Guitar Hero-serien Anmeldelse (Xbox, PlayStation & PC)

Guitar Hero vil altid blive husket som en af de kulturelle ikoner i det 21. århundrede – et afgørende værktøj i verden af rytme-baseret evolution, der havde magten til at forvandle selv de mest ukordinerede musikere til blivende rockstjerner, der kunne udfylde deres indre Slash-persona og dominere scenen med så lidt som en fem-knaps guitar og en whammy-bar. Selv om det nu er begravet under ruiner af plastik-fret-brædder og farverige knapper, Guitar Hero lever stadig som en af de mest efterspurgte franchises i verden, med sin tidløse appel og energisk rytmisk format, der fungerer som dopamin-brændstof for millioner af aspirerende fans over hele verden. Ligesom rock and roll er Guitar Hero ikke overraskende udødelig.

Designet med en strøm af stjernespækkede soundtracks og gæsteoptrædener, bonusnumre og online-udfordringer, Guitar Hero tilgang til en verden, der var original, omhyggeligt udarbejdet og, først og fremmest, en absolut fornøjelse at jamme igennem fra komforten af dit eget hjem. Det gjorde ikke noget, hvis du manglede scenepæresence af en rock-gud, eller selv hvis du ikke besad egenskaberne af en aspirerende virtuos; Guitar Hero gjorde dig føle, som om du var den, der plukkede strengene — bogstaveligt. Med den naturlige evne til at gøre dig føle, som om du var guruen af metal og den alternative scene, fandt serien midler til at spænde <em"hundredvis, muligvis endda tusindvis af shows, alle af hvilke kunne tilpasses og markedsføres til spillere fra hele verden. Activision fandt flydende guld med så lidt som en plastikguitar og en musik-katalog, der kunne fostre en uendelig rigdom af numre. Resten, virkelig, blev føde for dens konfetti-kanon af rytme-centrerede ballader.

For at belyse en ret deprimerende kendsgerning, de fleste rytme-spil er ikke af samme kvalitet som Guitar Hero. Eller i hvert fald, ingen af dem har siden været i stand til at fange essensen af en live-show, hvor du  overtager kontrollen over fansens kollektive følelser. Sikker nok, genren har rejst en stor distance, siden Guitar Hero først dukkede op for at rocke verden med sin immersive tilgang til at vise rå talent og musikalsk innovation. Det sagde, det har ofte føltes, som om en tomhed har været til stede, siden — en sort hul, som ingen andet serie har været i stand til at udfylde, uanset de materialer, der er blevet anvendt. Ærligt, Guitar Hero havde den wow faktor — en særlig kvalitet, der gjorde dig vil til at tage en guitar og lære at udslette frets og levere kraftfulde ekstranumre i timevis. Rock Band forsøgte at replikere den aura, sandt, men det var ikke på samme bølgelængde; det manglede substans og en eviggrøn appel, der kunne modstå tidens prøve.

Selvfølgelig, mens Guitar Hero aldrig rigtig udvidede sine horisonter eller greb fat i friske spil-mekanikker i kølvandet på sin tidlige succes, gik serien videre til at gribe større soundtracks, længere karriere-modus, der ville spænde over multiple byer, scener og lande, samt tøj-tilpasning, der ville tillade dig at låse op og eksperimentere med nye outfits, guitarer og komponenter. Spillet ændrede sig aldrig rigtig, men kapitlerne begyndte at føle sig mere inklusiv, tiltalende og raffineret, med bedre optimering og frets, der føltes mere responsiv og på beat. Det, i kort, var omkring det tidspunkt, sagaen toppede, ved lanceringen af Guitar Hero III: Legends of Rock. 

Mellem Legends of Rock og Warriors of Rock, har du essentielt to strålende ballader med en ton af fejrer-aspekter og soundtracks, samt dyb karakter-tilpasning, verdensomspændende karriere-modus og en katalog, der praler tusindvis af downloadable numre og brugervenlige funktioner. De originale to dele kan indeholde den nostalgiske følelse, men det er LoR og WoR , der hæver seriens største styrker og forbedrer dens kerne-spil-elementer. En sag om mening, bestemt, men uden lignende Legends of Rock, ville vi aldrig have kunnet introducere verden for Dragonforces Through the Fire and Flames. Så, du ved, der er det, blandt en hel masse andre ting.

Mens serien måske tog en drejning for det værre efter lanceringen af dens Live version — en udgave, der ville forsøge at introducere en ny seks-knaps fret-bræt og en masse nye numre — Guitar Hero formåede at fastholde mange af sine kerneværdier og sin signatur-spil-løkke. Desværre, på grund af dens afhængighed af ind-spil-mikro-transaktioner, faldt det i en dårlig form, der ultimativt gjorde genoplivningen føle sig mere som en skamløs penge-grab end en kærligheds-brev til den originale serie, der satte rytme-spil på kortet. Det var stadig Guitar Hero, men med en svagere soundtrack og en tilstedeværelse, der føltes mere glemmelig end eviggrøn. Desværre, det var sømmet i kisten for serien, og et øjeblik, Activision aldrig kunne genrejse fra.

Selv om serien er faldet på døve ører, Guitar Hero er stadig en af de mest fremtrædende rytme-franchises i verden. Chancerne for, at det returnerer for at tage center-scenen ved hånden, kan være frustrerende små, men det betyder ikke, at det er ude af stand til at bløde igennem fret-brættet på utallige andre IPs. Tag et kig på de fleste rytme-spil med fret-poppende mekanikker, og du vil se, at Guitar Hero stadig er i live på en eller anden måde. Sving og runde, virkelig.

Dom

Guitar Hero vil altid forblive en fast del af rytme-spil-verdenen — en ikon med en berømmelse, der vil fortsætte med at overstråle sine modstandere med sin tidløse appel og omfattende soundtracks og gæsteoptrædener, på trods af at være ved den bageste del af den moderne scene og uden forstærkeren til at levere en ekstranumre. Det kan være stille i vandet, men det ændrer ikke på, at det er, og altid vil være grundlæggeren af ny bølge-rytmisk teknologi. Rock vil aldrig dø, og ærligt, heller ikke Guitar Hero, så længe fans fortsætter med at synge dens pris og tage den lejlighed til at thrashe ud et par frets.