Feodor Chin snakker om spill, fjernsyn og teater – Intervju-serie

Feodor Chin, den prisvinnende stemmeskuespilleren som har hatt roller som Lord Adachi i Ghost of Tsushima, Zenyatta i Overwatch og Lee Sin i League of Legends (blant mange andre roller over en rekke kanaler), arbeider med en rekke nye prosjekter for et nettverk av både spill- og animasjonsstudioer.

Med SOVAS-prisen og flere notable Audiofile Magazine Golden Earphones Awards for lydbokfortelling under Feodors belte, har den mangeårige has, inntil dette punktet, bevist seg som en av de mest prestisjefylte stemmeskuespillerne i bransjen. Og fra hva det høres ut som, er denne karrieren bare begynt å blomstre opp til noe enda mer fantastisk.

Jeg hadde nylig muligheten til å sitte ned med Feodor for å diskutere hans arbeid i spill-, fjernsyns- og andre mediefelt . Nysgjerrig på å lære mer om kunstnerens kommende prosjekter, hoppet jeg rett inn i dybden med spørsmålene som var på alles samlede sinn.

Takk for å snakke med oss, Feodor — vi er spente på å høre mer om din reise som skuespiller og, viktigere, hvordan du planlegger å fortsette å brygge gapene mellom animasjon, film, fortelling og spill.

Selvfølgelig er det mye som vi ville ønske å berøre her. Men, for våre lesere skyld, la oss starte fra begynnelsen. Hvordan alt startet for deg? Bedre enn det, hva var det som fikk deg til å ønske å bli skuespiller?

Jeg tror det var fru Fullers engelsktime andreåret på Lowell High i San Francisco og vi leste Arthur Millers “Døden til en reisende”. Fru Fuller viste oss en TV-versjon av skuespillet med Dustin Hoffman som Willy Loman og jeg var bare “Jeg vil gjøre DET”. Han forvandlet seg selv i den forestillingen og jeg var så imponert. Jeg har alltid elsket å fortelle historier og tanken på å bruke kroppen, ansiktet, stemmen, hele din person til å fortelle en historie er usedvanlig tiltrekkende for meg.

Ditt portefølje snakker nesten for seg selv, med kreditter som kobler til en mengde prosjekter over hele spekteret av medier. Med det i mente, må vi spørre, hva er høydepunktene og lavpunktene ved å arbeide i hver respektive sektor — videospill, animasjon, lydbøker, fjernsyn og film?

Jeg elsker å arbeide med videospill fordi, i motsetning til film og fjernsyn hvor publikum er passive, er spilleren i videospill en aktiv deltaker. Og på grunn av det, må skuespillerens prestasjon “skrus opp” litt mer for å fullt engasjere og lede spilleren. Jeg mener ikke nødvendigvis volum eller energi, men absolutt intensjon, innsats og forpliktelse. Baksiden er selvfølgelig at etter en sesjon med anstrengelser og opprop kan stemmen din bli ganske ødelagt!

Animasjon er alltid en glede. Og av og til får du mulighet til å delta i en gruppesession og faktisk arbeide med dine medskuespillere, noe som er en sjelden behandling i stemmeskuespiller-verdenen, da de fleste sesjoner er ensomme. Jeg hadde æren og gleden av å slutte meg til casten av Futurama for deres nye sesonger på Hulu og fikk gjort noen episoder i studio med resten av casten, inkludert Billy West, John DiMaggio og Lauren Tom. Det var så gøy å få spille med dem personlig. For meg er det eneste negative med animasjon at jeg ikke får gjøre det så ofte som jeg ville!

Folk forteller meg hele tiden at de ville elske å komme inn i lydbøker, og mens jeg absolutt respekterer deres entusiasme, er det viktig å vite at lydbokfortelling er virkelig maratonet i stemme-arbeid. Jeg har gjort lydbøker i nesten tyve år nå og må si at selv om det kan være usedvanlig belønning, er det MYE arbeid. Genuint fysisk krevende. Ikke bare for dine vokalkord, men også for din bakside hvis du ikke har en virkelig komfortabel stol. Men hvis du virkelig elsker å lese og vet hva du kommer inn i, kan friheten og fleksibiliteten som lydbokfortelling gir, gjøre det til en god passende for deg.

Det er sagt at fjernsyn er forfatterens medium og jeg tror det er sant. Fjernsyn beveger seg raskt og som skuespiller må du være forberedt på manusendringer og potensielt også kutt. Selv etter at du har spilt noe inn, kan du ikke være sikker på at du har gjort det endelige kuttet før det går på luften. Men til slutt er det ingenting bedre enn å kunne si: “Se, mor! Jeg er på TV!”

Jeg har vært heldig å få arbeide på noen virkelig flotte filmer, mest nylig den lengdefilmskomedien “Scrambled” som hadde premiere på SXSW, hadde en flott kinoforestilling og er nå tilgjengelig for strømming. Jeg ville si at det felles elementet for de fleste gode film-erfaringer er en god regissør. Gi meg en regissør med en sterk visjon og en samarbeidsvillig ånd, og jeg vil følge dem hvor som helst.

La oss ikke glemme at du også er en aktiv medlem av teateret, med en nominasjon for hovedrollen som Gee i The Far Country på Berkeley Repertory Theatre under ditt belte. Kan du fortelle oss litt mer om dette aspektet av din karriere?

