Skate Story-anmeldelse (Nintendo Switch 2, PS5 & PC)

Skate Story er ikke interessert i å gjøre deg powerful. Fra det øyeblikket du setter foten på dens glassy board, blir det klart at dette ikke er en power fantasy i Tony Hawk-tradisjonen. Du spiller som en skjør demon laget av glass og wire, som kjører skateboard gjennom underverden etter å ha inngått en avtale med djevelen. Ditt mål er enkelt på papir og absurd i praksis: å spise månen for å få tilbake sjelen din. Hvorfor månen? Hva betyr det? Vel, spillet gir deg aldri en reneste svar, og det har ingen intensjon om å gjøre det. Skate Story trives på tvetydighet.

Skate Story lar deg aldri slå deg til ro i sikkerhet. Det holder spillere litt utenfor balanse, både emosjonelt og mekanisk, som å rulle nedover på ru pavement mens du jakter på et lys du kan se, men aldri helt nå. Rett fra starten, ber det om noe uvanlig av spilleren. Det ber deg om å engasjere deg i opplevelsen på sine egne betingelser. Hvis du leter etter et tradisjonelt skateboard-spill, kan du føle deg forvirret eller til og med irritert. Men hvis du er villig til å slippe forventningene, Skate Story åpner opp til noe langt mer personlig og minneverdig. Det sagt, la oss hoppe rett inn i det.

Skating Som Nei Vil Føles Lett

I de fleste skateboard-spill, er bevegelse designet for å gjøre deg powerful nesten umiddelbart. Du bygger fart uten å prøve. Rails trekker deg inn som magneter. Triks flyter inn i hverandre med svært liten innsats. Overraskende, Skate Story tar disse forventningene og kaster dem rolig vekk.

Her, føles skateboarding skjørt. Din karakter har vekt, men ikke på en heroisk, større enn livsstil måte. Hver push, hopp og grind innebærer risiko. Feil skjer ofte, og timing betyr langt mer enn flash. Å lande grunnleggende triks krever fokus. Tidlig, kan dette føles frustrerende, spesielt hvis dine hender er trent av spill som belønner konstant flyt.

Men jo mer tid du tilbringer med Skate Story, jo mer begynner designet å få mening. Spillet prøver ikke å gjøre deg føle deg dyktig rett away. I stedet, vil det at du skal føle innsats. Det vil at spillere skal merke arbeidet bak hver reneste øyeblikk. Når du endelig lander en glatt linje, føles det genuint godt fordi det aldri var garantert.

I tillegg, er kombinasjoner kortere og mer begrensede ved design. Du lanserer ikke over massive halfpipes eller grinder rails som strekker seg for alltid. I stedet, arbeider du med små kantsteiner, korte ramper og uvanlige små vinkler. Disse trangere rommene tvinger deg til å sakke ned og tenke. Du stopper å jage spektakel og begynner å jage kontroll.

Det sagt, kan kontrollene føles av og til. Det vil være øyeblikk hvor du faller og føler at du gjorde alt riktig. Disse øyeblikkene gjør vondt, og de kan være irriterende. Likevel, passer de Skate Story’s overordnede filosofi. Spillet behandler skateboarding som noe du kan øve og bli bedre på, men aldri fullstendig mestre. Du kan bli bedre, men du vil alltid være ett feil unna å spise asfalt.

En Verden Som Føles Som En Drøm

Skate Story ser ut som nesten ingen andre skateboard-spill. Dens verden føles som en merkelig neon-drøm, full av glødende wireframes, bolde farger og skarpe, blokkete bygninger. Nivåer flyter i mørket uten noen virkelig sans for plass, og subway-tunneler vrir seg på måter som føles nesten levende. Det er rart, surrealistisk og svært intentionelt.

Selv om alt ser abstrakt ut, er miljøene tydelig bygget for skateboarding. Rails, ramper og kantsteiner dukker opp akkurat der du forventer dem når du begynner å bevege deg. Det føles ikke som tradisjonell nivådesign. I stedet, føles det som rom formet av noen som forstår hvordan skatere naturlig leser terreng. Til å begynne med, kan det se forvirrende ut, men det begynner raskt å klikke.

Bevegelse legger til den drømmelige viben. Når du plukker opp fart, rister kameraet og bøyer seg litt, gjør alt føles ustabil på en god måte. Lys reflekterer av din glasskropp, gir bevegelse en skjør følelse. Når du lander en trikk, sakter spillet ned bare nok til å la deg nyte det. Når du krasjer, tumblet kameraet med deg, gjør hver fall føles ustyrt og virkelig.

Den sterke fokuset på stil kommer med en nedside. Kameraet er lett Skate Story’s største problem. Mens det ser kult ut, gjør det ofte skateboarding vanskeligere enn det trenger å være. Vinkler endrer uten varsel, og raske seksjoner kan bli vanskelige å lese. Å linje opp grinder føles av og til uvanlig bare fordi du ikke kan se tydelig nok. Visuelt, passer kameraet spillet perfekt. Spill-messig, kan det være frustrerende. Det er et tydelig tilfelle av Skate Story som velger mood over komfort.

