フランク・シナトラからラップまで：ギャンブルが音楽に与える影響

ギャンブルには、ドラマティックな才能がある。たとえば、数秒で生活を変えるような金額を勝ち取ること、または大きな損失を被るという話などである。ギャンブルがポップカルチャーに登場したり、メディアで言及されたりする場合、極端な話になることが多い。5%の利益を上げたフラットベッティングの専門家の話は、感動的な話にはならないし、映画化されることもない。ただし、そのギャンブラーが突然1時間で10万ドルを失ったり、勝ち組になったりした場合、注目を集めることになる。

ギャンブルの極端な高低差が、ゲイマーを引き付ける一方で、他の人をギャンブルから遠ざけることもある。ギャンブルは映画、ノンフィクションやフィクションの小説、音楽などに登場する。音楽におけるギャンブルの言及は、広範囲にわたる。ギャンブルは、損失やラグトゥリッチーズの物語の比喩として使われることがある。場合によっては、特定の状況や人を、否定的に描写するために使われることがある。ただし、ギャンブルを、勇気や大胆さの物語として使うこともある。

ギャンブルが音楽に与える影響の度合い

ギャンブルはすべて、スロットマシンやルーレットの車輪だけではない。ギャンブルの伝統的な定義は、金銭やその他の賭けで、チャンスのゲームをプレイすることである。つまり、金銭をリスクすることである。しかし、ギャンブルは、愛、仕事、引っ越し、新しいことを試みることなど、リスクのあるものとして見ることができる。つまり、歌謡曲では、カードゲームを、愛に挑戦することの比喩として使うことがある。あるいは、ブラフで、歌手が何かを試みたが、実際にはポーカーの手には関係がない。

そして、カードゲーム、ブラフ、またはポーカーフェイスを超えた歌謡曲もある。たとえば、フランク・シナトラのレディー・ラックでは、オールド・ブルー・アイズが、誰かのサイコロを吹く女性について歌っている。ギャンブルの世界ではよく知られているものだが、実際には一般的ではない。

エルビス・プレスリーのビバ・ラスベガスやケンドリック・ラマーのラスベガスなどの歌謡曲は、ブラックジャックやクラップスなどのカジノゲームについて話している。ギャンブルの文化に浸っている。

ギャンブルに関する最も初期の歌謡曲

ギャンブルに関する最も初期の歌謡曲の1つは、「The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo」である。1891年に英国のお笑い芸人フレッド・ギルバートによって書かれ、モンテカルロでルーレットをプレイしてすべての金銭を勝ち取ったチャールズ・H・ウェルズの話を描写している。歌謡曲では、モンテカルロのテーブルや、ウェルズに微笑むダム・フォーチュンについて言及している。ただし、ルーレットのテーブルについては、詳細には触れていない。

ただし、これはギャンブルを直接言及したり、ギャンブルにインスパイアされたりした音楽における重要なマイルストーンであった。伝統的なフォークソング「The House of the Rising Sun」は、英国ロックバンドThe Animalsによって普及された。ギャンブルの暗い側面を描写し、貧困や依存症との闘争について歌っている。歌詞は、オリジナルのバージョンでは異なっていたかもしれないし、ギャンブルに関する直接的な言及がいつ入ったのかはわからない。

ラスベガスとセレブのギャンブルの台頭

フランク・シナトラの「A Lady Be Luck」やエルビス・プレスリーの「Viva Las Vegas」は、ギャンブルがアメリカで台頭していた時代に登場した。ラスベガスは、アメリカのギャンブルのメッカとして発展し、1950年代にはセレブたちによって魅力的に描写されていた。シナトラ、エヴァ・ガードナー、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニア、エルビスなどの大物セレブたちをラスベガスに招待することで、ギャンブルは大衆にアピールするようになった。「ラット・パック」は、ラスベガスの会場で定期的に登場した。

もちろん、カジノが主流の注目を集めるために使用した他の手段もあった。たとえば、ラスベガスのカジノオーナーであるパピー・スミスは、全国的なブラックジャック・マーケティング・キャンペーンを導入した。

