Revue de la série Guitar Hero (Xbox, PlayStation & PC)

Guitar Hero sera à jamais rappelé comme l’un des icônes culturels du XXIe siècle – un outil essentiel dans le monde de l’évolution basée sur le rythme qui avait le pouvoir de transformer même les musiciens les moins coordonnés en rockstars en herbe qui pouvaient remplir leurs personnages intérieurs Slash et dominer la scène avec un minimum de cinq boutons de guitare et d’une barre de whammy. Bien que maintenant enterré sous les décombres de planches de fret en plastique et de boutons colorés, Guitar Hero vit toujours comme l’une des franchises les plus recherchées au monde, avec son attrait intemporel et son format rythmique énergétique servant de carburant dopaminique pour millions d’aspirants fans à travers le globe. Comme le rock and roll, Guitar Hero est, à juste titre, immortel.

Conçu avec un flux de bandes sonores stellaires et de caméos, de pistes bonus et de défis en ligne, Guitar Hero a initialement tapé dans un monde qui était original, soigneusement conçu et, avant tout, un plaisir absolu à parcourir du confort de votre propre salle. Il n’avait pas d’importance si vous manquiez de présence scénique d’un dieu du rock, ou même si vous ne possédiez pas les traits d’un virtuose en herbe ; Guitar Hero vous faisait vous sentir comme si vous étiez celui qui pinçait les cordes — littéralement. Avec cette capacité naturelle à vous faire sentir comme vous étiez le guru du métal et de la scène alternative, la série a trouvé les moyens de s’étendre sur centaines, peut-être même mille de spectacles, tous lesquels pouvaient être adaptés et commercialisés pour les joueurs du monde entier. Activision a trouvé de l’or liquide avec une simple guitare en plastique et un catalogue de musique qui pouvait engendrer une richesse infinie de pistes. Le reste, vraiment, est devenu la nourriture de son canon de confetti de ballades centrées sur le rythme.

Pour éclairer un fait plutôt déprimant, la plupart des jeux de rythme ne sont pas de la même qualité que Guitar Hero. Ou du moins, aucun d’entre eux n’a depuis été capable de capturer l’essence d’un spectacle en direct où vous assumez le contrôle des émotions collectives des fans. Certes, le genre a parcouru une grande distance depuis que Guitar Hero est apparu pour secouer le monde avec son approche immersive de la présentation du talent brut et de l’innovation musicale. Cela étant dit, il a souvent semblé qu’un vide était présent depuis — un trou noir que aucune autre série n’a été capable de combler, quelle que soit la matière utilisée. Honnêtement, Guitar Hero avait ce facteur wow — une qualité spéciale qui vous faisait vouloir prendre une guitare et apprendre à détruire les frets et à livrer des rappels puissants pendant des heures. Rock Band a tenté de reproduire cette aura, certes, mais ce n’était pas sur la même longueur d’onde ; il manquait de substance et d’un attrait intemporel qui pouvait résister à l’épreuve du temps.

Bien sûr, même si Guitar Hero n’a jamais vraiment élargi ses horizons ou adopté de nouvelles mécaniques de gameplay après son succès précoce, la série a poursuivi pour saisir des bandes sonores plus volumineuses, des modes carrière plus longs qui s’étendraient sur plusieurs villes, scènes et pays, ainsi que la personnalisation des vêtements, qui vous permettraient de débloquer et d’expérimenter de nouveaux costumes, guitares et composants. Le gameplay n’a jamais vraiment changé, mais les chapitres ont commencé à paraître plus inclusifs, attrayants et raffinés, avec une meilleure optimisation et des frets qui semblaient plus réactifs et en rythme. Cela, en bref, était autour du moment où la saga a atteint son sommet, au lancement de Guitar Hero III: Légendes du Rock. 

Entre Légendes du Rock et Guerrriers du Rock, vous avez essentiellement deux ballades brillantes avec un ton d’aspects célébratoires et bandes sonores, ainsi que une personnalisation de caractère en profondeur, des modes carrière à l’échelle mondiale et un catalogue qui se vante de mille de pistes téléchargeables et de fonctionnalités personnalisées. Les deux premiers morceaux peuvent contenir ce sentiment nostalgique , mais c’est Légendes du Rock et Guerrriers du Rock qui élèvent les plus grandes forces de la série et améliorent ses éléments de gameplay de base. Une question d’opinion, certes, mais sans les likes de Légendes du Rock, nous n’aurions jamais pu présenter au monde Dragonforce’s Through the Fire and Flames. Donc, vous savez, il y a cela, parmi une foule d’autres choses.

Alors que la série a peut-être pris un tournant pour le pire après le lancement de sa version Live — un épisode qui visait à introduire un nouveau clavier de six boutons et une pléthore de nouvelles pistes — Guitar Hero a réussi à conserver beaucoup de ses valeurs fondamentales et de sa boucle de gameplay signature. Malheureusement, en raison de sa dépendance aux microtransactions en jeu, il est tombé dans une mauvaise forme, ce qui a finalement fait que le redémarrage ressemblait plus à une opération de grabuge de l’argent qu’à une lettre d’amour à la série originale qui a mis les jeux de rythme sur la carte. C’était toujours Guitar Hero, mais avec une bande sonore plus faible et une présence qui semblait plus oubliable qu’intemporelle. Malheureusement, c’était le clou dans le cercueil de la série, et un moment que Activision ne pourrait jamais récupérer.

Bien que la série ait depuis perdu de son attrait, Guitar Hero reste l’une des franchises de rythme les plus importantes au monde. Les chances qu’il revienne pour prendre le centre de la scène par la peau du cou peuvent être frustrément minces, mais cela ne signifie pas qu’il est incapable de saigner à travers la planche de fret de nombreuses autres IPs. Jetez un coup d’œil à la plupart des jeux de rythme avec des mécaniques de fret-popping, en fait, et vous verrez que Guitar Hero est toujours vivant d’une façon ou d’une autre. À tour de rôle, vraiment.

Verdict

Guitar Hero restera à jamais un élément fixe dans le monde des jeux de rythme — un icône avec un statut de célébrité qui continuera à surpasser ses adversaires avec son attrait intemporel et ses bandes sonores et caméos tout-encompassants, malgré le fait qu’il se trouve à l’arrière de la scène moderne et sans l’amplificateur pour livrer un rappel. Il peut être statique dans l’eau, mais cela ne change pas le fait qu’il est, et sera à jamais le père fondateur de la technologie rythmique de nouvelle vague. Le rock ne mourra jamais, et franchement, ni Guitar Hero, tant que les fans continuent à chanter ses louanges et prennent l’occasion de temps en temps de déchirer quelques frets.