5 Videospiel-Fortsetzungen, die tatsächlich besser sind als das Original

Es ist fair zu sagen, dass Videospiel-Fortsetzungen oft zu Opfern von Verleumdung werden, dank der vielen geldgierigen Entwickler, die in der Branche herumschleichen. Etwas wie den Duft des Pies nach dem Servieren – Studios greifen oft auf das Backen eines weiteren zurück, nur weil sie es können – auch wenn der Kunde weit davon entfernt ist, hungrig zu sein. Und so gut das auch funktionieren kann, es funktioniert nicht immer Wunder für die Benutzer, die die Ware kaufen. Natürlich ist es ein Geldfluss, der mühelos die Taschen der Schöpfer füllt – aber es kann auch eine Reihe von Konsequenzen nach sich ziehen.

Man könnte argumentieren, dass Videospiel-Fortsetzungen eine Marke entweder machen oder brechen können. Während einige Spiele als eigenständige Erfahrungen konzipiert sind, mit nichts, woran man sich festhalten kann, sind andere dazu bestimmt, sich mit mehr Nebenhandlungen zu verzweigen, als man mit einem Stock schütteln kann. Und es sind diese Fortsetzungen, auf die wir uns in dieser Liste konzentrieren. Wir sprechen über die Fortsetzungen, die es tatsächlich geschafft haben, das Original zu übertreffen und eine bleibende Spur zu hinterlassen. Es sind diese fünf Fortsetzungen, die wir ehrlich glauben, besser sind als die gealterten Geschwister.

5. Tony Hawk’s Underground

Es gibt keinen Zweifel – Tony Hawk’s Pro Skater war (und ist immer noch) die beste Skateboard-Serie, die jemals die Welt des Extremsports betreten hat. Oder zumindest die ersten beiden Spiele. Nach dem globalen Erfolg von Pro Skater 2 begann das Rezept jedoch, ein wenig zu stagnieren, was schließlich einen ziemlich sauren Geschmack auf unseren Zungen hinterließ. Das beste Rezept funktionierte einfach nicht mehr, und Neversoft musste etwas Neues erfinden, um die enorme Spielerbasis zurückzugewinnen. Und dann kam Tony Hawk’s Underground, dankenswerterweise.

Mit offenen Welten und neuen Kernfähigkeiten (wie der Möglichkeit, vom Brett zu steigen) schlug Underground mit einem aufregenden neuen Konzept zurück, das immer noch einige der geliebten Macken aufnehmen konnte, die die frühen Pro-Skater-Einträge ticken ließen. Während das Feuer mit einer Spule klassischer Segmente (wie den versteckten Bändern) am Leben gehalten wurde, konnte Neversoft die Skateboard-Plattform vollständig neu entwerfen und den Weg zu größeren und kühneren Erfahrungen ebnen.

4. Batman: Arkham City

Nachdem sie den Ruhm für die Produktion eines der besten Open-World-Spiele eingefahren hatten, die jemals die Superhelden-Frontline berührt hatten, wusste Rocksteady Studios, dass sie die Dinge für eine Fortsetzung noch einmal aufpeppen mussten. Und, treu ihrer Ambition – genau das taten sie. Selbst nachdem Arkham Asylum den Titel “Spiel des Jahres” (neben einer Bat-Last anderer Auszeichnungen) gewonnen hatte, konnte Arkham City die Erwartungen noch übertreffen und letztendlich den Vorgänger überbieten.

Während Arkham Asylum eine enorme Menge an Positivem hatte, gab es einige Dinge, die sowohl Spieler als auch Kritiker zu Nörgeln fanden. Wie das gesamte Spiel, das auf einen einzigen Ort beschränkt war, zum Beispiel. Und dann gab es natürlich die eine oder andere Boss-Schlacht, die einige Nerven wegen der schiefen Mechanik und was nicht alles angriff. Als jedoch Arkham City kam – wurde alles auf den Punkt gebracht. Die Stadt entfaltete sich und ermöglichte es den Spielern, sich wie nie zuvor zu vertiefen. Das Asylum war aus dem Bild – und ganz Gotham wurde plötzlich zu einem Spielplatz, der für einen dunklen Ritter geeignet war.

