7 Zapierające Dech w Piersi Wykonania Muzyczne w Grach Wideo

Z pewnością wszyscy tego doświadczyliśmy. Znacie to, ten przytłaczający wir emocji przepływający przez nasze ciała, gdy wyruszamy w magiczną podróż? Jest w tej chwili coś naprawdę urzekającego, prawda? Tylko że to nie sama myśl o czekającej przygodzie przykuwa naszą uwagę, co nie? O nie, za tymi jeżącymi się włosami na karku kryje się o wiele więcej niż tylko dobra fabuła i postacie. Jeśli się wsłuchacie, zrozumiecie, że najlepsze uczucia płyną wprost z partytur muzycznych szepczących w tle. To tam czai się prawdziwa magia. Czy to będzie zderzenie bębnów towarzyszące marszowi dwóch armii, czy subtelny chór cicho pobrzękujący za naszym ramieniem — doskonała ścieżka dźwiękowa może naprawdę zdefiniować doświadczenie. Choć nie każdy zespół projektantów dźwięku potrafi wznieść muzykę na zapierające dech wyżyny — wielu potyka się już na pierwszej przeszkodzie i godzi się na przeciętność. Oczywiście, nie zawsze tak jest — co pokazują poniższe pięć przykładów. To właśnie te pięć wybitnych ścieżek dźwiękowych ma moc wywołania zarówno radości, jak i łez w oczach gracza.

7. Grand Theft Auto 4 — “Soviet Connection“

Rockstar Games wykonało jeden z najgłębszych rzutów w historii serii Grand Theft Auto, kompilując czwarty główny rozdział. Jasne światła San Andreas zostały za nami, a świat podziemi Liberty City został przedstawiony przy użyciu zupełnie nowej palety szarości i popielatych bieli. Humorystyczny urok poprzednich odsłon szybko ucichł, a nowy początek rozpoczął się z zupełnie nową perspektywą na dramat. “Soviet Connection” wkradło się przez czołówkę — i nagle zostaliśmy wprowadzeni w zupełnie nowy świat, w którym żaden zakręt nie będzie taki sam. Całe morze złych wieści czaiło się za horyzontem — cierpliwie czekając na nasze przybycie.

6. Assassin’s Creed 2 — “Ezio’s Family“

Jedną rzeczą, którą Ubisoft udaje się niemal w każdej grze z serii Assassin’s Creed, jest muzyka. Nawet mniejsze poboczne sekwencje, które nie odgrywają głównej roli w osi czasu, mają w sobie pewien poziom piękna. Jednak to Assassin’s Creed 2 dostarczyło doskonałości dzięki potędze wzbudzającej zachwyt orkiestracji. Już po piętnastu do dwudziestu minutach zagłębiania się w pierwszy rozdział jako ukochany Ezio Auditore, jesteśmy przyciągani przez fascynującą historię rodziny — a ten motyw absolutnie promieniuje zarówno jej ciepłą historią, jak i nieprzewidywalną przyszłością.

5. Kingdom Hearts 2 — “Dearly Beloved“

Wiecie, że ścieżka dźwiękowa jest doskonała, gdy chcecie po prostu siedzieć przy ekranie tytułowym i słuchać jej przez trzy godziny. Nawet w ciągłej pętli, gdy gra zachęca was do postępu, nie jest to łatwe zadanie, gdy towarzyszy wam absolutna błogość. “Dearly Beloved” jest zarówno majestatyczna, jak i ikoniczna, a każda nuta przekazywana jest z tak szczerymi emocjami i surowym talentem, że staje się sama w sobie niekontrolowaną siłą. Kingdom Hearts oferuje całą gamę gatunków — zarówno melancholijnych, jak i triumfalnych. A jednak nic nie przebije gorzko-słodkiego wprowadzenia, jakim jest to pamiętne arcydzieło.

4. Final Fantasy X — “To Zanarkand“

Omawiając portfolio Square Enix, wydaje się właściwe, aby uwzględnić jedną z cenionych ścieżek dźwiękowych Final Fantasy. Chociaż seria posiada bibliotekę liczącą ponad tysiąc utworów i tematów bitewnych rozłożonych na 94 gry, “To Zanarkand” z Final Fantasy X wydaje się przekazywać idealną ilość emocji dla tej listy. Bez wątpienia ta melodia stawia nas na cudownej ścieżce pełnej zarówno bolesnej intrygi, jak i cierpienia. Jeszcze zanim rozwinie się czołówka i wkroczymy w historię, już jesteśmy skazani na nawiązanie więzi z postaciami i uważne wysłuchanie następującej opowieści. Oto jak przyciągnąć widownię od samego początku.

3. The Legend of Zelda: Ocarina of Time — “Hyrule Field“

Jest powód, dla którego ludzie do dziś wychwalają The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Muzyka — po prostu. Oczywiście, w najbardziej szanowanym tytule w historii gier jest o wiele więcej, ale sama ścieżka dźwiękowa wiąże się z wystarczającą mocą, aby poruszyć cały glob graczy. Dlatego wybranie tylko jednego utworu z OST było większym wyzwaniem, niż chciałem. Zbyt wiele ikonicznych wyborów zostało zamiata pod dywan w tym przypadku — ale “Hyrule Field” musi zdobyć podium. Dlaczego? Cóż, nie tylko jest triumfalny i nostalgiczny, ale także stanowi legendarny punkt orientacyjny w historii. Hyrule otwiera się przed nami po raz pierwszy — a świat wzywa bohatera. Rozpoczyna się początek questu, a wszystko zaczyna się od dźwięku tego pięknego motywu.

2. Halo — “Theme“

Uznawany za jedną z najbardziej ikonicznych ścieżek dźwiękowych w świecie gier, motyw Halo osiągnął tak inspirujące wyżyny, że żaden developer nie ośmieli się go odtworzyć. To znaczy, nie bez powodu fani serii intonują go w łazienkach i na przyjęciach weselnych. Gracz czy nie, Halo posiada tak niekontrolowaną moc, że niezależnie od twojego pochodzenia czy wybranej platformy — automatycznie cię przyciąga. Jest ambientowy, jest skuteczny — i jest ponad epicki. To po prostu Halo.

1. Mafia 2 — “Theme“

Skoro jesteśmy przy gorącym temacie ambientowych ścieżek, wydaje się właściwe, aby zakończyć tę listę ukrytym klejnotem. Mafia 2, chociaż okazała się jedną z największych gier 2K, wciąż zdołała stracić kilka milionów uszu dla swojego pięknie rozplanowanego motywu. Jako utwór na ekran menu, wielu graczy pomijało to arcydzieło bez zastanowienia. I, wiecie, to bolesne dla nas, biorąc pod uwagę jego poziom elegancji i wigoru. Mafia 2 jest generalnie mistrzowsko wykonana, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz — ale ten gorzko-słodki znak jest absolutnym kamieniem węgielnym całego doświadczenia.  

Potrzebujecie kolejnej 7? Wpadnijcie za tydzień po więcej w naszym Encore Edition.