5 prisvinnende spill med vakker kunstretning

Det tar mer enn spennende spill og en fancy lanseringstrailer for å vinne flertallets stemmer i dagens prisutdelinger. Med triple-A-titler som konstant forsøker å overgå hverandre, blir det mer og mer utfordrende å lokke spillere og holde podiet. Og med storartede narrativer og Hollywood-stemmeskuespill, blir standarden bare høyere for hvert år som går. Og likevel, kan ingen spill virkelig regnes som fullkommen uten en usedvanlig kunstretning som bakgrunn.

Gjennom årene har vi sett talløse titler som har brutt ut og testet nye design; noen av dem har imponert publikum, mens andre har dessverre falt flatt og blitt et øyeplager. Selvfølgelig er det å finne den hemmelige ingrediensen og balansere paletten som gjør en fenomenal kunstverk. Disse fem har, ikke overraskende, alle fortjent å bli rost for både imponerende kjemi og kunstretning. Og ja — vi kommer definitivt tilbake for å kaste enda en last på haugen.

5. Ghost of Tsushima

Da Assassin’s Creed gikk glipp av muligheten til å innføre den berømte Samurai i deres portefølje, Ghost of Tsushima greide å plukke opp brikker og sette sammen et glassportrett verdig Shogunen selv. Med et absolutt fantastisk landskap som lever, puster og flyter med hver eneste bevegelse; å navigere den lille japanske øya blir en opplevelse i seg selv. Siden hver enger og landsby er så godt utstyrt med individualitet — føles ingen kvadratmile noen gang monoton eller repetitiv. Nesten hver del av verden føles unik, og den lilla skapningen rundt deg svikter aldri å komplementere soloppgangen på ryggen din. Det er en grunn til at Ghost of Tsushima vant for beste kunstretning under 2020s spillpriser — og dette var det. Det er skjønnhet i hvert hjørne — og nok sightseeing til å vare en livstid. Prøv bare å la plass til den faktiske historien.

4. Control

Primært fokusert på en monokrom setting med splatter av blodrød og ville gule; Control snører inn på en palett og utfører det fantastisk. Med en imponerende rekke med karakterer som hver representerer mye dypere historier enn den gjennomsnittlige NPC, fyller Control den spillbare verden med intrigerende lore og minneverdige møter. Verden flyter uten anstrengelse rundt deg mens du bøyer virkeligheten og gjør den til din egen, og hver eneste gjenstand så langt øyet kan se kan manipuleres på enhver måte du ønsker. Selvfølgelig er dette ingen nyhet når det kommer til next-gen-spill, men Control greier å male et fantastisk portrett som lar øynene dine alltid ønske mer.

3. Return of the Obra Dinn

Blender en 3-D to-tones kunststil med 1-bit grafikk; Return of the Obra Dinn satte ut til å oppnå en minimalistisk design med en kombinasjon av nervepirrende plotlinjer og intrigerende karakterutvikling. Stammende fra Lucas Pope, den enmanns-utvikleren som produserte 2013s Papers, Please; Return of the Obra Dinn har like mye gått for det som sin søskenutgivelse. Og, kreditt er definitivt due til noen som kan levere en prisvinnende mesterverk alene. Selv etter fire og en halv år med utvikling, insisterte Pope på å holde fast ved den samme unike kunstkonseptet og produsere hver eneste element med sine egne to hender. Heldigvis, betalte det seg når Return of the Obra Dinn vant for beste kunstretning i 2018.

2. Hellblade: Senua’s Sacrifice

Bortsett fra den visuelt fantastiske portretteringen av norrøn mytologi; Senua’s Sacrifice endte opp med å stjele showet på flere fronter tilbake i 2017. Med en kraftfull, men usedvanlig spent narrativ fylt med kryptiske meldinger og sinnssyk paranoia, ble Hellblade det fysiologiske skrekkspillet på de flestes ønskeliste.

Det er noe dypt forstyrrende ved måten verden hvisker rundt deg og holder deg fra å grave for dypt. Hver eneste steg føles som et steg for langt, og hver skjeve gren eller hengende silhuett holder seg som en hær av skyggefigurer. Verden står i forventning av hver eneste bevegelse din, og det får oss til å spørre om opphavet bak nesten hver eneste gjenstand innen rekkevidde. Selvfølgelig er det skjønnheten ved å leke med psykologiske elementer; de kan få oss til å frykte vår egen skygge hvis de utføres riktig. Og, en ting er sikker; Hellblade får oss definitivt til å frykte vår egen skygge takket være sin overbevisende design.

1. INSIDE

Hvis du skulle plassere en håndfull Willow Tree-figurer i en skyggefull grop og trekke deres strenger — ville du nesten ha din egen versjon av INSIDE. Selv om det er noe minimalistisk i forhold til farger, greier Limbo-broren å fange en vakker essens av isolasjon med variasjoner av kulltoner. Med hovedpersonen som bærer en dristig rød T-skjorte og et canvas-ansikt, er helten øyeblikkelig gjenkjennelig og rask til å bli berømt for sin ikoniske utseende. Men, selv om midtpunktet står sterkt som fokus til indie-plattformspillet, har INSIDE likevel noen unike design som, selv om de er ganske like i stil — aldri føles overveldende dumme. Det er tydelig at det er skjønnhet bak mørket, og INSIDE fanger det i den mest feilfrie graden.