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Rock-Band-Serie-Bewertung (Xbox, PlayStation & PC)

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Rock Band Promotional Art

Einige der besten Erinnerungen, die ich aus der Zeit nach Guitar Hero, vor 2010, habe, sind solche, die entweder mit einem lava-orangen Sony-Ericsson-W880i oder einem Raum voller Menschen zu tun haben, die nicht zwischen einer Snare-Trommel und einem Hi-Hat, einem Symbol und einem melodischen Klang unterscheiden konnten. Wenn ich in diese Erinnerungen eintauche, kann ich mich an zwei Dinge erinnern: die glorreichen Triumphe, die uns oft wie Rock-Ikonen fühlen ließen, und die unerschütterlichen Tiefpunkte, die uns oft unzulänglich und etwa so “im Einklang” wie ein Punk-Rocker und ein High-School-Chor, der einen Tribut an Bob Marley aufführt, fühlen ließen. Aber ich erinnere mich an diese Zeiten dennoch – die Freuden der Zusammenarbeit im Tandem, wenn ein von uns das Leben aus einem Plastik-Schlagzeug herausholte, ein zweiter die Bünde einer farbenfrohen Gitarre bearbeitete und ein dritter – meistens der Witzbold – in ein Mikrofon brüllte, als ob er seinen inneren Mick Jagger zum Leuchten bringen wollte. Für die Akten: niemand klang großartig, wenn es um Rock Band ging. Aber das war auch nicht etwas, was man gut sein musste, um es wirklich zu genießen.

Rock Band war viele Dinge, aber ein Werkzeug, um zu lernen, wie man zum Crème de la Crème der Virtuosen wird, war es nicht. Es war ein kreativer Ausdruck, wenn überhaupt – eine Entschuldigung, um mit Freunden zusammenzukommen und sinnlos zu improvisieren, mit farbenfrohen Anweisungen und rhythmischen Solos, unsinnigen Whammy-Bar-Eingaben und einem “Klang”, der, trotz all unserer besten Bemühungen, ein absolutes Kopfweh für den durchschnittlichen Roadie war. Aber Rock Band war nicht mit dem Ziel gebaut, ein kompetitives Erlebnis zu bieten; es war dazu gedacht, Menschen zu veranlassen, sich in die Musik zu verlieben – einen Funken zu entfachen und eine neue Perspektive auf alternative Energie aus einer Vielzahl von Instrumenten zu bieten. Es war nicht nur ein Nachfolger von Guitar Hero; es war eine Einladung, die direkt an diejenigen gerichtet war, die sehen wollten, wie weit Rhythmus-Spiele gehen konnten.

Rock-Band-Spiel

Rock Band war vielleicht nicht das erste Rhythmus-IP, das die fünf-Knopf-Fretboard- und die freifließende-Anweisung-System vorantrieb, aber es war das erste, das den Umfang erweiterte und Instrumente widerspiegelte, die nicht an Saiten gebunden waren. Es war ein Werkzeug für den durchschnittlichen Schlagzeuger und vielleicht sogar ein Verstärker für den ambitionierten Sänger. Es war immer noch Guitar Hero – aber es war auch viel mehr als eine schamlose Hymne an seinen Vorgänger. Zugegeben, das Kern-Spiel war nie wirklich von gut zu großartig mit der Einführung von Rock Band’s vertrautem Fretboard-Ansatz gegangen. Das sagte jedoch, dass es die Vorstellung hervorhob, dass, wenn es nicht kaputt war, es keinen Grund gab, es zu reparieren. Guitar Hero hatte bereits den Grundstein gelegt; Rock Band nahm ihn einfach und stellte ihn neuen Instrumenten und Spielmodi vor.

Rock Band mag den großen Umfang und die Komplexität seines Guitar Hero-Gegenstücks gefehlt haben, aber das bedeutete nicht, dass es völlig ohne Puls war. Es hatte keine globale Karriere-Modus, die in den Untergrund der Hölle schlüpfte, noch machte es kühne Vorschläge, um berühmte Musiker zu adoptieren und atemberaubende Kämpfe zu bieten. Es bot jedoch eine solide Plattform für aufstrebende Künstler, um ihre “Talente” zusammenzufügen und auf einem breiteren Spektrum zu kollaborieren. Es war nicht so sehr ein einsamer Wolf; es war ein Team-Anstrengung, die die Kooperation in den Vordergrund stellte. Es hatte einen Einzelspieler-Modus, ja, aber Rock Band war mehr als ein Solo-Unternehmen; es war eine Gelegenheit, die Lücken zu schließen und zusammen mit einer Gruppe von Freunden zu schaffen. Es war nicht immer perfekt, aber es war genug, um jeden Menschen im Raum das Gefühl zu geben, als ob er zum kreativen Prozess beitrug.

