El juego en el anime: Explorando la suerte y la estrategia en la animación japonesa

El anime japonés representa más del 60% de los programas de televisión animados del mundo, y es un género de producción muy diverso. Hay shows de anime que han estado en el aire durante décadas, y series que abordan todo tipo de temas profundos. No pensarías que las animaciones japonesas realmente tocan el tema del juego, pero hay muchas intersecciones entre los dos. El anime tiene una larga tradición de romper barreras y abordar temas provocativos. Y el juego es uno de ellos.

El juego de riesgo y recompensa ha surgido en el reino del anime bastante a menudo. No solo como juegos de azar o para deleitarse en la emoción del riesgo. También pueden mostrar el poder, los juegos mentales, la supervivencia y la naturaleza obsesiva que estos juegos pueden perpetuar.

Temas psicológicos profundos en el anime

Hay series de anime para personas de todas las edades, incluyendo shows para niños, aquellos que atraen a mujeres y hombres más jóvenes y géneros más diversos para una audiencia adulta. Este último generalmente tiene tramas y temas más complejos. Más a menudo que no, habrá mensajes y moralejas subyacentes, que pueden explorar la superación de la adversidad, los lazos de amistad, las emociones humanas o las relaciones y incluso cuestiones sociales.

Los personajes pueden enfrentarse a dilemas morales, revelar traumas reprimidos o incluso quedar abrumados por el caos. Los juegos de azar, en el contexto adecuado, pueden ser metáforas perfectas para ayudar a construir estas narrativas y tejer elementos clave en la trama. Ya sea que se glorifiquen los juegos de azar y se muestren los altibajos que pueden producir en las personas. O, y más comúnmente, se muestra lo peor del comportamiento humano. Nuestra obsesión, adicción y caída en trampas psicológicas de nuestra propia creación, creadas por la codicia y alimentadas por la esperanza.

El juego en la cultura japonesa

Japón, por supuesto, no es ajeno al juego. El país tiene una historia con juegos de azar, y aunque la mayoría de las formas de juego están prohibidas por ley, hay círculos de apuestas subterráneos y juegos de azar en el mercado negro en todo el país. Fan Tan y Sic Bo son juegos asiáticos clásicos que, aunque originarios de China, no son desconocidos para una audiencia japonesa. Pero, sin duda, el juego de azar japonés más grande es Pachinko. Estas máquinas llegaron al mercado por primera vez en la década de 1920, y originalmente estaban diseñadas como un juego para niños.

Avanzar cien años después, y son uno de los pasatiempos más populares para adultos en el país. Pachinko, un juego que se encuentra entre tragamonedas y pinball, es un juego de azar muy mainstream, y algo quintesencialmente japonés. No es de extrañar que este juego aparezca con frecuencia en películas, televisión, videojuegos, manga (libros) y, por supuesto, anime. Algunos de los temas de Pachinko populares (como las tragamonedas, puedes obtener juegos temáticos con personajes y historias especiales), incluso se han adaptado en series de anime de televisión. Como Bakumatsu Gijinden Roman o Yoshimune.

Anime con referencias al juego

La medida en que el juego se muestra en el anime puede ser controvertida. Por ejemplo, hay series que tienen temas de juego y aventuras de riesgo, pero pueden no caer específicamente bajo un tema de juego. Es como en música que hace referencia al juego, o cuando el juego se representa en la pantalla grande. Algunas canciones pueden tener solo una letra que se refiere a los riesgos de la vida. No describe ningún juego específico. La representación del juego en las películas puede variar drásticamente. Pueden mostrar fragmentos rápidos de un juego que tiene lugar, quizás incluso unos segundos que solo muestran un juego en lugar.

El anime también puede exponer a la audiencia a unos segundos de Pachinko, o juegos de azar basados en cartas, aquí y allá. Los ejemplos recopilados aquí no solo presentan el juego como un elemento de relleno de fondo. No, el juego es central para la trama y es clave para la narrativa.

Kaiji

Esta serie de anime gira en torno a juegos de azar de alto riesgo, y también se ha adaptado a una serie de películas en vivo. Explora temas muy oscuros, como los tiburones de préstamos, adicción al juego, y los imperios de juego subterráneos. Kaiji, el personaje principal, es un apasionado del juego que vive en la pobreza constante. Se acumula una deuda masiva, y encuentra una opción para jugar contra el Espoir en un juego de cartas. Derrotar al Espoir, y puede pagar todas sus deudas de juego de una vez. La adaptación de anime de los libros de manga de Kaiji se lanzó en 2011. Ha habido numerosas secuelas de este anime de juego, incluyendo Mr. Tonegawa: Middle Management Blues, y 1-nichi Gaishutsuroku Hancho.

