Feodor Chin snakker om spill, TV og teater – Intervju-serie

Feodor Chin, den prisvinnende stemmeskuespilleren som har hatt roller som Lord Adachi i Ghost of Tsushima, Zenyatta i Overwatch og Lee Sin i League of Legends (blant mange andre roller over hele spekteret), jobber nå med en rekke nye prosjekter for et nettverk av både spill- og animasjonsstudioer.

Med SOVAS-prisen og flere notable Audiofile Magazine Golden Earphones Awards for lydbokfortelling under Feodors belte, har denne mangebruker proven seg som en av de mest prestisjefylte stemmeskuespillerne i bransjen. Og fra hva det høres ut som, er denne karrieren bare i begynnelsen av å blomstre opp til noe enda mer fantastisk.

Jeg hadde nylig muligheten til å sitte ned med Feodor for å diskutere hans arbeid i spill-, TV- og andre mediefelt . Merkelig nysgjerrig på å lære mer om kunstnerens kommende prosjekter, hoppet jeg rett inn i dybden med spørsmålene som var på alle sine kollektive sinn.

Takk for å snakke med oss, Feodor — vi er spente på å høre mer om din reise som skuespiller og, viktigere, hvordan du planlegger å fortsette å brygge gapene mellom animasjon, film, fortelling og spill.

Selvfølgelig er det mye vi ønsker å diskutere her. Men, for våre lesere skyld, la oss starte fra begynnelsen. Hvordan startet alt for deg? Bedre sagt, hva var det som drev din ønske om å bli skuespiller?

Jeg tror det var fru Fuller’s engelsktime sophomore år på Lowell High i San Francisco og vi leste Arthur Miller’s “Døden av en reisende”. Fru Fuller viste oss en TV-versjon av skuespillet med Dustin Hoffman som Willy Loman og jeg var bare “Jeg vil gjøre DET”. Han forvandlet seg selv i den forestillingen og jeg var så imponert. Jeg har alltid elsket å fortelle historier og tanken på å bruke kroppen, ansiktet, stemmen, hele din person til å fortelle en historie, er usedvanlig tiltalende for meg.

Ditt portefølje snakker nesten for seg selv, med kreditter som lenker til en mengde prosjekter over hele spekteret. Med det i mente, må vi spørre, hva er høydepunkter og lavpunkter med å jobbe i hver respektive sektor — videospill, animasjon, lydbøker, TV og film?

Jeg elsker å jobbe med videospill fordi, i motsetning til film og TV hvor publikum er passive, er spilleren i videospill en aktiv deltaker. Og på grunn av det, må skuespillerens prestasjon “skrus opp” litt mer for å fullt engasjere og lede spilleren. Jeg mener ikke nødvendigvis volum eller energi, men heller intensjon, innsats og forpliktelse. Baksiden er selvfølgelig at etter en sesjon med anstrengelser og opprop, kan stemmen din bli ganske ødelagt!

Animasjon er alltid en glede. Og av og til får du muligheten til å gjøre en gruppesession og faktisk jobbe med dine medskuespillere, noe som er en sjelden behandling i stemmebransjen, da de fleste sesjoner er ensomme. Jeg hadde æren og gleden av å bli med i casten til Futurama for deres nye sesonger på Hulu og fikk gjøre noen episoder i studio med resten av castet, inkludert Billy West, John DiMaggio og Lauren Tom. Det var en sånn blast å få spille med dem personlig. For meg er det eneste negative med animasjon at jeg ikke får gjøre det så ofte som jeg ville!

Mennesker forteller meg hele tiden at de ville elske å komme inn i lydbøker, og mens jeg respekterer deres entusiasme, er det viktig å vite at lydbokfortelling er virkelig maratonløpet i stemmebransjen. Jeg har jobbet med lydbøker i nesten tjue år nå og må si at mens det kan være usedvanlig belønning, er det A LOT av arbeid. Ekte fysisk krevende. Ikke bare for dine vokalkord, men også for din rumpe hvis du ikke har en virkelig komfortabel stol. Men hvis du virkelig elsker å lese og vet hva du får deg inn i, kan friheten og fleksibiliteten som lydbokfortelling tilby, gjøre det til en god passende for deg.

Det er sagt at TV er forfatterens medium, og jeg tror det er sant. TV beveger seg raskt, og som skuespiller må du være forberedt på manusendringer og potensielt også kutt. Selv etter at du har spilt noe, kan du ikke være sikker på at du har gjort det endelige kuttet før det går på luften. Men til slutt er det ingenting bedre enn å kunne si: “Se, mor! Jeg er på TV!”

Jeg har vært heldig nok til å jobbe på noen virkelig flotte filmer, mest nylig den lengdefilmskomedien “Scrambled” som hadde premiere på SXSW, hadde en flott teatervisning og er nå tilgjengelig for strømming. Jeg ville si at det felles elementet for de fleste gode filmopplevelser er en god regissør. Gi meg en regissør med en sterk visjon og en samarbeidsvillig ånd, og jeg vil følge dem overalt.

La oss ikke glemme at du også er en aktiv medlem av teateret, med en nominasjon for hovedrollen som Gee i The Far Country på Berkeley Repertory Theatre under ditt belte. Kunne du fortelle oss litt mer om denne siden av din karriere?

