Revisão da Série Guitar Hero (Xbox, PlayStation & PC)

Guitar Hero será para sempre lembrado como um dos ícones culturais do século XXI – uma ferramenta fundamental no mundo da evolução baseada em ritmo que teve o poder de transformar até os músicos mais descoordenados em rockstars em início de carreira que podiam preencher seus Slash internos e dominar o palco com apenas um guitarra de cinco botões e uma barra de whammy. Embora agora enterrado sob os escombros de placas de guitarra de plástico e botões coloridos, Guitar Hero vive como uma das franquias mais procuradas do mundo, com seu apelo atemporal e formato rítmico energético servindo como combustível de dopamina para milhões de fãs aspirantes em todo o mundo. Como o rock and roll, Guitar Hero é, surpreendentemente, imortal.

Projetado com uma sequência de trilhas sonoras estelares e aparições, faixas bônus e desafios online, Guitar Hero inicialmente entrou em um mundo que era original, criado com cuidado e, acima de tudo, um absoluto prazer de tocar do confort de sua própria sala. Não importava se você não tivesse a presença de palco de um deus do rock, ou mesmo se você não possuísse as características de um virtuoso aspirante; Guitar Hero fez você se sentir como se você estivesse tocando as cordas — literalmente. Com essa capacidade natural de fazer você se sentir como você era o guru do metal e da cena alternativa, a série encontrou meios de abranger centenas, talvez até milhares de shows, todos os quais poderiam ser personalizados e comercializados para jogadores de todo o mundo. A Activision encontrou ouro líquido com apenas uma guitarra de plástico e um catálogo de música que poderia criar uma riqueza infinita de faixas. O resto, realmente, se tornou alimento para seu canhão de confeti de baladas centradas no ritmo.

Para iluminar um fato um pouco deprimente, a maioria dos jogos de ritmo não é de uma qualidade semelhante à do Guitar Hero. Ou, pelo menos, nenhum deles conseguiu capturar a essência de um show ao vivo onde você assume o controle das emoções coletivas dos fãs. Com certeza, o gênero viajou uma grande distância desde que o Guitar Hero apareceu pela primeira vez para rockar o mundo com sua abordagem imersiva para mostrar talento bruto e inovação musical. Dito isso, muitas vezes sentiu-se como se um vazio estivesse presente desde então — um buraco negro que nenhum outro série conseguiu preencher, independentemente dos materiais aplicados. Francamente, Guitar Hero teve aquele fator wow — uma qualidade especial que fazia você querer pegar uma guitarra e aprender a destruir trastes e entregar poderosas bis para horas. Rock Band tentou replicar essa aura, verdade, mas não estava na mesma frequência; faltava substância e um apelo evergreen que pudesse resistir à prova do tempo.

É claro que, embora o Guitar Hero nunca tenha ampliado seus horizontes ou adotado novos mecanismos de jogabilidade após seu sucesso inicial, a série foi em frente para abraçar trilhas sonoras mais volumosas, modos de carreira mais longos que abrangiam várias cidades, palcos e países, bem como personalização de vestuário, que permitia desbloquear e experimentar novos trajes, guitarras e componentes. A jogabilidade nunca mudou muito, mas os capítulos começaram a se sentir mais inclusivos, atraentes e refinados, com melhor otimização e trastes que se sentiam mais responsivos e no ritmo. Isso, em resumo, foi por volta da época em que a saga atingiu seu auge, no lançamento de Guitar Hero III: Legends of Rock. 

Entre Legends of Rock e Warriors of Rock, você tem basicamente duas baladas brilhantes com um monte de aspectos celebratórios e trilhas sonoras, bem como personalização de personagens em profundidade, modos de carreira que abrangem o mundo e um catálogo que ostenta milhares de faixas e recursos personalizados. Os dois primeiros podem conter esse sentimento nostálgico , mas são LoR e WoR que elevam as maiores forças da série e melhoram seus elementos de jogabilidade centrais. Uma questão de opinião, com certeza, mas sem os likes de Legends of Rock, nós nunca teríamos sido capazes de apresentar o mundo à faixa “Through the Fire and Flames” do Dragonforce. Então, você sabe, há isso, entre um monte de outras coisas.

Embora a série possa ter tomado um rumo para pior após o lançamento de sua versão Live — uma instalação que visava introduzir um novo braço de traste de seis botões e uma grande quantidade de novas faixas — Guitar Hero conseguiu manter muitos de seus valores centrais e seu loop de jogabilidade característico. Infelizmente, devido à sua dependência de microtransações dentro do jogo, caiu em uma forma ruim, o que acabou fazendo com que o reboot se sentisse mais como uma oportunidade descarada de ganhar dinheiro do que uma carta de amor à série original que colocou os jogos de ritmo no mapa. Ainda era Guitar Hero, mas com uma trilha sonora mais fraca e uma presença que se sentia mais esquecível do que evergreen. Infelizmente, esse foi o prego no caixão para a série, e um momento que a Activision nunca conseguiu recuperar.

Embora a série tenha caído em ouvidos surdos, Guitar Hero ainda permanece como uma das franquias de ritmo mais proeminentes do mundo. As chances de ela retornar para tomar o centro do palco pelo pescoço podem ser frustrantemente baixas, mas isso não significa que ela é incapaz de sangrar através do braço de traste de inúmeras outras IPs. Dê uma olhada na maioria dos jogos de ritmo com mecânicas de traste, na verdade, e você verá que Guitar Hero ainda está vivo de uma forma ou de outra. Balanços e rodadas, realmente.

Veredito

Guitar Hero permanecerá para sempre como um ícone no mundo dos jogos de ritmo — um ícone com status de celebridade que continuará a superar seus adversários com seu apelo atemporal e trilhas sonoras e aparições abrangentes, apesar de estar na parte de trás do palco moderno e sem o amplificador para entregar uma bis. Pode estar estático na água, mas isso não muda o fato de que ele é, e para sempre será o pai fundador da tecnologia rítmica de nova onda. O rock nunca morrerá, e francamente, nem o Guitar Hero, enquanto os fãs continuarem a cantar seus louvores e tomarem a oportunidade ocasional de tocar alguns trastes.