音楽における言及は、より広範囲にわたるようになった。これらは、必ずしもギャンブルに否定的なスピンを与えるわけではなかった。ギャンブルは、幸せな行為として見ることもできる。あるいは、勇気ある行為として見ることもできる。ケニー・ロジャースが1978年に歌った「The Gambler」は、ギャンブルについてよりリアリスティックな描写を提供した。ポーカーを中心に、状況が良くなったり悪くなったりすることができるという話であり、経験豊富なギャンブラーは、損失を受け入れる時機や、戦いを選ぶ時機、勝利後にすぐに金銭を数えることを避けることを知っている。

現代のラップと音楽におけるギャンブル

ラップは、犯罪、貧困、暴力、富や名声への追求などのテーマとよく関連付けられる。ただし、これらのテーマだけに焦点を当てているわけではない。歴史的に、ラップは、西アフリカのチャンティング・トラディションから生まれた、反体制的なフォークミュージックである。ギャンブルは、これらのテーマの文脈に自然と溶け込む。

ドレイクやフューチャーなどのアーティストは、6桁のベットを置くことや、カジノのテーブルで激しくプレイすることについて言及している。さらに過去に戻ると、アイス・キューブやノトーリアス・B.I.Gも、ギャンブルについて言及しており、業界での成功や幸運について歌っている。

ローリング・ストーンズの「Tumbling Dice」やビリー・ジョエルの「Easy Money」、ゴーストフェイス・キラーの「Pokerface」やジェイ・Zとカニエ・ウェストの「Who Gon Stop Me」など、音楽業界ではギャンブルに関する言及が豊富である。これらの言及は非常に多様である。

ある歌謡曲では、リスナーにギャンブルを奨励するメッセージを送ることがある。ギャンブルを、富や成功を誇示する手段として使うことがある。他の歌謡曲では、ギャンブルの悪い面、損失、依存症やギャンブルが人々に与える悪影響について歌うことがある。

音楽はギャンブルを美化するのか、悪化させるのか

もちろん、ギャンブルにはこれらのすべての側面がある。ある人は、大きな勝利を挙げ、詳細を誇張して話すことがある。毎回話すごとに、賭け金は高くなり、プレイヤーのスキルや自信は強くなる。一方で、ギャンブルは人生を破滅させるもの、またはすべてを失った人の過去の時間、誰もが関わったくないものとして描写されることがある。

音楽は、ギャンブルを極端な結果をもたらすものとして描写する傾向がある。現実を歪曲するものである。リスナーは、ゲイマーがバリアンスと戦った時間や、ゲイマーが小さな損失を受け入れて銀行口座を節約することを知ることはない。ゲイマーが銀行口座を少しずつ増やし、セッションの間で定期的に休憩を取ることも描写されない。ただし、書籍、映画、またはギャンブルの芸術的な描写では、同様のことが言える。ギャンブルについてのブロックバスター映画を制作することはできない。プロタゴニストがブラックジャックのテーブルで1ドルを賭けているのを見ているだけでは、観客を引き付けることはできない。ドラマティックな要素が必要であり、ギャンブルはリスクの美化または警告物語として使われる。

現実と神話を理解する

リアルマネーでオンラインカジノゲームをプレイする場合、計画を立てる必要がある。事前に、費やす金額やプレイ時間、停止するポイントについて決定する必要がある。勝利の限界だけではなく、損失を受け入れるポイントについても考える必要がある。どのゲームを選択するか、どのようにプレイするか、1ラウンドあたりの賭け金はあなた次第である。銀行口座を作成することで、費やす金額についての境界を設定することができる。これは、週単位または月単位で行うことができる。ここから、ゲームセッションごとに予算を割り当てることができ、さらに1ラウンドあたりの賭け金に分割することができる。

定期的に休憩を取ることで、ギャンブルの心理的な罠に陥るのを避けることができる。勝利に過度に興奮しないこと、現実的な見方を保つことも、冷静な頭を保つのに役立つ。誰でもジャックポットを当てたいと思っているが、プレイヤーに勝つ確率は低い。だから、より実際的なアプローチを取るべきである。毎回、ホームランを狙うのではなく、冷静な判断でプレイすることが大切である。