Jeg er stolt av å si at ikke bare ble jeg nominert, men jeg vant også prisen for Principal Performance – Drama ved årets San Francisco Bay Area Theatre Critics Circle Awards Gala. Det er alltid en ære for å få sin innsats anerkjent, men spesielt for denne forestillingen, det fantastiske skuespillet “The Far Country” av den fantastiske Lloyd Suh, som handler om styrken, besluttsomheten, motstanden og oppfinnsomheten til immigranter og spesielt i denne tiden når immigranter er under angrep og blir offer for skyld, var det virkelig spesielt å få fortelle denne historien og bli feiret for det.

Liksom mange skuespillere, startet jeg min karriere på teateret og elsker fortsatt live-forestilling. Jeg får ikke gjøre teater så ofte som jeg ville, men når den rette muligheten presenterer seg, er jeg alltid glad for å gå på scenen igjen. Og i denne tiden når AI truer nesten hver industri, tror jeg at teater og live-forestilling er ett område som kan være relativt trygt. Jeg tror folk alltid vil begjære umiddelbarheten og den ekte forbindelsen som kan finnes ved å delta i en live-forestilling.

Og teater kan også føre til andre muligheter. For eksempel, for noen år siden, hadde jeg lykken til å delta i premieren på et virkelig utmerket skuespill kalt “Rules of Seconds” av den usedvanlig talentfulle John Pollono her i Los Angeles. De er i ferd med å omskape skuespillet til en spillefilm nå og jeg ville gjerne få sjansen til å gjenta rollen jeg opprinnelig spilte. Fingers crossed!

Unnskyld i forveien for dette tilsynelatende trivielle spørsmålet, men vi må spørre, hva har vært din favoritt rolle å spille siden din første gjennombruddsforestilling?

Jeg har fått spille noen virkelig flotte roller i min karriere. Xu Wenwu mot Cate Blanchett i Marvels “What If…?” og tittelkarakteren i den fantastiske animeen “Uncle from Another World” på Netflix er virkelig høydepunkter og åpenbart Zenyatta og Lee Sin i Overwatch og League of Legends har gitt meg mye glede over årene. Men jeg ville si at å få returnere hjem til San Francisco Bay Area i fjor og få spille i “The Far Country” og fortelle historien om kinesisk-amerikanske immigranter, virkelig historien om min egen familie, foran min egen familie og venner, var en magisk erfaring jeg ikke snart vil glemme.

Vi er nysgjerrige på å høre hvor din reise vil ta deg neste. Vi vil ikke be om noen spoilers, men hvis du kunne gi oss en idé om prosjektene du for tiden arbeider med, ville det være flott!

De tingene jeg kan fortelle om, inkluderer en virkelig vill anime kalt “The Fable” tilgjengelig nå på Hulu. Og kommer snart til Netflix, skal du kunne se og høre meg i fjerde sesong av “Love, Death & Robots.” Kan ikke fortelle for mye om det andre enn at jeg hadde en blast med å spille i det, da det var fullstendig bevegelsesfanging. Så mye moro. For så vidt andre ting, vil jeg si at det er noe veldig stort som potensielt slipper denne sommeren, men NDAs og min frykt for å bli sagt opp og/eller saksøkt hindrer meg i å si mer!

Du har samarbeidet med en mange prestisjefylte studioer over årene. Har du noen planer om å gjenopplive noen av disse flamme for et nytt prosjekt i fremtiden, eller er det for tidlig å si?

Jeg har vært i gang med en av mine favorittspillutviklere igjen og selv om jeg ikke kan si hvem, kan jeg si at vi har hatt den mest fantastiske tiden med en fullstappet cast av absolutt stjerner til å lage en tittel som jeg tror du kommer til å ELSKA. Håper jeg kan dele mer om det snart.

Ville du være villig til å dele noen nyttige pekepinn med de som måtte være interessert i å utvikle sine egne karrierer i stemmeskuespill eller på scenen?

To ting: 1. Vær forberedt. Få trening, ta klasser, arbeid på studentprosjekter, få erfaring på noen måte du kan. Du vil ønske å være klar når den muligheten presenterer seg. 2. Vær åpen. Kanskje din drøm er å være på Broadway. Eller kanskje det er å stjerne i en anime. Absolutt gå etter dine drømmer, men vær åpen for andre muligheter, for hvis du virkelig ønsker en karriere i skuespill, er det hjelpsomt å være åpen og fleksibel, fordi du kan finne suksess i en rekke forskjellige områder. Noen du kanskje ikke engang har vurdert. Da jeg startet, hadde jeg aldri forestilt meg at jeg ville jobbe med videospill eller fortelle lydbøker, men fordi jeg var åpen for disse mulighetene, var jeg i stand til å gjøre noen virkelig belønnende og utfordrende arbeid.

Ville du være uvennlig til å fortelle oss hvordan vi kan holde oss oppdatert med dine siste og kommende prosjekter? Hvis det er anvendelig, kunne du vennligst dele noen nyttige sosiale lenker eller lesestoff som kunne hjelpe vår forståelse av ditt arbeid?

Vennligst besøk feodorchin.com for alle de siste nyhetene og informasjonen eller følg meg på Twitter, Instagram og Threads @feochin eller på Bluesky @feochin.bsky.social.

Takk for å ta tiden til å snakke med oss, Feodor. Før vi går, ville du like å legge til noen siste detaljer til denne historien? Er det noe du ville like å legge til for våre lesere?

Det er en så stor ære å få spille i spill som bringer så mange mennesker så mye glede og forbindelse, og jeg er bare så takknemlig for det. Så takk igjen til alle fansen og alle spillere. Du er alltid i mitt hjerte!

Du kan finne enda mer informasjon om Feodor Chins arbeid i spill- og medieindustrien ved å følge den offisielle X-håndtaket her.