Jeg Skriver Spil Ikke Tragedier Anmeldelse (PC)

Ordene “Jeg føler set” har aldrig været mere på plads. En Ældre Emo – en, der stadig tager eden til at besøge enhver over tredive års reunion, når blodmånen slår – er blevet præsenteret for en invitation til at deltage i I Write Games Not Tragedies, en visuel roman og rytme-centreret hybrid, der lige så tilfældigt eksisterer under den sorte hjertede paraply af nulternes britiske Emo og Goth-kultur. Kære Studio Wife, tæl mig med – jeg henter fingerløse handsker og Skullycandy-hovedtelefoner fra loftet.

Når jeg ser tilbage på fotos fra mine teenageår, kan jeg ikke sige, at jeg føler stolt. Den sjælløse udtryk; de multi-lagde studded belter; og håret, der ville have givet min egen mor et hjerteanfald på de fleste lejligheder, der involverede formel påklædning. Det var ikke en fase; det var en livsstil. Den mantra hang mere eller mindre fast, indtil 2010, efter hvilket de fleste af os blev generiske robotter, der snart kom til den brutale konklusion, at ordet RAWR var latterligt og pinligt. Stadig, meget fine minder.

I Write Games Not Tragedies fanger meget af den æra, fra subkulturen til de uordnede tegninger, post-punk antemmerne til den emotionelle uro, konflikten med klikkerne til den emotionelle overdragelse af en fakkel. Oh, I Write Games Not Tragedies rører ved alt, der definerer en generation, og jeg er helt med på idéen om at ansøge om stillingen som misærernes forretningsmand. Igen.

RAWR Inkarnation

I Write Games Not Tragedies tager dig dybt ind i rødderne af post-nittenhalvfems Emo-kultur – en tidsperiode, hvor teenagere troede, at skrigen i toppen af deres lunger til pop-punk antemmer var løsningen på alle problemer i deres liv. Og det var, men vi vil ikke dvæle ved det valg. Nej, spillet tager pride i sin evne til at fange hjertet af en fase, der definerede et helt land. Det holder ikke tilbage for den pinlige del, og det holder ikke tilbage for alle de pulpede udsmykninger, du ville forvente at genskabe i en Emo-centreret visuel roman. Med det kommer det en autentisk soundtrack, meget tegninger på skrivebordet og en masse emotionelle fortællinger, der rører ved nogle ret dybe emner.

Historien følger Ash, en teenager, der, ligesom mange af deres art, ønsker at finde balance i en verden, der drives af sociale normer, emotionelle budskaber og musik. Fra tandløsfasen til “ældre” faser, I Write Games Not Tragedies tager dig gennem en overbevisende visuel roman, der stammer fra en kulturel oplevelse og hvirvler gennem en hvirvel af emotioner og historier, thrash-antemmer og en platitude af rytme-baserede lyriske overgreb. Og ved du hvad? Det gør det hele utrolig godt, inklusive pinligheden. Ja, det er niche, men gud, det rammer naglen på hovedet. “Du skulle være der, mand.”

Det Er Ikke En Fase

I Write Games Not Tragedies udvikler, på trods af alle sine niche-ideer og kontroversielle emner, en stor tapestry af funktioner, der bløder kulturel bekendtskab. Der er meget at pakke ud her, og ærligt talt, nogle solide øjeblikke, der ofte efterlader dig med følelse af både emotion og investering i situationen. Ash er også en relaterbar protagonist, der har en mangfoldighed af træk, der resonere med målgruppen. Konflikten mellem intern kontrol og social accept; ønsket om at udtrykke følelser gennem musikalske crescendoer og ballader; og næsten alle aspekter af en teenager, der bare ønsker at passere gennem ungdomsårene og finde stabilitet.

Spil-mæssigt er der meget at bide i her. Ud over de rytme-baserede, lyrik-centrerede mini-spil, der optager en stor del af spillets fortælling, er der også flere afgørende øjeblikke, der kræver, at du navigerer ungdom og voksner venskaber (eller manglen på) for at etablere en fodbold i verden. Med alt dette kommer en slående passende visuel roman, der føles højst påmindende om nulternes tegnekultur. Det ser ikke perfekt ud, men jeg tror, når alt er sagt og gjort, at det er lidt pointen, det prøver at gøre.

I Write Games Not Tragedies er ikke det længste spil på blokken, selv om det er et, der udvikler sin kerne med meget pulpede udsmykninger og memorabile karakterer. Igen, det er niche, så der er en chance for, at det ikke appellerer til hele klikken, så at sige. Stadig, hvis du deler en udødelig besættelse med Emo og Goth-kultur, så skal du finde dette til at være din kop te. Visuel roman? Check. Emo-antemmer? Check. Kendte følelser af anger og selv tvivl? Check, check og check. Kudos, Studio Wife.

Dom

I Write Games Not Tragedies er den præcise type Emo-pulp, jeg elsker og skamlessly begærer, når den adolescente teenager i hjertet kommer og banker for at gensende en gammel vane. Det er pinligt, og det er bestemt brunt af en dårlig vittighed, som jeg selv føler underligt tiltrukket af, som en måtte til en flamme eller en ældre Emo til en reunion for over tredive. Selvfølgelig vidste jeg, at det ville være fyldt med forfærdelige vittigheder og tunge-i-munden henvisninger. Men hvad jeg ikke var forberedt på, var den emotionelle mavepunch og den følsomme tema, der rørte ved misbrug og indre uro. Det var virkelig frostningen på en ellers sort-hjertet Bakewell, som jeg til sidst nød meget mere, end jeg sandsynligvis burde have.

Det skal siges, at hvis du er dybt rodnet i britisk Emo og Goth-kultur, især den tidlige 2000’er æra, hvor de fleste af os troede, at fire studded belter og et par fingerløse handsker var “in” og værdige af “RAWR” status, så er der en god chance for, at du vil nyde at gå gennem den adolescente scrapbogsside af I Write Games Not Tragedies.

Med alt dette sagt, er der en underlig koncept, der voksede nogle rørende temaer her, de fleste af dem passer godt med den overordnede rytme-baserede system og tegne-afledte visuelle effekter. Det er emotionelt, passende og absolut eksploderende i sin misær-fangede eksistens med alle de rigtige henvisninger til at antænde en tidligere flamme i dit lille sorte hjerte. Hvad mere kunne du ønske?