Det Handler Om Ideene, Ikke Svarene

Skate Story forteller ikke en tradisjonell historie, og det er tydelig at det ikke er interessert i å gjøre det. Det finnes ingen reneste plot å følge, ingen sterke karakter-ark, og ingen pent avslutning som venter på slutten. I stedet, lenker spillet inn i ideer, humør og løse øyeblikk som er ment å føles snarere enn fullstendig forstått.

Ditt hovedmål, å spise månen, er aldri ordentlig forklart. Spillet lar meningene åpne. Denne tvetydigheten er intentionell, men den kan også være frustrerende. Noen spillere kan finne det vanskelig å forbli emosjonelt investert når innsatsen aldri er tydelig definert.

På veien, møter du en merkelig rekke med karakterer. Skjeletter snakker om anger. En due håndterer skribentblokkering i en kafé. En putemann kjører en vaskeri hvor ingenting fungerer. Disse øyeblikkene er minneverdige, men de går sjelden noen steder. Ingen av disse karakterene vokser eller finner avslutning, noe som passer temaene, men det kan gjøre verden føles statisk.

Disse interaksjonene eksisterer for å forsterke spillets ideer snarere enn å flytte en historie fremover. Alle er fanget i sykluser av innsats og skuffelse. Mens dette budskapet er klart, er det også gjentatt ofte, og over tid kan det begynne å føles en smule tungt.

Skate Story’s største styrke er dens tilbakeholdenhet, men den tilbakeholdenheten er også en svakhet. Spillet nekter å forklare seg selv, selv når en liten klarhet kunne hjelpe. Noen scener føles meningsfulle, mens andre føles tilfeldige eller frakoblet.

Fordi dette, Skate Story føles mindre som en fullstendig fortelling og mer som en samling av abstrakte tanker. Det er tankevekkende, men det kan også føles fjernt. Hvis du leter etter emosjonell avkastning eller klare svar, kan denne tilnærmingen føre til at du ønsker mer.

Altid I Bevegelse

Skate Story er svært intentionelt med hvordan det er satt sammen. Det er en kort, lineær opplevelse som vanligvis varer om lag fem timer, avhengig av hvor ofte du krasjer eller stopper for å utforske. Spillet er delt inn i kapitler, og hvert kapittel følger samme grunnleggende flyt.

De fleste kapitler starter med et lite historiemoment som setter humøret. Etter det, blir du droppet inn i et åpent skate-område med noen enkle mål. Disse seksjonene føles avslappede og lar deg eksperimentere uten mye press. Neste kommer en rask, musikk-drevet gauntlet som skyver deg gjennom porter i høy hastighet. Hvert kapittel avslutter deretter med en boss-kamp mot en av månene.

Måne-kampene er rett frem, men solide. Du bygger kombinasjoner for å gjøre skade, deretter skate under månen for å lande din trikk. Senere kamper ryster ting opp ved å gjøre månene bevege seg eller unngå, noe som tvinger deg til å reagere i stedet for å gjenta samme tilnærming hver gang.

Hva som virkelig gjør Skate Story stå ut, er hva det ikke lar deg gjøre. Det finnes ingen fri-roam-modus. Ingen kapittel-valg eller ingen øvingsområde. Du kan ikke gjenta nivåer eller besøke dine favoritt-sanger igjen. Når du flytter på, er disse øyeblikkene borte.

Selvfølgelig, vil dette frustrere mange spillere, og den reaksjonen er forståelig. Spillet kan føles begrensende, spesielt hvis du ønsker å forbedre deg eller bare nyte visse seksjoner igjen. Likevel, passer dette valget Skate Story’s overordnede idé. Det ønsker at dets beste øyeblikk skal føles korte og spesielle. Ved å begrense gjentakelsesalternativer, gjør spillet at disse øyeblikkene varer lenge etter å ha fullført spillet.

Dom

Når Skate Story slutter, er det normalt å føle seg en smule utilfreds. Mekanikken kan fortsatt føles begrensende. Kameraet kan fortsatt irritere deg, og på noen måter kan spillet føles uferdig. Denne følelsen er ikke tilfeldig. Skate Story er bygget rundt ideen om at tilfredsstillelse alltid er like utenfor rekkevidde. Mens de fleste spill fokuserer på å gjøre deg powerful, gjør dette spillet det motsatte. Det ber deg om å akseptere begrensninger og sitte med dem.

Selvfølgelig, vil denne tilnærmingen ikke fungere for alle. Noen spillere vil finne de uvanlige mekanikkene å være feil og irriterende. Andre vil finne strukturen begrensende eller selv tilfeldig. Uten tvil, er disse reaksjonene forståelige. Likevel, er det vanskelig å ignorere impulsen det etterlater. Skate Story blir hos deg lenge etter at du har lagt kontrolleren ned.

Til slutt, kan du kanskje ikke elske Skate Story. Du kan kanskje ikke engasjere deg fullstendig. Men hvis det klikker, blir det noe spesielt. Det er ikke bare et skateboard-spill. Det er en stille refleksjon over ønske, innsats og den merkelige skjønnheten i å jage noe du kanskje aldri fullstendig nå.