5 Videojuegos que Estaban MUY por Delante de su Tiempo

Como dice el viejo dicho: si no está roto, no lo arregles. Y, aunque eso pueda ser cierto en la mayoría de los casos, definitivamente no es la mentalidad más inteligente que se puede tener en el reino de los videojuegos. Quiero decir, claro, puedes copiar y pegar los mismos elementos de mayor venta diez veces y ganar unos cuantos docenas de premios, pero no hará que la experiencia sea más única. Es por eso que estamos increíblemente agradecidos por los diseñadores valientes que se adelantan y toman rutas alternativas antes del desarrollo. Por supuesto, puede que no siempre sea del agrado del comprador, pero siempre respetaremos los esfuerzos en aguas inexploradas de todos modos.

Desde los primeros días de los juegos de plataformas hasta el mundo abierto de hoy en día, aquí están cinco de los videojuegos más respetados de la industria.

5. The Getaway

The Getaway definitivamente dio a los lugareños de Londres algo por lo que preocuparse.

Aunque se remonta a 2002 en PlayStation 2, The Getaway merece un lugar en esta lista. Por supuesto, es probable que te preguntes por qué este shooter de mafia de Londres con un toque de grunge se incluye en esta lista en absoluto. Bueno, para ponerlo de manera breve: The Getaway fue un pionero en el mundo de los videojuegos. Gracias a años de trabajo arduo y cientos (si no miles) de horas esclavizándose sobre un mapa de Londres central, The Getaway se convirtió en uno de los primeros de su tipo en representar un paisaje urbano real, donde no se dejó un solo kilómetro cuadrado a la imaginación.

Como se esperaba, cualquier londinense que mirara The Getaway se lanzaría de inmediato a la meta de tratar de encontrar su hogar. Aunque Londres en su totalidad no se presenta en el juego, hay 28 millas de vehículos, hogares y lugares de interés perfectamente replicados para descubrir. Y, por si eso fuera poco, The Getaway ofrece un juego verdaderamente emocionante con una narrativa estelar que nunca deja de mantenernos en vilo.

4. Eternal Darkness

No es muy común que un videojuego salga de su zona de confort y trate de tomar el control de tu hardware. De hecho, eso es prácticamente inaudito en esta época. Dicho esto, Eternal Darkness se esforzó por tener éxito al hacer exactamente eso en 2002. Literalmente, tomó el control de tu consola. Sí, incluso para un título de lanzamiento de Gamecube, jugar con tu equipo y hacer travesuras pequeñas contigo era parte de la experiencia de thriller psicológico.

Aunque era completamente extraño, los jugadores a menudo se encontraban con un controlador invertido, fallos de memoria aleatorios e incluso reinicios falsos durante el juego. Y, en lugar de tomarte de la mano y guiarte a través de los niveles, Eternal Darkness prosperaba al jugar con tus emociones y desgarrar tu cerebro. Eso es bastante un logro para un título de lanzamiento de 2002. Quiero decir, no es natural ser la víctima fuera del juego en sí. Nadie quiere temer a un Gamecube después de todo.

3. L.A. Noire

Rockstar hizo algo bastante valiente al salir a construir su drama criminal de los años 40. No solo fueron ampliamente elogiados por la excelente representación de un Los Ángeles de la posguerra, sino también por ser pioneros en la tecnología MotionScan en un videojuego. Con 32 cámaras capturando cada movimiento de los labios, cada espasmo y cada parpadeo, L.A. Noire se convirtió en el primer juego en confiar puramente en la captura de movimiento para influir en su historia amarga.

Por supuesto, nunca habíamos visto nada como esto en la comunidad antes de 2011. Y, incluso 10 años después del lanzamiento, los desarrolladores todavía están luchando por comprender cómo exactamente Rockstar logró comprimir un logro tan notable en un videojuego de una década de antigüedad. Nada se acerca siquiera en estos días, incluso con el hardware llamando a nuestras puertas. Nadie ha logrado recoger donde Rockstar dejó a L.A. Noire, y solo por eso, debemos elogiar esta obra maestra.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Hay una razón por la que Ocarina of Time todavía se considera uno de los mejores videojuegos producidos. No es solo porque de la puntuación técnica y abrumadora que se desarrolla como una orquesta encantadora, o algo así. No es ni siquiera por la enorme trama del mundo abierto que se hunde en muchas subtramas extraordinarias que nunca queremos que las cadenas de misiones terminen. De hecho, todo se reduce a una cosa y solo una cosa, y esa es el sistema de control revolucionario.

Está bien, así que parece algo extraño de mencionar, pero confíen en nosotros en esto. Si Ocarina of Time no hubiera explorado el sistema de bloqueo y la capacidad de asignar artículos específicos a botones para una experiencia más suave, entonces probablemente nunca habríamos tenido los miles de obras influidas que surgieron en el desarrollo. Nintendo trajo algo completamente nuevo a la mesa con este capítulo de The Legend of Zelda, y rápidamente se reconoció como uno de los pocos que cambiaron el curso de la historia de los videojuegos. Una declaración atrevida, sí. Aunque, una muy merecida.

1. Super Mario 64

Contrariamente a lo que muchos podrían creer, Super Mario 64 no fue en realidad el primer juego de plataformas en 3D en aparecer en la consola. De hecho, el juego de Nintendo no fue ni siquiera cercano a ser pionero en el género. Dicho esto, lo que Super Mario 64 hizo en la era de los noventa en los videojuegos fue realmente fenomenal, e incluso inspiró nuevas ideas en la industria en su conjunto.

Verás, mientras que el juego de mundo abierto de Nintendo tuvo sus similitudes cuando se sentó junto a otros juegos de plataformas, Super Mario 64 construyó sobre varias áreas que mostraron el verdadero potencial de la consola. Digamos, por ejemplo, los muchos usos de los joysticks, o incluso los ángulos de cámara en flujo libre. Todos estos elementos mejorados se convirtieron en el nuevo estándar en los videojuegos, y todavía se mantienen muy bien incluso 25 años después.