A Space for the Unbound İnceleme (PS5, PS4, PC, Nintendo Switch, Xbox Series X/S, & Xbox One)

Video oyunlarındaki isimlerin gerçekten yaşadıkları yere uygun olması hoş değil mi? A Space for the Unbound gerçekten maceraperestlerin kalbine ayrılmış bir alan. Endonezya’da yaşayan Atma adındaki bir lise öğrencisi ve kız arkadaşı Raya’nın hikayesini anlatıyor. Raya gerçekliği istediği gibi şekillendirebiliyor. Hmm, cool. Oyunun atmosferi de kalabalıktan ayrılmayı başarıyor. 90’lı yıllarda Endonezya’da, özellikle Atma’nın macerasına başladığı küçük bir kırsal kasabada geçiyor.

Oyun genel olarak, nadir görülen bir kültüre sahip taze bir kaçış. Oyunun geliştiricisi Mojiken Studio da Endonezyalı. En güzel sprite sanatını görmek için uzun zaman geçirdik ve karakter gelişimi, güzel arka planlar ve sakin ses tasarımı için yapılan çalışmanın miktarı, A Space for the Unbound tarihte iz bırakmayı başardığını kanıtlıyor.

Ama hala ikna olmadıysanız, endişelenmeyin. Bu A Space for the Unbound incelemesinde, sevebileceğiniz, sevmeyeceğiniz veya nefret edebileceğiniz her şeyi derinlemesine inceleyeceğiz, böylece satın almadan veya oynamaya başlamadan önce nerede durduğunuza dair kesin bir fikriniz olacaktır.

Hikaye Kalpte

Her şeyi başlatmak için, Mojiken geleneksel olmayarak bizi doğrudan masum, hiç kimseyi incitmemiş lise romantizmine götürmeye karar verdi. Bilirsiniz. Lise arkadaşınızla birlikte kasabayı terk etmeyi planladığınız zamanlar. Veya daha da çılgın, yurtdışında backpacking yapmak. Çok cool, değil mi? Ya da en azından o zamanlar kolej ve düzenli bir işin gerçekliği başlamadan önce öyle olmalı.

Ama oyunlar bir kaçış şekli, öyleyse neden bizi o zamanlara geri götürmesin ki? Atma ve Raya Endonezya’da küçük bir kasabada yaşayan lise öğrencileri. Mezun olmayı gerçekleştirecekleri anda, henüz gerçek bir eğlence yaşamadıklarını fark ediyorlar. Bu yüzden bir bucket list oluşturuyorlar. Deha. Ve tüm maddeleri kontrol etmek için dersi atlıyorlar. Tabii ki, her zaman kolay değil ve unutamayacağınız bir macera sabırsızlıkla bekliyor.

Bucket-Verse’e Girerken

Video oyunları, en çılgın gerçeklikleri hayal etmemize izin veriyor. Mesela, Raya’ya gerçekliği şekillendirebilme yeteneği vermek gibi. Gerçekten de hiçbir şeyden şeyler yaratabiliyor.

Bir film birlikte izlemek gibi. Ama bunu gerçekleştirmek için gereken araç, akıllara durgunluk veren. Atma, iki film biletini satın alacak paraya sahip değil. Bu yüzden Raya, sinemada bir tane alana bir tane bedava teklifinin gerçekliğini yaratıyor.

Atma’nın Açısından

Atma’nın, oyunun ana kahramanı, suskun bir ördek gibi oturmamasını istiyoruz. Bu yüzden, insanların zihinlerini okuyabilme yeteneği verildi. Bunu yapmak için, diğer insanların zihinlerine girmek için kullandığı bir mistik kırmızı kitabı kullanıyor. Daha da wichtig, insanların iç düşüncelerini kullanarak eylemlerini manipüle edebiliyor.

Atma ve Raya’nın güçleri kilide alınırken, masumane bir şekilde iradelerine göre insanları ve gerçekliği şekillendirmeye başlıyorlar. Ancak iyi niyetlerine rağmen, bu kadar büyük bir güç kontrol edilmeye meyillidir.

Çok Fazla Eğlence

Atma ve Raya’nın macerası küçük başlıyor, ancak kısa sürede onların psişik ve gerçekliği şekillendirebilme güçleri dış dünyayı etkilemeye başlıyor. İnsanların iç düşüncelerini ve duygularını okuyarak, Atma, insanların günümüzün sorunlarıyla mücadele ettiğini keşfediyor:Taciz, zorbalık, kayıp ve daha fazlası.

Onun çoğu zamanını, insanların acısını hafifletmeye çalışarak, kasaba etrafında anahtar öğeleri bulmak veya onlara bir etkinlik planlamak için harcıyor. Bu arada, gökyüzünde büyümeye başlayan bir çatlak beliriyor. Zamanla, Atma ve Raya’nın küçük kaçışının ve doğrudan gerçekliğe etkisinin çok fazla gitmeye başlayacağı anlaşılıyor.

