5 Videospiele, die ihrer Zeit voraus waren

Wie das alte Sprichwort sagt: Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht. Und während das in den meisten Fällen stimmt, ist es definitiv nicht die cleverste Einstellung in der Welt der Videospiele. Ich meine, sicher, du kannst die gleichen besten Elemente zehn Mal kopieren und ein paar Dutzend Auszeichnungen erhalten, aber das macht das Erlebnis nicht einzigartiger. Deshalb sind wir sehr dankbar für die mutigen Designer, die vor der Entwicklung alternative Wege einschlagen. Natürlich kann es nicht immer gut bei den Käufern ankommen, aber wir respektieren dennoch die Bemühungen, in unerforschtes Gebiet vorzustoßen.

Von den frühesten Tagen des Plattform-Spiels bis zur heutigen offenen Welt – hier sind fünf der respektiertesten Videospiele in der Branche.

5. The Getaway

The Getaway gab den Londonern definitiv etwas, worauf sie achten mussten.

Obwohl es bis ins Jahr 2002 auf der PlayStation 2 zurückgeht, verdient The Getaway definitiv einen Platz auf dieser Liste. Natürlich fragst du dich wahrscheinlich, warum dieser grunge-hafte London-Mafia-Shooter überhaupt auf dieser Liste steht. Nun, um es kurz zu machen: The Getaway war ein Pionier in der Welt der Videospiele. Dank jahrelanger harter Arbeit und Hunderten (wenn nicht Tausenden) von Stunden, die über eine Karte von Zentral-London gearbeitet wurden, wurde The Getaway zu einem der ersten seiner Art, der eine realistische Stadtlandschaft darstellte, in der kein Quadratmeter der Fantasie überlassen wurde.

Wie erwartet, würde jeder Londoner, der auch nur einen Blick auf The Getaway warf, sich plötzlich zum Ziel setzen, sein Zuhause zu finden. Obwohl London in seiner Gesamtheit nicht im Spiel vertreten ist, gibt es 28 Meilen perfekt nachgebauter Fahrzeuge, Häuser und Wahrzeichen zu entdecken. Und daraufhin bietet The Getaway ein wirklich aufregendes Spiel mit einer großartigen Erzählung, die dich nie aus den Augen verliert.

4. Eternal Darkness

Es ist nicht oft, dass ein Videospiel aus seiner Komfortzone ausbricht und versucht, die Kontrolle über deine Hardware zu übernehmen. Tatsächlich ist das in dieser Zeit praktisch unbekannt. Eternal Darkness jedoch versuchte, genau das zu erreichen, als es 2002 veröffentlicht wurde. Es übernahm buchstäblich die Kontrolle über deine Konsole. Ja, sogar für ein Gamecube-Startspiel – das Spielen mit deiner Ausrüstung und das Ausführen von schelmischen Tricks auf dich war Teil des psychologischen Thrillers.

Obwohl völlig bizarr, trafen Spieler oft auf eine invertierte Steuerung, zufällige Speicherabstürze und sogar falsche Neustarts während des Spiels. Und anstatt dich durch die Levels zu führen, thronte Eternal Darkness darauf, deine Emotionen auszunutzen und deinen Verstand zu zerreißen. Das ist eine ziemlich beachtliche Leistung für ein Startspiel aus dem Jahr 2002. Ich meine, es ist nicht natürlich, außerhalb des Spiels Angst zu haben. Niemand will vor einem Gamecube Angst haben.

3. L.A. Noire

Rockstar tat etwas ziemlich Mutiges, als sie ihre Kriminal-Drama-Serie aus den 1940er Jahren aufbauten. Sie wurden nicht nur für die hervorragende Darstellung eines post-war-Los-Angeles gelobt, sondern auch für die Einführung der MotionScan-Technologie in einem Videospiel. Mit 32 Kameras, die jede Lippenbewegung, jeden Zucken und jeden Augenzwinkern aufnahmen, wurde L.A. Noire zum ersten Spiel, das sich ausschließlich auf Motion Capture verließ, um seine bittere Geschichte zu erzählen.

Natürlich hatten wir vor 2011 nichts Ähnliches in der Gemeinschaft gesehen. Und selbst 10 Jahre nach der Veröffentlichung kämpfen Entwickler noch immer darum, zu verstehen, wie Rockstar es geschafft hat, eine so bemerkenswerte Leistung in ein Videospiel aus einem anderen Jahrzehnt zu komprimieren. Nichts kommt auch nur annähernd an diese Leistung heran – selbst mit der heutigen Hardware. Niemand hat es geschafft, dort anzuknüpfen, wo Rockstar mit L.A. Noire aufgehört hat, und deshalb müssen wir diese außergewöhnliche Kunst loben.

2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Es gibt einen Grund, warum Ocarina of Time immer noch als eines der größten Videospiele aller Zeiten gilt. Es liegt nicht nur an der technischen und überwältigenden Partitur, die wie ein zauberhaftes Orchester klingt – oder irgendetwas Ähnlichem. Es liegt nicht einmal an der enormen offenen Welt-Geschichte, die in so viele außergewöhnliche Nebenhandlungen abtaucht, dass wir nie wollen, dass die Quest-Ketten enden. Tatsächlich kommt alles auf eines zurück – und das ist das revolutionäre Steuerungsmuster.

Okay, es scheint vielleicht ein seltsames Thema zu sein, aber vertraue uns. Wenn Ocarina of Time nicht das Sperren-System und die Fähigkeit erforscht hätte, bestimmte Gegenstände auf Knöpfe zu legen, um ein reibungsloseres Erlebnis zu bieten, dann hätten wir wahrscheinlich nie die folgenden Tausende von beeinflussten Werken gesehen, die in die Entwicklung gesprungen sind. Nintendo brachte etwas Neues auf den Tisch mit diesem Kapitel von The Legend of Zelda, und es wurde schnell als eines der wenigen erkannt, die den gesamten Verlauf der Videospiel-Geschichte veränderten. Eine kühne Aussage, ja. Aber eine wohlverdiente.

1. Super Mario 64

Im Gegensatz zu dem, was viele glauben, war Super Mario 64 nicht das erste 3D-Plattform-Spiel, das die Konsole betrat. Tatsächlich war das Nintendo-Kind nicht einmal nah dran, das Genre zu revolutionieren. Was Super Mario 64 jedoch in der Ära der neunziger Jahre des Gamings tat, war ziemlich phänomenal und inspirierte sogar neue Ideen in der Branche.

Man sieht, während das Nintendo-Offenwelt-Spiel seine Ähnlichkeiten mit anderen Plattform-Spielen hatte, baute Super Mario 64 auf mehreren Gebieten auf, die das wahre Potenzial der Konsole zeigten. Zum Beispiel die vielen Verwendungen für die Joysticks – oder sogar die freien Kamera-Winkel. All diese verbesserten Elemente wurden zum neuen Maßstab im Gaming und halten sogar 25 Jahre später noch stand.