フランク・シナトラからラップまで:ギャンブルが音楽に与える影響

ギャンブルには、ドラマティックな才能がある。たとえ、数秒で人生を変えるような金額を勝ち取ること、または大きな損失の話になるのであれば、ギャンブルはいつも極端なものである。ポップカルチャーに登場したり、メディアでギャンブルへの参照がある場合、極端なもので表現されることが多い。5%の利益を上げたフラットベッティングの専門家の話は、誰も感銘を受けたり、映画化されることはない。同じギャンブラーが突然1時間で10万ドルを失ったり、勝利の連続でその額を勝ち取ったりした場合、突然スポットライトを浴びることになる。

ギャンブルの極端な高揚と低下は、ゲイマーを引き付けるものであり、同時に他の人をギャンブルから遠ざけるものである。映画、ノンフィクションやフィクションの小説、音楽にも登場する。音楽では、ギャンブルへの参照は幅広い。損失やラグトゥリッチェス物語の比喩として使用されることがある。場合によっては、特定の状況や人を、否定的な光で説明するために使用されることがある。ただし、ギャンブルについての話を自慢したり、勇気や勇猛さの話を伝えたりするためにギャンブルを使用する音楽への参照もある。

ギャンブルが音楽に与える影響の程度

すべてのギャンブルは、スロットマシンやルーレットの車輪ではない。ギャンブルの伝統的な定義は、金銭やその他の賭けでチャンスのゲームをプレイすることである。つまり、お金をリスクにさらすことである。しかし、ギャンブルは愛、仕事に関する決定、引っ越し、新しいことを試みること、またはリスクのあるものと見なされる他のすべてのことまで広がることができる。ポイントは、歌がカードゲームを参照し、愛に賭けた話を伝えることができる。あるいは、シンガーが何かを試みたブレフであるが、それは実際にはポーカーハンドとは関係がない。

そして、カードゲーム、ブレフ、またはポーカーフェイスを維持することを少し超えた歌がある。たとえば、フランク・シナトラのレディー・ラックでは、オールド・ブルー・アイズが他人のサイコロを吹く女性について歌っている。ギャンブルの輪の中ではよく知られているものだが、外では一般的ではない。

エルビス・プレスリーのヴィヴァ・ラスベガスやケンドリック・ラマーのヴィガスなどの歌は、ブラックジャックからクラップスまで、様々なカジノゲームについて話し、ギャンブル文化に浸っている。

ギャンブルに関する最も初期の曲

歌の中でギャンブルへの最も初期の参照は、「The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo」である。1891年に英国のお笑い芸人フレッド・ギルバートによって書かれ、同年ルーレットでモンテカルロですべての金銭を勝ち取ったチャールズ・H・ウェルズの功績について説明している。歌はモンテカルロのテーブルと、ウェルズに微笑むデーム・フォーチュンについて言及している。ただし、ルーレットテーブルについては詳細には触れていない。

しかし、それはギャンブルを直接参照したり、またはインスパイアされたりした音楽における重要な里程標であった。ハウス・オブ・ザ・ライジング・サンは、イギリスのロックバンドThe Animalsによって人気化された伝統的なフォークソングであり、ギャンブルも参照している。ギャンブルの暗い側面をみており、貧困と中毒との闘いについて歌っている。歌詞はオリジナルバージョンでは異なっていたかもしれませんし、ギャンブルへの直接的な参照がいつ入ったのかはわかりません。

ラスベガスの台頭とセレブのギャンブル

フランク・シナトラのA Lady Be Luckやエルビス・プレスリーのViva Las Vegasは、ギャンブルがアメリカで台頭していた時代に登場した。ラスベガスはアメリカのギャンブルのメッカとして発展し、1950年代にはセレブによって魅力的に描かれていた。シナトラ、エヴァ・ガードナー、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニア、エルビスなどの大物セレブをラスベガスに招待することで、ギャンブルは大衆にとってより魅力的なものとなった。「ラット・パック」はラスベガスの会場の常連だった。

