5 preisgekrönte Spiele mit wunderschöner Kunstführung

Es braucht viel mehr als packendes Gameplay und einen aufwändigen Launch-Trailer, um die Mehrheit der Stimmen bei den heutigen Auszeichnungen zu gewinnen. Mit Triple-A-Titeln, die ständig versuchen, den nächsten Rivalen zu überbieten, wird es immer schwieriger, die Spielerbasis zu gewinnen und den Podiumsplatz zu halten. Außerdem wird die Latte mit den likes von sternen Erzählungen und Hollywood-Stimmen immer höher gelegt, und jedes Jahr wird es schwieriger. Und doch kann kein Spiel wirklich als perfekt angesehen werden, ohne eine herausragende Kunstführung, die es unterstützt.

Im Laufe der Jahre haben wir zahlreiche Titel gesehen, die sich von der Norm abheben und mutige neue Designs ausprobieren; einige davon haben das Publikum begeistert, und andere sind leider floppig gewesen und zu einem Augenschmerz geworden. Natürlich ist es das Geheimnis, die richtige Mischung zu finden und die Farbpalette auszubalancieren, was zu einem phänomenalen Kunstwerk führt. Diese fünf haben überraschenderweise alle das Recht verdient, für ihre beeindruckende Chemie und Kunstführung gelobt zu werden. Und ja — wir werden definitiv zurückkehren, um noch mehr auf den Haufen zu werfen.

5. Ghost of Tsushima

Als Assassin’s Creed die Gelegenheit verpasste, den berühmten Samurai in ihr Portfolio aufzunehmen, Ghost of Tsushima hat die Stücke aufgesammelt und ein Glasporträt für den Shogun selbst zusammengestellt. Mit einer absolut atemberaubenden Landschaft, die lebt, atmet und mit jeder Bewegung fließt; die Navigation durch die japanische Insel wird zu einem Erlebnis an sich. Da jedes Feld und jedes Dorf so gut mit Individualität ausgestattet ist — fühlt sich kein Quadratmeter jemals monoton oder wiederholend an. Fast jedes Stück der Welt fühlt sich einzigartig an, und die violetten Kreationen umgeben Sie nie ohne den Sonnenaufgang auf Ihrem Rücken zu komplementieren. Es gibt einen Grund, warum Ghost of Tsushima den Preis für die beste Kunstführung bei den Game Awards 2020 gewonnen hat — und das war es. Es gibt Schönheit in jeder Ecke — und genug Sehenswürdigkeiten, um ein ganzes Leben zu füllen. Versuchen Sie einfach, Platz für die eigentliche Geschichte zu lassen.

4. Control

Primär fokussiert auf eine monochrome Umgebung mit roten und wilden Gelbtönen; Control konzentriert sich auf eine Farbpalette und führt sie wunderbar aus. Mit einer beeindruckenden Palette von Charakteren, die viel tiefergehende Geschichten als der durchschnittliche NPC darstellen, füllt Control die spielbare Welt mit faszinierender Lore und unvergesslichen Begegnungen. Die Welt fließt mühelos um Sie herum, während Sie die Realität biegen und sie zu Ihrem eigenen machen, und jedes Objekt in Sichtweite kann auf jede Weise manipuliert werden, die Sie sich vorstellen können. Natürlich ist dies nichts Neues, wenn es um Next-Gen-Gaming geht, aber Control schafft es, ein unglaubliches Porträt zu malen, das Ihre Augen für immer mehr verlangen lässt.

3. Return of the Obra Dinn

Durch die Kombination eines 3-D-Zweifton-Art-Stils mit 1-Bit-Grafiken; Return of the Obra Dinn hat es sich zum Ziel gesetzt, ein minimalistisches Design mit einer Kombination aus nervenaufreibenden Plotlines und faszinierender Charakterentwicklung zu erreichen. Als Nachfahre von Lucas Pope, dem Ein-Mann-Entwickler, der 2013 Papers, Please produzierte; Return of the Obra Dinn hat genauso viel zu bieten wie sein Schwester-Release. Und verdientermaßen ist es jedem zu verdanken, der es schafft, ein preisgekröntes Meisterwerk alleine zu liefern. Selbst nach vier und einem halben Jahren der Entwicklung bestand Pope darauf, dem gleichen einzigartigen Kunstkonzept treu zu bleiben und jedes Element mit eigenen Händen zu produzieren. Zum Glück hat es sich ausgezahlt, als Return of the Obra Dinn 2018 den Preis für die beste Kunstführung gewann.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Apart von der visuell atemberaubenden Darstellung der nordischen Mythologie; Senua’s Sacrifice hat 2017 auf mehreren Fronten die Show gestohlen. Mit einer packenden, aber unglaublich angespannten Erzählung, die mit kryptischen Botschaften und verblendeter Paranoia gefüllt ist, hat Hellblade sich als das psychologische Horror-Spiel auf vielen Menschen Bucket-Listen erwiesen.

Es gibt etwas tief Beunruhigendes an der Art und Weise, wie die Welt um Sie herum flüstert und Sie daran hindert, zu tief zu graben. Jeder Schritt fühlt sich wie ein Schritt zu weit an, und jeder krumme Ast oder hängende Silhouette verharrt wie eine Armee von Schatten, die Sie verfolgen. Die Welt steht in Erwartung Ihrer每r Bewegung, und sie lässt uns die Ursprünge hinter fast jedem Objekt in Reichweite in Frage stellen. Natürlich ist das die Schönheit des Spiels mit psychologischen Elementen; sie können uns zu Tode erschrecken, wenn sie richtig ausgeführt werden. Und eines ist sicher: Hellblade lässt uns definitiv vor unseren eigenen Schatten zittern, dank seiner überzeugenden Gestaltung.

1. INSIDE

Wenn Sie eine Reihe von Willow-Tree-Figuren in eine schattige Grube legen und ihre Fäden ziehen würden; Sie hätten Ihr eigenes INSIDE. Obwohl es in Bezug auf Farben minimalistisch ist, schafft es der Limbo-Bruder, eine wunderschöne Essenz der Isolation mit seiner Variation von Kohletönen einzufangen. Mit dem Protagonisten, der ein rotes Hemd und ein Gesicht mit einem leeren Ausdruck trägt, ist der Held sofort erkennbar und wird schnell für sein ikonisches Aussehen bekannt. Aber selbst mit dem Mittelpunkt, der stark als Fokuspunkt für das Indie-Platform-Spiel steht, hat INSIDE noch einige einzigartige Designs, die, obwohl sie in Stil ähnlich sind — nie überwältigend langweilig erscheinen. Offensichtlich gibt es Schönheit hinter der Dunkelheit, und INSIDE fängt diese in perfekter Weise ein.