Recenzie Seria Guitar Hero (Xbox, PlayStation & PC)

Guitar Hero va fi mereu amintit ca unul dintre iconele culturale ale secolului XXI – un instrument cheie în lumea evoluției bazate pe ritm care a avut puterea de a transforma chiar și cei mai necoordonati muzicieni în stări incipiente de rockstar care puteau umple personalitatea lor interioară Slash și puteau domini scena cu un singur guitar cu cinci butoane și o bară de vibrato. Deși acum îngropat sub ruinele de table de clapă de plastic și butoane colorate, Guitar Hero trăiește mai departe ca una dintre cele mai căutate francize din lume, cu o atracție veșnică și un format ritmic plin de energie care servește drept combustibil de dopamină pentru milioane de fani aspiranți din întreaga lume. La fel ca rock and roll, Guitar Hero este, nu surprinzător, nemuritor.

Proiectat cu o serie de coloane sonore strălucite și apariții, piese bonus și provocări online, Guitar Hero inițial a intrat într-o lume care era originală, îngrijit creată și, mai presus de toate, o experiență absolută de a cânta din confortul propriei camere. Nu conta dacă lipsea prezența scenică a unui zeu rock sau dacă nu deținea calitățile unui virtuoz aspirant; Guitar Hero făcea ca să te simți că erai cel care cânta la chitară — literalmente. Cu acea abilitate naturală de a te face să te simți ca tu erai guru metalului și scenei alternative, seria a găsit mijloacele de a cuprinde sute, poate chiar mii de spectacole, toate putând fi personalizate și comercializate pentru jucători din întreaga lume. Activision a găsit aur lichid cu o chitară de plastic și un catalog muzical care putea oferi o comoară infinită de piese. Restul, cu adevărat, a devenit material pentru tunul de confetti al baladelor ritmice.

Pentru a ilumina un fapt destul de trist, majoritatea jocurilor ritmice nu sunt de o calitate similară cu Guitar Hero. Sau, cel puțin, niciunul dintre ele nu a reușit să capteze esența unui spectacol live în care tu preiei controlul asupra emoțiilor colective ale fanilor. Sigur, genul a parcurs o distanță considerabilă de la apariția Guitar Hero care a venit să zguduie lumea cu abordarea sa imersivă de a prezenta talentul brut și inovația muzicală. Acest lucru spus, a fost adesea ca și cum o goliciune a fost prezentă de atunci – o gaură neagră pe care niciun altă serie nu a putut să o umple, indiferent de materialele aplicate. Sincer, Guitar Hero a avut acel factor wow — o calitate specială care te făcea să vrei să iei o chitară și să înveți să distrugi clapete și să oferi encore-uri puternice pentru ore. Rock Band a încercat să reproducă acea aură, adevărat, dar nu a fost pe aceeași lungime de undă; a lipsit substanță și o atracție veșnică care putea rezista testului timpului.

Desigur, deși Guitar Hero nu și-a lărgit niciodată orizonturile sau nu s-a agățat de noi mecanici de joc în urma succesului său inițial, seria a continuat să cuprindă coloane sonore mai ample, moduri de carieră mai lungi care să acopere multiple orașe, scene și țări, precum și personalizarea îmbrăcămintei, care să permită deblocarea și experimentarea cu noi ținute, chitare și componente. Jocul nu s-a schimbat niciodată cu adevărat, dar capitolele au început să pară mai incluzive, mai atrăgătoare și rafinate, cu o optimizare mai bună și clapete care păreau mai receptive și în ritm. Acesta, pe scurt, a fost momentul în care saga a atins apogeul, la lansarea Guitar Hero III: Legends of Rock. 

Între Legends of Rock și Warriors of Rock, ai, în esență, două balade strălucite cu multe aspecte celebratorii și coloane sonore, precum și personalizarea caracterelor, moduri de carieră care să acopere lumea și un catalog care să cuprindă mii de piese descărcabile și funcții personalizate. Primele două piese pot conține acea senzație nostalgică , dar sunt LoR și WoR care ridică la putere cele mai mari puncte forte ale seriei și îmbunătățesc elementele de joc de bază. O chestiune de opinie, desigur, dar fără Legends of Rock, nu am fi putut introduce lumea în piesa Dragonforce, Through the Fire and Flames. Așa că, știți, există asta, printre multe alte lucruri.

Deși seria ar fi putut lua o întorsătură spre mai rău după lansarea versiunii Live — o versiune care a încercat să introducă o nouă clapă de plastic cu șase butoane și o mulțime de piese noi — Guitar Hero a reușit să păstreze multe dintre valorile sale de bază și bucla sa de joc semnificativă. Din nefericire, datorită dependenței sale de tranzacții micro din joc, a căzut într-o formă proastă, ceea ce, în final, a făcut ca reluarea să pară mai mult ca o încercare de a face bani decât o scrisoare de dragoste pentru seria originală care a pus jocurile ritmice pe hartă. A fost încă Guitar Hero, dar cu o coloană sonoră mai slabă și o prezență care părea mai uitată decât veșnică. Din nefericire, acela a fost cuiul în cuiul seriei, și un moment din care Activision nu a putut niciodată să se recupereze.

Deși seria a căzut pe urechi surde, Guitar Hero ramâne una dintre cele mai proeminente francize ritmice din lume. Șansele de a reveni pe scena centrală prin gâtul său ar putea fi frustrant de mici, dar acest lucru nu înseamnă că este incapabil să sângereze prin tabla de clapă a altor IP-uri. Aruncați o privire la majoritatea jocurilor ritmice cu mecanici de clapă, de fapt, și veți vedea că Guitar Hero este încă viu într-un fel sau altul. Săriți și rotiți, de fapt.

Verdict

Guitar Hero va rămâne mereu o piesă în lumea jocurilor ritmice — un icon cu statut de celebritate care va continua să strălucească adversarii săi cu o atracție veșnică și coloane sonore cuprinzătoare și apariții, în ciuda faptului că se află la capătul scenei moderne și fără amplificatorul pentru a oferi un encore. Poate fi static în apă, dar acest lucru nu schimbă faptul că este, și va fi mereu tatăl fondator al noii tehnologii ritmice. Rockul nu va muri niciodată, și, sincer, nici Guitar Hero, atâta timp cât fani continuă să cânte laudele sale și să ia ocazional ocazia de a ciupi câteva clapete.