5 preisgekrönte Spiele mit wunderschöner Kunstausrichtung

Es braucht viel mehr als packendes Gameplay und einen aufwändigen Launch-Trailer, um die Mehrheit der Stimmen bei den Auszeichnungen zu gewinnen. Da die Triple-A-Titel ständig versuchen, den nächsten Rivalen zu überbieten, wird es immer schwieriger, die Spielerbasis zu gewinnen und das Podest zu halten. Auch mit Sternengeschichten und Hollywood-Synchronsprechern wird die Latte für jedes Jahr höher gelegt. Und doch kann kein Spiel wirklich als perfekt angesehen werden, ohne eine herausragende Kunstausrichtung.

Über die Jahre hinweg haben wir unzählige Titel gesehen, die sich mit mutigen neuen Designs versucht haben; einige davon haben das Publikum begeistert, während andere leider flach gefallen sind und zu einem Augenkrebs geworden sind. Natürlich ist es das Finden des geheimen Zutats und das Ausbalancieren der Farbpalette, was für ein phänomenales Kunstwerk sorgt. Diese fünf haben, nicht überraschend, alle das Recht verdient, für ihre beeindruckende Chemie und Kunstausrichtung gelobt zu werden. Und ja — wir werden definitiv zurückkehren, um noch mehr auf den Haufen zu werfen.

5. Ghost of Tsushima

Als Assassin’s Creed die Gelegenheit aufgab, den renommierten Samurai in ihr Portfolio aufzunehmen, hat Ghost of Tsushima es geschafft, die Stücke aufzusammeln und ein Glasporträt zu erstellen, das dem Shogun selbst würdig ist. Mit einer absolut atemberaubenden Landschaft, die lebt, atmet und mit jeder Bewegung fließt; wird die Navigation durch die japanische Insel zu einem Erlebnis an sich. Da jedes Feld und jedes Dorf so gut mit Individualität ausgestattet ist — fühlt sich kein Quadratmeter jemals monoton oder wiederholend an. Fast jedes Stück der Welt fühlt sich einzigartig an, und die violette Schöpfung um dich herum verpasst nie, die Sonnenaufgang an deinem Rücken zu ergänzen. Es gibt einen Grund, warum Ghost of Tsushima den Preis für die beste Kunstausrichtung bei den Game Awards 2020 gewonnen hat — und das war es. Es gibt Schönheit in jeder Ecke — und genug Sehenswürdigkeiten, um ein Leben lang zu halten. Versuchen Sie einfach, Platz für die eigentliche Geschichte zu lassen.

4. Control

Primär auf eine monochrome Umgebung mit roten und gelben Akzenten fokussierend; konzentriert sich Control auf eine Farbpalette und führt sie wunderbar aus. Mit einer beeindruckenden Palette von Charakteren, die jeweils viel tiefer gehende Geschichten als der durchschnittliche NPC darstellen; füllt Control die spielbare Welt mit faszinierender Lore und unvergesslichen Begegnungen. Die Welt fließt mühelos um dich herum, während du die Realität biegst und sie zu deinem eigenen machst, und jedes Objekt so weit das Auge reicht, kann auf jede Weise manipuliert werden, die du dir vorstellst. Natürlich ist dies nichts Neues, wenn es um Next-Gen-Gaming geht, aber Control schafft es, ein unglaubliches Porträt zu malen, das deine Augen für immer mehr verlangen lässt.

3. Return of the Obra Dinn

Indem es einen 3-D-Zweitone-Stil mit 1-Bit-Grafiken kombiniert; versuchte Return of the Obra Dinn, ein minimalistisches Design mit einer Kombination aus atemberaubenden Plotlines und faszinierender Charakterentwicklung zu erreichen. Von Lucas Pope, dem Ein-Mann-Entwickler, der 2013 Papers, Please produzierte; hat Return of the Obra Dinn genauso viel zu bieten wie sein Geschwister-Release. Und, Anerkennung gebührt definitiv jedem, der ein preisgekröntes Meisterwerk single-handedly liefern kann. Selbst nach vier und einem halben Jahren der Entwicklung bestand Pope darauf, dem gleichen einzigartigen Kunstkonzept treu zu bleiben und jedes Element mit eigenen Händen zu produzieren. Zum Glück hat sich das ausgezahlt, als Return of the Obra Dinn 2018 den Preis für die beste Kunstausrichtung gewann.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Abgesehen von der visuell atemberaubenden Darstellung der nordischen Mythologie; hat Senua’s Sacrifice 2017 auf mehreren Fronten die Show gestohlen. Mit einer powerfulen, aber unglaublich angespannten Erzählung, gefüllt mit kryptischen Nachrichten und paranoischer Verwirrung; hat Hellblade sich als das psychologische Horror-Spiel auf vielen Leuten Bucket-Listen erwiesen.

Es gibt etwas tief beunruhigendes daran, wie die Welt um dich herum flüstert und dich daran hindert, zu tief zu graben. Jeder Schritt fühlt sich wie ein Schritt zu weit an, und jeder krumme Ast oder hängende Silhouette verharrt wie ein Heer von Schatten. Die Welt steht in Erwartung deiner every Bewegung, und sie lässt uns die Ursprünge hinter fast jedem Objekt in Reichweite in Frage stellen. Natürlich ist das die Schönheit des Spielens mit psychologischen Elementen; sie können uns zu Tode ängstigen, wenn sie richtig ausgeführt werden. Und, eines ist sicher: Hellblade lässt uns definitiv vor unseren eigenen Schatten zittern, dank seiner überzeugenden Ausrichtung.

1. INSIDE

Wenn man eine Menge Willow-Tree-Figuren in einen schattigen Graben legen und ihre Fäden ziehen würde — hätte man fast eine eigene Version von INSIDE. Obwohl es in Bezug auf Farben minimalistisch ist; schafft es der Limbo-Bruder, eine wunderschöne Essenz der Isolation mit seiner Variation von Kohletönen zu fangen. Mit dem Protagonisten, der ein rotes T-Shirt und ein Canvas-Gesicht trägt; ist der Held sofort erkennbar und wird schnell für sein ikonisches Aussehen bekannt. Aber auch, wenn das Zentrum stark als Fokuspunkt des Indie-Platformers steht; hat INSIDE noch einige einzigartige Designs, die, obwohl sie in Stil ähnlich sind — nie überwältigend langweilig erscheinen. Offensichtlich gibt es Schönheit hinter der Dunkelheit, und INSIDE fängt diese in dem perfektesten Grad ein.