुलना में एक प्रयोगात्मक एक्शन श्रृंखला है जिसमें कभी-कभार डरावने पल आते हैं, लेकिन यह कोई बड़ी समस्या नहीं है। हालाँकि, इसे हॉरर कहना थोड़ी अतिशयोक्ति हो सकती है; यह परेशान करने वाली एनीमेशन की ओर एक इशारा है, लेकिन यही लगभग इसकी सीमा है।

अपनी सतत प्रकृति को देखते हुए, 벤디 के पास अच्छी मात्रा में जगह है घूमने-फिरने की, अगर यह कभी अपने स्केचबुक एकाधिकार को जारी रखने का फैसला करे। एक श्रृंखला के रूप में, इसमें कई समयरेखाओं और प्लॉट पॉइंट्स, पात्रों के आर्क्स और खलनायकों को छिपाने के लिए यह साँस लेने की जगह है। स्पष्ट रूप से, इसमें उपकरण और शक्ति है; बस इसके फॉर्मूले को परिष्कृत करने और कुछ तकनीकी मुद्दों को दूर करने के लिए थोड़ी अतिरिक्त स्याही की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, अगर यह मुकाबले को थोड़ा और चिकना महसूस करा सकता है, तो ईमानदारी से, इसे मास्कट “हॉरर्स” के शिखर पर पहुँचने से कोई नहीं रोक सकता।

फैसला

벤디 अपनी याद दिलाने वाली स्टीमबोट विली जैसी तत्वों और एक शास्त्रीय रूप से निर्मित लेकिन आश्चर्यजनक रूप से जटिल डिजाइन के साथ एक मौलिक स्केचबुक संकलन के सभी धब्बे और दाग प्रस्तुत करता है जो 바이오 쇼크 के स्वर्ण युग की याद दिलाता है। कुछ “उधार लिए गए” विचारों के अलावा, हालाँकि, 유연한 및 잉크 기계 में लगभग-लगभग वह बुनियादी ढाँचा है जो इसे सभी आवश्यक नॉस्टैल्जिया चारा के साथ, एक स्टैंडअलोन हॉरर श्रृंखला के रूप में अपनी पहचान को ऊपर उठाने के लिए चाहिए। और मैं वास्तव में आशा करता हूँ कि यह अपनी छवि को आगे बढ़ाना जारी रखे, क्योंकि इसमें एक फ्रेंचाइजी की जैविक जड़ें हैं जिसकी शेल्फ लाइफ अत्यधिक लंबी है, साथ ही अपने प्रशंसक आधार का नैतिक समर्थन भी है ताकि इसकी कलम गीली और इसकी स्याही की दवात भरी रहे।

लंबी कहानी को छोटा करते हुए, अगर आप “असामान्य” मास्कट हॉरर्स का आनंद लेते हैं जो सदियों पुरानी सौंदर्यशास्त्र और विंटेज एनीमेशन ट्रोप्स की ओर झुकते हैं, तो सच तो यह है कि आपको शायद ही कोई दूसरा संकलन मिलेगा जो सामूहिक सार को 벤디 जितना अच्छी तरह पकड़ता हो। यह शायद आपके लिए बहुत कुछ नहीं करेगा अगर आप सक्रिय रूप से एक ए-लिस्ट एक्शन थ्रिलर के सभी मोड़-तोड़ के साथ एक सम्मोहक कहानी की तलाश में हैं। यह कहा जा सकता है कि कुछ गुणवत्तापूर्ण शुभंकरों और सुनियोजित जम्प स्केयर्स, उत्तेजक पहेलियों और एक अटपटे लेकिन अजीब तरह से प्रभावी मुकाबला प्रणाली के साथ, यह आपके लिए विचार करने के लिए मेज पर काफी कुछ लाता है। यह सबसे अच्छी हॉरर श्रृंखला नहीं है जो आप कभी खेलेंगे, लेकिन यह निश्चित रूप से सबसे यादगार में से एक है — और यह कुछ कहने जैसा है।