Jeg skriver spil, ikke tragedier Anmeldelse (PC)

Ordene “Jeg føler set” har aldrig været mere på plads. En ældre Emo – en, der stadig tager eden til at besøge enhver over tredivers reunion, når blodmånen slår til – er blevet præsenteret for en invitation til at deltage i Jeg skriver spil, ikke tragedier, en visuel roman og rhythme-centreret hybrid, der kun tilfældigt findes under den sorte hjertede paraply af nulties britiske Emo og Goth-kultur. Kære Studio Wife, tæl mig med – jeg henter fingerløse handsker og Skullycandy-hovedtelefoner fra loftet.

Når jeg ser tilbage på billeder fra mine teenageår, kan jeg ikke sige, at jeg føler stolt. Det sjælløse udtryk; de flerskikkede studded belter; og frisuren, der ville have givet min egen mor et hjerteanfald på de fleste lejligheder, der involverede formel påklædning. Det var ikke en fase; det var en livsstil. Den mantra har holdt sig til 2010, efter hvilket de fleste af os blev generiske robotter, der snart kom til den brutale konklusion, at ordet RAWR bare var idiotisk og pinligt. Alligevel, godt minder.

Jeg skriver spil, ikke tragedier fanger meget af den æra, fra subkulturen til de beskidte tegninger, post-punk-hymnerne til de emotionelle turbulenser, konflikten med kliker til den emotionelle overdragelse af en fakkel. Oh, Jeg skriver spil, ikke tragedier rammer alt, der definerer en generation, og jeg er helt med på idéen om at ansøge om at deltage i forretningen med elendighed. Igen.

RAWR Inkarnat

Jeg skriver spil, ikke tragedier tager dig dybt ind i rødderne af post-niternede Emo-kultur – en tidsperiode, hvor teenagere troede, at skrigen i toppen af deres lunger til pop-punk-hymner var løsningen på alle problemer i deres liv. Og det var, men vi vil ikke dvæle ved det valg. Nej, spillet tager pride i sin evne til at fange hjertet af en fase, der definerer et helt land. Det holder ikke igen med pinligheden, og det holder ikke igen med alle de pulpede attributter, du ville forvente at genskabe i en Emo-centreret visuel roman. Med det kommer det en autentisk soundtrack, meget af skrivebordstegninger og en masse emotionelle historier, der rammer nogle ret dybe emner.

Historien følger Ash, en teenager, der, ligesom mange af sin slags, ønsker at finde balance i en verden, der er drevet af sociale normer, emotionelle budskaber og musik. Fra tandløsfasen til “ældre” faser, Jeg skriver spil, ikke tragedier tager dig gennem en overbevisende visuel roman, der stammer fra en kulturel oplevelse og hvirvler gennem en hvirvel af emotioner og historier, thrash-hymner og en platitude af rytmebaserede lyriske excesser. Og ved du hvad? Det gør det hele utrolig godt, pinlighed inkluderet. Ja, det er niche, men gud, det rammer naglen på hovedet. “Du skulle være der, mand.”

Det er ikke en fase

Jeg skriver spil, ikke tragedier udvikler, trods alle sine niche-idéer og kontroversielle emner, en stor tapestry af funktioner, der bløder kulturel bekendtskab. Der er meget at pakke ud her, og ærligt talt, nogle solide øjeblikke, der ofte efterlader dig med følelsen af at være både emotionel og investeret i situationen. Ash er også en relaterbar protagonist, der har en masse af attributter, der resonere med målgruppen. Konflikten mellem intern kontrol og social accept; ønsket om at udtrykke emotioner gennem musikalske crescendoer og ballader; og stort set alle aspekter af en teenager, der kun ønsker at passere gennem adolescence og finde stabilitet.

Spil-mæssigt er der en del at bide i her. Ud over de rytmebaserede, lyrik-centrerende mini-spil, der optager en stor del af spillets historie, er der også flere afgørende øjeblikke, der kræver, at du navigerer ungdom og voksner venskaber (eller mangel på samme) for at etablere en fodbold i verden. Med alt dette kommer en slående passende visuel roman, der føles højst påmindende om nulties tegnekultur. Det ser ikke perfekt ud, men jeg tror, når alt er sagt og gjort, at det er lidt det, det prøver at sige.

Jeg skriver spil, ikke tragedier er ikke det længste spil på blokken, selv om det er et, der udvikler sin kerne med meget af pulpede klip og erindringsværdige karakterer. Igen, det er niche, så der er en chance, at det ikke appellerer til hele kliken, så at sige. Alligevel, hvis du deler en udødelig besættelse med Emo og Goth-kultur, så skal du finde dette til at være din kop te. Visuel roman? Check. Emo-hymner? Check. Kendte følelser af anger og selv tvivl? Check, check og check. Kudos, Studio Wife.

Dom

Jeg skriver spil, ikke tragedier er den præcise type Emo-pulp, som jeg elsker og skamlessly begærer, når den adolescente teenager i hjertet banker på for at genoplive en gammel tændstik. Det er pinligt, og det er bestemt brunt af en dårlig vittighed, som, underligt, jeg selv føler underligt tiltrukket af, som en sommerfugl til en flamme eller en ældre Emo til en reunion for over tredivere. Selvfølgelig vidste jeg, at det ville være fyldt med forfærdelige vittigheder og tungespids-referencer. Men hvad jeg ikke var forberedt på var den emotionelle mavepunch og den følsomme tema, der berørte grundlaget for afhængighed og indre turbulens. Det var virkelig frostningen på en ellers sort-hjertet Bakewell, som, ærligt talt, jeg endte med at nyde langt mere, end jeg sandsynligvis burde have.

Det skal siges, at hvis du er dybt rodnet i britisk Emo og Goth-kultur, især tidlig 2000’er æraen, hvor de fleste af os troede, at fire studded belter og et par fingerløse handsker var ” in” og værdige af ” RAWR” status, så er der en god chance, at du vil nyde at rompe gennem de adolescente skraldesideblade af Jeg skriver spil, ikke tragedier.

Med alt det sagde, er der en underlig koncept, der berører nogle rørende temaer her, de fleste af dem, der passer godt med den overordnede rytmebaserede system og tegne-afledte visuelle effekter. Det er emotionelt, passende og absolut eksploderende i sine miseri-indespærrede eksistens med alle de rigtige referencer til at antænde en tidligere flamme i dit lille sorte hjerte. Hvad mere kunne du ønske?