Dışarıdan Bakmak

Atma ve Raya arasındaki çekici lise romantizması hikayesi ve yavaş yavaş açığa çıkan plot twist dışında, Mojiken bir başka avantaj daha ekliyor: Dışarıdan bakmak. Bunu, Raya’nın geçmiş yaşamından destekleyici karakterleri tanıtarak yapıyor ve Raya’nın kim olduğu hakkında daha fazla bilgi veriyor.

Bu gerçekten akıllıca bir hareket, çünkü video oyunu geliştiricilerinin thường yaptığı hata, hikayenin protagonistlerine çok sevgi ve özen göstermek, ancak destekleyici karakterleri ihmal etmektir. Ancak A Space for the Unbound, destekleyici karakterlerin diyaloglarını ve rollerini geliştirmek için açıkça çaba sarf ediyor. Sonuç olarak, neler olacağına dair daha fazla ilgi uyandırıyor.

Good Bir Paket

Bu noktada, hikaye sıkı bir şekilde bir araya geliyor. Atma, kasabasındaki insanların arasındaki gizemleri ve diğerworldly değişikliklerini çözüyor. Kız arkadaşı Raya’nın bulgularına ve bir küçük kızın mentorluğuna bağlılıklarını bir araya getiriyor. Tansiyon yükseliyor, A Space for the Unboundın büyü ve macera yönleri merkezi bir noktada birleşiyor.

Atma’nın çevresindeki ortamların güzel detayları, A Space for the Unboundın başarısının bir başka nedenidir. Yerler taze ve otantik hissediyor. Yazı, ciddi anlarla birlikte mizahı birleştiriyor. Ve sürekli olarak zihni teşvik etmek için, oyuncuya mantık veya anahtar öğeleri toplamak yoluyla çözülebilecek bulmacalar sunuyor. Her şey güzel bir şekilde paketlenmiş.

Errand Çocuğu

Toplama oyunlarında, oyuncuların errand çocuğu gibi hissetme riski vardır. A Space for the Unbound durumunda, oyun bu durumu biraz fazla nazikçe yönetiyor.

Oyunun bazı kısımları, özellikle bir buldozeri tekrar tekrar çekmek gibi, biraz sıkıcı olabiliyor. Neden büyü güçlerini kullanmıyorsun? Ancak geliştirici, kaybettiği yerleri, oyunun harika bir şekilde tasarlanmış mucizesi ile telafi ediyor.

Mucizeyi Yaşamak

Bu noktada, A Space for the Unboundın gerçekten çok güzel bir piksel sanat oyunu olduğunu bağırabilirsiniz. Bu, oyun paketini tamamlamak ve size göndermek için gereken son parça.

Oyun boyunca, arka planlar sizi çekiyor. Pokemon gibi bazı oyunların kullandığı benzer karakter sprite’larına rağmen, A Space for the Unbound karakter modellerine gerçek insan oranları ve çeşitli yüz ifadeleri veriyor.

Tabii ki, aynı şok yüz ifadesini binlerce kez gördüğünüzde biraz rahatsız olabilirsiniz. Ancak geliştiricinin yaptığı çaba, gerçekten gösteriyor ve bizden istenen tek şey bu.

Sonuç

A Space for the Unbound, hikaye odaklı bir macera oyunu olarak öne çıkıyor. Hikaye anlatımının tüm önemli yönlerini içeriyor. Geniş kapsamlı bir gizem var mı? Var. Plot twistler var mı? Var. Güçlü bir çözüm var mı? Var. Oyun, sevimli bir lise romantizmasından potentially dünyanın sonuna kadar nasıl bir hikaye anlatıyor.

Bazı şekilde, oyun, anksiyete, zorbalık, depresyon ve daha fazlası gibi büyük sorunları ele alıyor. Her şey güzel bir şekilde yapılmış. Hiçbir an sıkıcı değil ve baştan sona bizi kenara çekiyor. Bu, kalbinizi yakalayacak ve bırakmayacak bir hikaye.

Şimdi, oyunun mekanikleri biraz eksik kalıyor. Çok zeki bir mekanik değil. Tabii ki, “zihinlere dalış” insanların zihinlerine girmek pretty cool. Çoğu zaman, bir anahtar öğeyi bulmak veya insanların geçmiş travmalardan iyileşmesine yardımcı olmak için kullanılıyor. Her şey oldukça basit, bu da bazı oyuncular için bir sorun haline gelebilir.

Ancak A Space for the Unbound, aksiyon-macera oyunları ile rekabet etmeye çalışmıyor. Bunun yerine, mucize ve merak dolu bir küçük Endonezya kasabasında kendi yolunu çiziyor. Ve bulmacalar, ilginç olmak için doğru miktarda zorluk sunuyor.

Tüm bunlar dikkate alındığında, farklı bir puzzle macerası arıyorsanız, A Space for the Unbound iyi bir seçim olacaktır ve kesinlikle bitiş jeneriğinden sonra da etkisini sürdürecek.