5 verste spillklisjeer gjennom tidene, rangert

Spill har gjennomgått mange endringer de siste tiårene. Selv med de grafiske forbedringene har noen ting holdt seg de samme over tid. Det har vært mange klisjeer innen spilling, noen som er verre enn andre. Heldigvis har klisjeer som «alltid redde en prinsesse» blitt mindre fremtredende, noe som gir vei til bedre historier. Andre har imidlertid vedvart og irriterer fortsatt spillere den dag i dag. Noen spill er så dårlige på klisjeer at spillerne kan se plottvendingene på flere timers avstand. Det kan være spesielt irriterende når du prøver å finne et nytt spill å spille, spesielt med prislappen på nyere spill.

Å bli slått av sjefen

En av de vanligste tingene man opplever, spesielt i JRPG-er, er å bli slått av sjefen. Dette skjer vanligvis i starten av spillet. Denne trenden har pågått siden spillingens tidlige dager. Den finnes til og med fortsatt i spill som Genshin-innvirkning, hvor du taper mot Raiden Shogun. Du ser det også når du kjemper mot bosser i eldre spill, som Bowser i originalen Paper MarioI de fleste tilfeller er det bokstavelig talt ingen måte å få sjefens helse helt ned. Hvis du kan, vil det ikke endre utfallet av kampen, noe som er litt frustrerende. Mange spillere skulle ønske det var en spesiell mellomsekvens når man slår tøffe fiender tidlig.

Dette oppsettet skal vise hvordan karakteren din må vokse for å redde verden. For det meste føler spillerne imidlertid at det er bortkastet tid som kunne ha blitt satt inn i en mellomsekvens. Tross alt følger det vanligvis en scene etter kampen som viser hovedpersonen beseiret. Spillere forstår at en hovedboss skal være tøff. Spill trenger ikke at du kjemper mot dem i starten for å bevise det.

Det var alt en drøm

En av de verste klisjeene i media er at alt var en drøm. Dette er i bunn og grunn en unnvikelse. slutt for folk flest ugyldiggjør det alle dine problemer. Selv om spill stort sett har unngått dette, spesielt i moderne tid, er det fortsatt populære serier som har skylden. Kingdom Hearts hadde et helt spill basert på drømmeverdenen. Et annet populært eksempel er The Legend of Zelda: Link's AwakeningDette gjorde bokstavelig talt tropen populær i spillverdenen, ettersom hele spillet fremstilles som Links drøm. Dette falt ikke i god jord hos mange spillere som er vant til fantasy-historier.

Selv JRPG-er har blitt involvert i drømmetropen, som sett medh Evig sonateSpillet foregår i Chopins feberdrøm i løpet av de siste timene av livet hans. Det er vanligvis bare latskap å avslutte et spill som en drøm. Noen spill håndterer det bra, som for eksempel Evig sonata, det er noe som vanligvis bør unngås.

Den åpenbart onde karakteren

Den åpenbart onde karaktertropen har alltid eksistert. Du vet, den typen karakter som ikke har noe godt oppi, men som oppfører seg som venn med hovedpersonen. Et godt nylig eksempel kommer fra Arises historier sjef Ganabelt. Et annet godt eksempel er Akechi, detektivfiguren fra Persona 5. Selv om dette ikke alltid skal overraske spillerne, tar noen spill disse karakterene på alvor. De vil prøve å overbevise deg om å stole på et gruppemedlem som ser akkurat ut som hovedbossen. Dette irriterer vanligvis spillerne, ettersom den store twisten på slutten er lett å se. Hvis et gruppemedlem skal være den endelige sjefen, må du i det minste gjøre det til en stor åpenbaring.

Selv om dette vanligvis ikke ødelegger et spill, florerer det i noen spill. Mange spillere vil bare bli frustrerte over at spillet ikke går videre og sier hvem fienden er. Andre ganger er tropen godt utført, og det er et gjettespill om hvem som egentlig er på din side. Et godt eksempel på dette er hjernene i Danganronpa serien.

Strømtilbakestilling

Hvis du spiller videospill, har du mest sannsynlig støtt på klisjeen om å tilbakestille strømforsyningen. Dette skjer når en superkraftig karakter settes tilbake til nivå én. Dette er en del av handlingen i PlayStation 2-spillet. .Hack//GU, hvor hovedpersonen returneres til nivå én. Andre spill som NieR: Replikant lar deg starte spillet med å prøve ut en rekke evner. Dette forsvinner selvfølgelig raskt når du kastes inn i hovedspillet.

Dette spillet viser alltid hvor mektig du kommer til å bli på slutten. Historien dreier seg vanligvis om at karakteren sliter med å få tilbake kraften sin for å få en sjanse til å kjempe mot hovedskurken igjen. Selv om noen spill har unike tolkninger av dette, vil mange av dem til og med bli beseiret av hovedbossens klisjé. I noen spill er det best å bare jobbe seg oppover og se hvor sterk du kan bli underveis.

Ubrukelig rustning

Den siste og sannsynligvis en av de mest berømte klisjeene innen spilling dreier seg om rustning. Det er ikke bare kvinnerustning vi snakker om heller. Du kan bokstavelig talt overleve å bli tent i brann i elegante klær i SkyrimKosmetikk i spill har alltid vært rart, men det er svært få spill som tar rustning på alvor. I de fleste spill kan du bruke logrende våpen og fortsatt overleve et skuddsår. Selv om de fleste spillere ikke tenker så mye over dette ofte, ødelegger det realismen i et spill. På samme måte er det også poenget at kvinnelige karakterer vanligvis har bikinirustning.

Mange antrekk er kanskje ikke engang praktiske å bevege seg i eller slåss i. Faktisk kan du til og med legge merke til at karakterene bruker ting som skal skjule synet deres mens de slåss. Det er små detaljer som dette som hindrer spill i å nå et dypere nivå av realisme.

Så, hva synes du? Er du enig i våre fem beste spill? Er det noen spill vi bør vite om? Fortell oss det på sosiale medier. her. eller i kommentarfeltet nedenfor.