Rock-Band-Charakter-Anpassung

Das Problem mit Rock Band war, dass es, trotz der Tatsache, dass es Teil desselben Teams war, das Guitar Hero entwickelte, immer dem Schatten seines Haupt-Gegenstücks erlag. Das Spiel war immer noch genauso energiegeladen und schüchtern, aber es fühlte sich oft so an, als ob es bewiesen müsste, dass es mehr als “nur ein weiterer Geldgrab” war, das nur dazu diente, die berühmten Feuer zu schüren.

Bis zu einem gewissen Grad lieferte Rock Band tatsächlich ein fantastisches Erlebnis mit einer Menge großartiger DLC, aber es schaffte es nicht, den berühmten “Funken” zu liefern, den Guitar Hero hatte. Die Tracks waren nicht so universell geliebt, und die Charaktere waren nicht so energiegeladen, wie sie hätten sein können. Es hatte eine gute Bühnenpräsenz und nicht zu erwähnen, einen qualitativ hochwertigen Klang mit einigen hervorragenden visuellen Effekten. Darüber hinaus hatte es ein brillantes Charakter-Anpassungssuite mit Schätzen an unterschiedlichen Stilen und Kosmetika, Instrumentenkomponenten und Zubehör. Das Problem, das es nicht abschütteln konnte, war jedoch die Tatsache, dass es nicht auf eigenen Füßen stehen konnte, ohne mit Guitar Hero verglichen zu werden.

Trotz all seiner kleinen Fehler machte Rock Band sich definitiv einen Namen als würdiger Nachfolger seines engsten Verbündeten. Es hatte nicht den gleichen grünen Charme wie Guitar Hero, aber es brachte die Welt einfach ein bisschen näher zusammen. Ich würde das als einen enormen Sieg betrachten.

Urteil

Rock-Band-Spiel

Rock Band mag unter der pulsierenden Sturm-Wolke seines Guitar Hero-Gegenstücks leben, aber das macht es nicht weniger zu einer Kraft der rhythmischen Macht. Mit einem großzügig gestalteten Katalog von Haupt-Soundtracks und einer Handvoll ikonischer DLC, und nicht zu erwähnen, einer tiefen Charakter-Anpassungssuite mit Hunderten von formbaren Synergien und Stilen, taucht die Serie schnell aus dem hinteren Ende eines Roadie-Lagers und in den Vordergrund als ein vollwertiger Headliner, der verdient, die Bühne mit seinen rhythmischen Verwandten zu teilen.

Es gibt zwei grundlegende Schulen des Denkens hier: Guitar Hero bietet ein eigenständiges Solo-Erlebnis, das Sie fühlen lässt, als ob Sie der Mittelpunkt der alternativen Kultur seien, während Rock Band Sie einlädt, eine Rolle auf einer viel größeren Bühne mit mehr beweglichen Teilen zu spielen. Der Punkt ist, wenn es ein Koop-Erlebnis mit einer inklusiven Atmosphäre ist, die Ihre Überlastung kitzelt, sollten Sie definitiv Rock Band in Betracht ziehen. Um mit dem Teufel über zwei Fiedeln und einer Parade von Höllenfeuer und epischen Solos zu kämpfen, wählen Sie Guitar Hero.

Rock-Band-Serie-Bewertung (Xbox, PlayStation & PC)

Keine Roadies erlaubt

Rock Band mag unter der pulsierenden Sturm-Wolke seines Guitar Hero-Gegenstücks leben, aber das macht es nicht weniger zu einer Kraft der rhythmischen Macht. Mit einem großzügig gestalteten Katalog von Haupt-Soundtracks und einer Handvoll ikonischer DLC, und nicht zu erwähnen, einer tiefen Charakter-Anpassungssuite mit Hunderten von formbaren Synergien und Stilen, taucht die Serie schnell aus dem hinteren Ende eines Roadie-Lagers und in den Vordergrund als ein vollwertiger Headliner, der verdient, die Bühne mit seinen rhythmischen Verwandten zu teilen.

Jord ist Acting Team Leader bei gaming.net. Wenn er nicht in seinen täglichen Listicles plaudert, dann schreibt er wahrscheinlich Fantasy-Romane oder durchforstet Game Pass nach allen übersehenen Indies.