Jeg er stolt av å si at ikke bare ble jeg nominert, men jeg vant også prisen for Hovedrolle – Drama ved San Francisco Bay Area Theatre Critics Circle Awards Gala i år. Det er alltid en ære å få sin arbeid anerkjent, men spesielt for dette showet, det fantastiske skuespillet “The Far Country” av den fantastiske Lloyd Suh, som handler om styrken, bestemmelsen, motstanden og oppfinnsomheten til innvandrere, og spesielt i denne tiden når innvandrere er under angrep og blir offer for skyld, var det virkelig spesielt å få fortelle denne historien og bli feiret for det.

Som mange skuespillere, startet jeg min karriere på teateret og elsker fortsatt liveopptredener. Jeg får ikke gjøre teater så ofte som jeg ville, men når den riktige muligheten presenterer seg, er jeg alltid glad for å gå på scenen igjen. Og i denne tiden når AI truer nesten hver industri, tror jeg at teateret og liveopptredener er ett område som kan være relativt trygt. Jeg tror at mennesker alltid vil begjære umiddelbarheten og den ekte forbindelsen som kan finnes ved å delta i en liveopptreden.

Og teater kan også føre til andre muligheter. For eksempel hadde jeg for noen år siden lykken til å opptre i premieren på et virkelig fantastisk skuespill kalt “Rules of Seconds” av den usedvanlig talentfulle John Pollono her i Los Angeles. De er i ferd med å omdanne skuespillet til en lengdefilm nå, og jeg ville gjerne ha muligheten til å gjenta rollen jeg opprinnelig spilte. Fingrene krysser!

Unnskyld på forhånd for dette tilsynelatende trivielle spørsmålet, men vi må spørre, hva har vært din favoritt rolle å spille siden din første gjennombruddsforestilling?

Jeg har fått spille noen virkelig flotte roller i min karriere. Xu Wenwu mot Cate Blanchett i Marvels “What If…?” og tittelkarakteren i den fantastiske animeen “Uncle from Another World” på Netflix er virkelig høydepunkter, og Zenyatta og Lee Sin i Overwatch og League of Legends har bringt meg mye glede over årene. Men jeg ville si at å få returnere hjem til San Francisco Bay Area i fjor og få spille i “The Far Country” og fortelle historien om kinesisk-amerikanske innvandrere, virkelig historien om min egen familie, foran min egen familie og venner, var en magisk opplevelse jeg ikke snart vil glemme.

Vi er nysgjerrige på å høre hvor din reise vil ta deg neste. Vi vil ikke be om noen spoilers, men hvis du kunne gi oss en idé om prosjektene du jobber med for tiden, ville det være flott!

De tingene jeg kan fortelle deg om, inkluderer en virkelig wild anime kalt “The Fable” som er tilgjengelig nå på Hulu. Og kommer snart til Netflix, skal du kunne se og høre meg i fjerde sesong av “Love, Death & Robots.” Kan ikke fortelle deg for mye om det, bortsett fra at jeg hadde en blast å spille i det, da det var fullstendig bevegelsesfanging. Så mye moro. For så vidt som noe annet, vil jeg si at det er noe virkelig stort som kan dukke opp denne sommeren, men NDA-er og min frykt for å bli sparket og/eller saksøkt, forhindrer meg fra å si mer!

Du har samarbeidet med en del prestisjefylte studioer over årene. Har du noen planer om å gjenopplive noen av disse flamme for et nytt prosjekt i fremtiden, eller er det for tidlig å si?

Jeg har jobbet igjen med en av mine favorittspillutviklere, og selv om jeg ikke kan si hvem, kan jeg si at vi har hatt en fantastisk tid med en fullt bemannet cast av absolutt alle stjerner som skaper en tittel som jeg tror du kommer til å ELSK. Håper jeg kan dele mer om det snart.

Ville du være villig til å dele noen nyttige pekepinn med de som måtte være interesserte i å utvikle sine egne karrierer i stemmeskuespill eller på scenen?

To ting: 1. Vær forberedt. Få trening, ta klasser, jobb på studentprosjekter, få erfaring på noen måte du kan. Du vil være klar når muligheten presenterer seg. 2. Vær åpen. Kanskje din drøm er å være på Broadway. Eller kanskje det er å stjerne i en anime. Absolutt gå etter dine drømmer, men vær også åpen for andre muligheter, fordi hvis du virkelig ønsker en karriere i fremføring, er det nyttig å være åpen og fleksibel, fordi du kan finne suksess i en rekke forskjellige områder. Noen du kanskje ikke har vurdert. Når jeg startet, kunne jeg ikke forestille meg at jeg ville jobbe med videospill eller fortelle lydbøker, men fordi jeg var åpen for disse mulighetene, var jeg i stand til å gjøre noen virkelig belønning og utfordrende arbeid.

Ville du være villig til å fortelle oss hvordan vi kan holde oss oppdatert med dine siste og kommende prosjekter? Hvis det er aktuelt, kunne du dele noen nyttige sosiale lenker eller lesestoff som kan hjelpe vår forståelse av ditt arbeid?

Vennligst besøk feodorchin.com for alle de siste nyhetene og info, eller følg meg på Twitter, Instagram og Threads @feochin eller på Bluesky @feochin.bsky.social.

Takk for å ta tiden til å snakke med oss, Feodor. Før vi går, ville du like å legge til noen siste berøringer til denne historien? Er det noe du ville like å legge til for våre lesere?

Det er en sånn ære å få fremføre i spill som bringer så mange mennesker så mye glede og forbindelse, og jeg er bare så takknemlig for det. Så takk igjen til alle fansen og alle spillere. Du er alltid i mitt hjerte!

Du kan finne enda mer informasjon om Feodor Chins arbeid i spill- og medieindustrien ved å følge den offisielle X-håndtaket her.