もちろん、カジノが主流の注目を集めるために使用した他の手段もあった。たとえば、ラスベガスのカジノオーナーであるパピー・スミスは、全国的なブラックジャックマーケティングキャンペーンを導入した。

音楽における参照は、より広く распространされた。ギャンブルに否定的なスピンを付ける必要はない。幸せな行為として、または大胆な人だけが金銭を費やす場所として見ることもできる。ケニー・ロジャースが1978年に歌ったThe Gamblerは、ギャンブルについてよりリアルな描写を示している。ポーカーを中心に、毎況が良し悪しにプレイできることを話し、経験豊富なギャンブラーは損失を受け入れる方法、戦いを選択する方法、勝利後にすぐにお金を数えることをしないことを知っている。

ラップと現在の音楽におけるギャンブル

ラップは、犯罪、貧困、暴力、富や名声の追求などのテーマとよく関連付けられる。ただし、これらのテーマに限定されるわけではない。歴史的に、ラップは西アフリカのチャント伝統から生まれた反体制民謡である。ギャンブルは自然とこれらのテーマの文脈に合った。

ドレイクやフューチャーなどのアーティストは、6桁のベットを置くことや、カジノテーブルで激しくプレイすることについて言及している。少し遡ると、アイス・キューブやノトーリアス・B.I.Gもギャンブルについて言及しており、業界での成功や幸運について話している。

ローリング・ストーンズのTumbling Diceから、ビリー・ジョエルのEasy Moneyまで。ゴーストフェイス・キラーのPokerfaceから、ジェイ・Zとカニエ・ウェストのWho Gon Stop Meまで。音楽業界はギャンブルへの参照で溢れており、非常に多様である。

一方で、リスナーをギャンブルに励ます歌もある。ギャンブルを富や成功を示す手段として使用する。あるいは、ギャンブルの悪い面、損失、依存症などの悪影響について嘆く歌もある。

音楽はギャンブルを美化するのか、悪化させるのか

もちろん、ギャンブルにはこれらのすべてのものがある。誰かが大きな払い出しが当たったとき、自慢したり、詳細を誇張したりする。毎回話をするとき、賭け金は高くなり、プレイヤーのスキルレベルや自信は強くなる。反対に、ギャンブルが人生を破滅させるもの、またはすべてを失った人の過去の時間、誰もが関わることを避けたいものとして描かれる。

彼らはギャンブルを極端な結果をもたらすものとして描写する傾向がある。したがって、ギャンブルの現実を歪曲する。ベリアンスと戦うために費やした時間や、銀行口座を節約するために小さな損失を受け入れるゲイマーについては触れない。定期的な休憩を取り、セッション間でリセットすることも触れない。ただし、書籍、映画、またはギャンブルの芸術的な描写も同様である。主役がブラックジャックテーブルで1ドルを賭けている映画は、ギャンブルについてのブロックバスター映画にはなり得ない。観客を引き付けるために何かドラマティックなものが必要であり、ギャンブルはリスクの美化または警告物語として使用される。

現実と神話の理解

リアルマネーでオンラインカジノゲームをプレイする場合、計画を立てる必要がある。事前に決定する必要があるのは、費やす金額やプレイ時間、または停止するポイントについてである。勝利の限界だけではなく、損失を受け入れるポイントについても考える必要がある。どのゲームを選択するか、どのようにプレイするか、1ラウンドあたりの賭け金はあなた次第である。バンクロールを作成することで、費やす金額についての境界を設定できる。週単位または月単位で行うことができる。これにより、指定された期間にわたるバランスが作成される。そこから、各ゲームセッションに予算の一部を割り当てることができる。次に、これらを各ラウンドの賭け金に分割する。

定期的な休憩を取り、いつやめるかを学ぶことで、ギャンブルの心理的な罠に陥るのを避けることができる。現実的な見方を保ち、勝利に過度に興奮しないことも、冷静さを保つのに役立つ。ジャックポットを当てることは誰もが望むが、プレイヤーに対する確率は非常に高い。したがって、より現実的な目標を設定し、毎回ホームランを狙うのではなく、バランスのとれたアプローチで挑むことが重要である。