La leyenda del jugador: Tetsuya

Este show es sobre un jugador llamado Tetsuya, que es un mago en mahjong. Está ambientado en la posguerra de Japón, donde la pobreza es común, la economía es lenta, y el juego es muy parte de la vida. Testuya es un jugador de Mahjong magistral, y el de 15 años construye una vida para sí mismo jugando estos juegos por dinero. Sin embargo, después de un encuentro con Boushu-san, que derrota a Tetsuya después de hacer trampa, Tetsuya se ve obligado a convertirse en un jugador maestro para recuperar su dinero. Esto también fue originalmente una serie de manga, antes de que se serializara en 1997, y el show se ejecutó hasta 2004.

Desfile de la muerte

Este thriller psicológico se lanzó en 2013 y es un anime corto con un tema muy interesante. Explora la idea del juego en la vida después de la muerte, ya que los jugadores deben completar los Juegos de la Muerte para determinar su destino. El concepto puede haber sido inspirado por la mitología egipcia antigua, donde se pensaba que la gente tenía que jugar para ascender a la vida después de la muerte. Desfile de la muerte también inspiró una película, Death Billiards, y fue votada como una de las mejores series de anime de la década de 2010.

No hay juego, no vida

Esta novela ligera japonesa se adaptó a una serie de manga y tiene una adaptación de anime, que se lanzó en 2014. No hay juego, no vida gira en torno a dos hermanos jóvenes, Sora y Shiro, que son muy conocidos en el mundo de los juegos en línea. Un día, derrotan a un dios de otra realidad llamado Tet, que les ofrece una vida en una realidad conocida como Disboard. Aceptan, y son enviados a este mundo, donde literalmente todo es un juego. El juego es la ley de la tierra, y la gente apuesta en todo, usando cualquier cosa desde giros de moneda hasta ajedrez.

Otros buenos animes con temas de juego para ver incluyen:

• Akagi
• Usogui
• Kakegurui
• Tomodachi Game
• Rio: Rainbow Gate!

Psicología y el atractivo del juego

El anime es conocido por sumergirse en temas complejos y crear narrativas convincentes con personajes muy realistas. Las moralejas de estos shows pueden variar drásticamente, y más a menudo examinan nuestra naturaleza humana y cuestionan nuestra propia ética. Tomar riesgos es parte de esa naturaleza, pero también lo son las consecuencias más oscuras del juego.

Nos atraen los juegos de azar, especialmente cuando el dinero u otros bienes están en juego. Esto da más incentivo para que los jugadores continúen y prueben la suerte. Pero hay razones psicológicas y biológicas por las que seguimos disfrutando de estos juegos.

Están diseñados para activar nuestro cerebro para liberar dopamina. Ya sea que ganemos o no, la anticipación del riesgo y la posible victoria es suficiente para cautivarnos. Si pierdes, tus niveles de cortisol aumentarán, y así te sentirás estresado. Pero las victorias pueden traer más dopamina, contrarrestando este estrés y animándote a seguir jugando. En última instancia, los juegos pueden agotar a los jugadores rápidamente, y esto puede afectar su juicio o toma de decisiones.

El anime lleva esto al frente, y muestra cómo puede ser dañina la adicción. Ya sea que sean shows como Kaiji y La leyenda del jugador: Tetsuya, que están ambientados en escenarios del mundo real. O series de anime que agregan un elemento de ciencia ficción, con la realidad alternativa de Disboard en No hay juego, no vida, o los juegos de la vida después de la muerte en Desfile de la muerte.

El juego en otros medios

El anime supera a las películas y la música en ese aspecto. Es más abstracto que los otros dos, y puede sumergirse más en los instintos primarios y las realidades de los efectos psicológicos que el juego tiene en nosotros. Tiene, sin duda, un medio de narración más emocional que la mayoría de las películas. No vemos tanto la glorificación de los juegos de alto riesgo o la habilidad estratégica del juego. En cambio, estos son juegos de manipulación, construcción del ego y supervivencia. El anime no solo utiliza el juego como tema para sus historias. Puede ir a los aspectos definitorios de por qué nos gustan estos juegos, y resumirlo con una moraleja resonante, diseñada para hacerte pensar.