3. Resident Evil 4

Nachdem wir Raccoon City von all seinen untoten Bewohnern und anderenworldlichen Kreaturen befreit hatten, wussten wir, dass ein Wechsel des Tempos erforderlich war, wenn wir uns weiter mit der Marke beschäftigen wollten. Zombies wurden langsam abgedroschen, und Raccoon City wurde so vertraut wie unsere eigenen Häuser außerhalb des Spiels. Capcom musste den Kurs ändern und Wurzeln woanders schlagen – irgendwo, wo wir nicht sofort erkennen und seufzen würden, nachdem wir in eines der vertrauten Paare von Schuhen geschlüpft waren.

Während die ersten drei Resident-Evil-Kapitel ein wahrer Verdienst für die Überlebenshorror-Welt sind, gab es einige Dinge, die nach dem dritten Teil geändert werden mussten. Natürlich die beiden wichtigsten: die festen Kameras und die lästigen Steuerungen, die die Immersion auf die beste Weise verdarben. Glücklicherweise für uns hat Capcom das Rad praktisch neu erfunden, als sie Resident Evil 4 auf den Tisch brachten. Die festen Kameras waren raus – die Über-der-Schulter-Perspektive war drin. Werfen Sie eine packende Geschichte und eine Ladung Action hinzu, und Sie haben eine vollständige Wiedergeburt einer verfallenden Marke.

2. Borderlands 2

Gearbox knüpfte an ein wirklich faszinierendes Konzept an, als sie das ursprüngliche Borderlands-Skript entwarfen. Natürlich war die Idee eines Shoot-and-Loot-Erlebnisses mit übertriebenen Storylines und verrückten Antiken immer ein Erfolg in irgendeiner Form. Und es war. Borderlands ist und wird immer ein Eckpfeiler im Action-Genre sein, schlicht und einfach. Das bedeutet jedoch, dass es viele Dinge gab, die Gearbox im ersten Spiel nicht einbezogen hat – all dies wurde korrekt in die Fortsetzung eingefügt.

Borderlands 2 bewies den Zweiflern, dass Fortsetzungen nicht immer das bolt-on-Bucket sein müssen, das sich von der ursprünglichen Cash-Cow bedient. Tatsächlich nahm Gearbox das erste Spiel und ersetzte die meisten Dinge, die es großartig machten – nur, um sie das zweite Mal noch besser zu machen. Neue Charaktere, flüssigeres Gameplay, größere Welten – und alles dazwischen. Es fügte sich zu einem noch besseren Erlebnis zusammen, das wiederum den ältesten Geschwistern einen roten Kopf bereitete.

1. Assassin’s Creed 2

Ubisoft zapfte in eines der vielversprechendsten Konzepte ein, die jemals aus der Videospielwelt aufgetaucht sind, mit Assassin’s Creed. Anstatt ein eigenständiges Spiel zu liefern und es nach dem Vorhang zu beenden – baute die Serie im Grunde genommen die Bühne, um so lange zu überleben, wie der Gaming-König es zuließ. Indem sie die Schlüssel zu allen Zeiten und jeder Ära hatten, um damit zu spielen, baute Ubisoft im Grunde genommen eine dauerhafte Marke, die ihre Taschen für alle Ewigkeit füllen würde. Und es begann alles mit diesem Debüt von 2007.

Während das erste Assassin’s Creed-Spiel eine Menge Realismus auf den Tisch brachte, gab es Dinge, die uns nach etwas Unvorhersehbarerem verlangen ließen. Wenn man bedenkt, dass das gesamte erste Spiel darin bestand, von einer Stadt zur anderen zu reisen, ohne ein echtes Endziel, außer eine Reihe von Leben zu nehmen und die Ausrüstung zurückzubekommen – gab es wirklich viel mehr, mit dem Ubisoft experimentieren musste. Zum Glück, als es darum ging, Assassin’s Creed 2 zu entwerfen – genau das taten sie. Ezio Auditore wurde eingeführt, und der Rest ging in die Geschichte ein, um eine unvergessliche Zeitlinie von absoluten Klassikern zu schmieden.

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